Franz Liszt

informações de plano de Fundo

Nascido

dia 22 de outubro, 1811
Doborján, Reino da Hungria

Morreu

em 31 de julho de 1886 (74 anos de idade) Bayreuth, Império alemão

Gênero(s)

Romântica

Ocupação(s)

maestro, Compositor, pedagogo, pianista

Instrumento(s)

Piano

Anos de ativa

1822 – 1886

Franz Liszt (em húngaro: Liszt Ferenc) (22 de outubro de 1811 – 31 de julho de 1886) foi um húngaro virtuoso pianista e compositor do período Romântico. Ele foi um artista de renome em toda a Europa durante o século XIX, notável especialmente por seu espetáculo e grande habilidade com o teclado. Hoje, ele é geralmente considerado o maior pianista da história, apesar do fato de que não existem gravações de sua reprodução. Na verdade, Liszt é frequentemente creditado com a redefinição do próprio piano, e sua influência ainda é visível hoje. Ele também contribuiu muito para o idioma romântico em geral, e ele é creditado com a invenção do poema sinfônico.

Introductory background

Liszt estudou e tocou em Viena e Paris e durante a maior parte de sua idade adulta excursionou por toda a Europa dando concertos. Ele é creditado por inventar o recital de piano moderno, onde sua virtuosidade lhe valeu a aprovação de compositores e artistas. Sua grande generosidade com tempo e dinheiro beneficiou muitas pessoas: vítimas de desastres, órfãos e os muitos estudantes que ele ensinou de graça. Ele também contribuiu para o Fundo Memorial de Beethoven.muitas de suas composições para piano entraram no repertório padrão, incluindo as rapsódias húngaras, seus Annees de Pelerinage, sua Sonata para Piano em si menor e dois concertos para piano. Ele também fez muitas transcrições de óperas, sinfonias famosas, caprichos Paganini (algumas das obras mais exigentes do repertório de violino), e Schubert Lieder. Muitas de suas composições para piano estão entre as mais tecnicamente desafiadoras no repertório. Liszt era ele próprio um compositor de lieder e música coral, de poemas sinfônicos e outras obras orquestrais. Suas composições para órgão são louvadas e bem estabelecidas no repertório de órgãos.

influência religiosa

desde os seus primeiros anos, Liszt expressou uma profunda devoção ao Todo-Poderoso e desejava entrar no sacerdócio ao invés de prosseguir uma carreira musical. Ele escreveu uma vez a sua mãe: “sabe, querida mãe, como durante os anos da minha juventude, eu sonhei incessantemente no mundo dos Santos. Nada me pareceu tão evidente como o céu, nada tão verdadeiro e tão rico em bondade como a bondade e compaixão de Deus.apesar de seu estilo de vida muitas vezes desmentir suas convicções religiosas, ele, no entanto, continuou a defender os ideais religiosos da maneira mais profunda, especialmente porque eles pertenciam à música. Uma vez escrevendo para um amigo, ele afirmou: “Eu tomei uma posição séria como um compositor religioso, católico. Entre os compositores que conheço, nenhum tem um sentimento mais intenso e profundo pela música religiosa do que o seu humilde servo. Ele possuía uma crença fervorosa de que, como músico, ele estava na posição de conectar os outros a Deus através de sua arte, uma vez afirmando: “o compositor da Igreja é também um pregador e sacerdote e onde as palavras não podem ser suficientes para transmitir o sentimento, a música lhes dá asas e transfigura-os.”Isto não é diferente da afirmação de Martinho Lutero de que,” a música é um dom e generosidade de Deus … Louvor através da palavra e da música é um sermão no som.”

Início da Vida

Liszt nasceu na aldeia de Doborján, perto de Sopron, Hungria, agora Áustria). Seu registro de batismo, escrito em latim, dá seu primeiro nome como Franciscus. Ele sempre usou a versão alemã Franz, nunca a versão húngara Ferenc.Franz era uma criança fraca e doente, e estava rodeado desde a sua infância com música. Seu pai, que trabalhou na corte do Conde Esterházy, era um pianista e violoncelista( ele costumava tocar na orquestra de verão de Esterházy em Eisenstadt); ele organizou noites de música de câmara com músicos amadores das aldeias vizinhas, nas quais seus velhos amigos de Eisenstadt ocasionalmente participavam.seu pai lhe deu suas primeiras lições de música quando ele tinha seis anos de idade. Franz rapidamente mostrou um talento incrível, facilmente lendo a música mais difícil que ele poderia encontrar, muitas vezes até mesmo lendo várias pautas ao mesmo tempo. Aristocratas locais notaram o seu talento e permitiram-lhe viajar para Viena e mais tarde para Paris com a sua família.em Viena, foi ensinado pelo aluno de Beethoven, Carl Czerny, que provou ser o único professor de piano profissional que Liszt já teve. Seu pai o levou para ser ensinado por Johann Nepomuk Hummel, mas as taxas de Hummel eram muito altas. Antonio Salieri ensinou-lhe a técnica da composição e promoveu o gosto musical do jovem Liszt.ele formou uma amizade inicial com Frédéric Chopin, mas mais tarde uma competição feroz transformou os homens em rivais. Foi amigo de Camille Saint-Saëns durante toda a sua vida, e este dedicou a sua Sinfonia nº3 em Dó menor a Liszt.apesar de se considerar sempre Húngaro, Liszt nunca se tornou fluente na língua húngara; suas cartas e diários posteriores mostram que ele veio a se arrepender profundamente. Uma carta para sua mãe começa em Húngaro vacilante, e depois de um pedido de desculpas continua em língua francesa, sua língua preferida.Em 13 de abril de 1823, Liszt deu um concerto. Um relato do episódio pode ser encontrado no artigo separado “Beethoven and his contemporaries (Beethoven and Franz Liszt).”

Anos de peregrinação

Liszt esquerda Viena, em 1823 para viajar. Em Paris, estudou composição com Ferdinando Paer e Anton Reica. Em 22 de abril de 1832, ele participou de um concerto do violinista virtuoso Niccolò Paganini e ficou motivado a se tornar o maior pianista de sua época. Ele muitas vezes levava a reclusão em seu quarto, e era ouvido praticando por mais de 10 horas por dia. Em 1832 escreveu a grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini (“grande Bravura Fantasy on Paganini’s La Campanella”). Uma peça mais Curta usando o mesmo conteúdo temático foi incluída nos Etudes d’Execution Transcendante d’apres Paganini (estudos de execução Transcendental inspirados por Paganini) de 1838. Também foram compostas neste período as 12 grandes Etudes (Liszt mais tarde reescreveu-as nos 12 Etudes transcendentais em 1851).ele confraternizou com compositores notáveis de seu tempo como Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann, e Richard Wagner, que mais tarde se casou com a filha de Liszt, Cosima Wagner. Ele foi muito lido em filosofia, arte e Literatura e foi amigável com o pintor Jean Auguste Dominique Ingres e os autores Heinrich Heine, Hughes Felicite, Robert De Lamennais, Hans Christian Andersen, e Charles Baudelaire, que dirigiu seu poema em prosa “Le thyrse” a Liszt.

Em 1840-1841, Liszt participou de duas turnês das Ilhas Britânicas, organizado pelo jovem músico e maestro Lewis Henry Lavenu, acompanhado por Lavenu do meio-irmão, Frank Mori, duas cantoras e João Orlando Parry, um todo músico, cantor e entertainer (que vividamente registrou a turnê em seu diário). Entre 17 de agosto e 26 de setembro, eles deram 50 concertos em toda a Inglaterra que foram geralmente mal sucedidos, tendo uma média de público de 140. A segunda turnê que abrangeu Liverpool, Irlanda e Escócia de novembro de 1840 – janeiro de 1841 foi ligeiramente mais bem sucedida, com audiências de mais de 1.200 Em Dublin. A turnê foi, no entanto, um fracasso financeiro, e Liszt renunciou a sua taxa prometida de 500 guinéus por mês.depois de 1842, quando o” Lisztomania ” varreu o continente europeu, os considerandos de Liszt estavam em uma demanda esmagadora. Seus admiradores o elogiaram e cortejaram, e as senhoras lutaram por seus lenços e luvas de seda verde como lembranças, que muitas vezes rasgaram em pedaços em sua luta. Alguns contemporâneos de Liszt viam este tipo de adoração como vulgar e inapropriado, e eventualmente passaram a desprezar Liszt por causa disso.durante os anos em que ele apareceu regularmente em público, ele foi quase universalmente reconhecido (mesmo por conservadores musicais que não gostavam de suas composições) como o principal pianista. Seu principal rival na estima pública como um virtuoso foi Sigismond Thalberg, que se especializou em “salon music”, especialmente fantasias operáticas. A reputação de Thalberg desapareceu, e na opinião atual, apenas Chopin é comparavelmente significante entre os pianistas românticos.

Liszt em Weimar

Em 1847, Liszt deu até apresentações públicas no piano e, no ano seguinte, finalmente, assumiu a convite de Maria Pavlovna da Rússia, para se estabelecer em Weimar, Na alemanha, onde ele tinha sido nomeado Kapellmeister Extraordinário, em 1842, permanecendo lá até 1861. Durante este período, ele atuou como maestro no tribunal concertos e em ocasiões especiais no teatro, deu aulas a um número de pianistas, incluindo o grande virtuoso Hans von Bülow, que casou com a filha de Liszt, Cosima Wagner em 1857 (antes ela era casada. Ele também escreveu artigos defendendo Hector Berlioz e Richard Wagner, e produziu aquelas peças orquestrais e corais sobre as quais sua reputação como compositor repousa principalmente. Seus esforços em nome de Wagner, que foi exilado na Suíça, culminaram na primeira apresentação da ópera Lohengrin em 1850.

As composições pertencentes ao período de sua residência em Weimar incluem dois concertos para piano e orquestra, em mi bemol e em Um, o Totentanz, o Concerto pathetique para dois pianos, a Sonata para Piano em si menor, diversos Estudos, quinze Rapsódias Hongroises, doze orquestral Poemes symphoniques, Eine Faust Symphonie, e Eine Symphonie zu Dantes Divina Comédia, a 13 de Salmos para tenor solo, coro e orquestra, coros de Johann Gottfried Herder dramáticas cenas de Prometheus, e o Graner Fest Messe. Grande parte da música de Órgão de Liszt vem deste período, Incluindo o prelúdio e fuga em B-A-C-H (mais tarde arranjado para piano solo).também em 1847, Liszt conheceu a Princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. A Princesa foi uma autora, cujo grande trabalho foi publicado em 16 volumes, cada um contendo mais de 1.600 páginas. Seu longo estilo de escrita teve algum efeito sobre o próprio Liszt. Sua biografia de Frédéric Chopin e sua Cronologia e análise da música cigana (que mais tarde inspirou Béla Bartók) foram ambos escritos no estilo loquacioso Da Princesa. O casal tinha a intenção de se casar em 1860, mas uma vez que a princesa tinha sido anteriormente casada e seu marido ainda estava vivo, as autoridades católicas romanas não aprovariam o casamento, eventualmente intervindo de forma dramática apenas momentos antes do casal tomar seus votos. Embora Liszt e a Princesa Carolyne tenham permanecido amigos, o estresse de tentar persuadir as autoridades da Igreja a deixá-los casar, apenas para que seus esforços eventualmente fossem em vão, provou ser um golpe emocional do qual nem completamente recuperado.

Em 1851, ele publicou uma versão revisada de seu 1838 Doze Estudos agora intitulado Etudes d”Execution Transcendante, e, mais tarde, no mesmo ano as Grandes Etudes de Paganini (Grand etudes depois de Paganini), o mais famoso dos quais é La Campanella (O Sino), um estudo em oitavas, trinados e saltos.

Na aposentadoria

Liszt mudou-se para Roma em 1861, em antecipação de seu casamento com a Princesa Sayn-Wittgenstein. Em 1865, recebeu a tonsura e quatro ordens menores da Igreja Católica (ou seja, Porter, Lector, exorcista e Acólito). A partir de 1869, Abade Liszt dividiu seu tempo entre Roma, Weimar e Budapeste, onde durante os meses de verão ele continuou a receber alunos gratis, incluindo Alexander Siloti. Durante este tempo, sua relação com Wagner ficou mais tensa. Sua filha Cosima deixou Bülow para Wagner em 1869. Católico devoto que ele era, ele foi profundamente ferido pela conversão de sua filha ao protestantismo após seu casamento com Wagner, e por vários anos, Liszt não correspondeu com nenhum dos dois, mesmo ao defender a música de seu novo genro. Eventualmente, eles se reconciliaram e Liszt posteriormente participou do Festival de Bayreuth.de 1876 até à sua morte, também lecionou durante vários meses todos os anos no Conservatório húngaro de Budapeste. Ele morreu em Bayreuth em 31 de julho de 1886 como resultado de uma pneumonia que ele contraiu durante o Festival de Bayreuth organizado por sua filha Cosima. No início, ele foi cercado por alguns de seus alunos mais adorados, incluindo Arthur Friedheim, Siloti e Bernhard Stavenhagen, mas foi-lhes negado o acesso ao seu quarto por Cosima pouco antes de sua morte às 11:30. Ele está enterrado no Bayreuth Friedhof.

estilo Musical e influência

a maioria das composições para piano de Liszt refletem sua virtuosidade avançada; no entanto, ele era um compositor prolífico, e escreveu obras em vários níveis de dificuldade, alguns sendo acessíveis a pianistas de nível intermediário(e até mesmo iniciantes). Abschied (Farewell) e Nuages Gris são exemplos deste estilo menos virtuoso, como são pelo menos alguns dos seis consolações.

em suas obras mais populares e avançadas, ele é o compositor romântico arquetípico. Liszt foi pioneiro na técnica de transformação temática, um método de desenvolvimento que foi relacionado tanto à técnica de variação existente e ao novo uso do leitmotif por Richard Wagner. Ele também inventou em grande parte o poema sinfônico, ou poema de tom, em uma série de obras orquestrais de movimento único compostas nas décadas de 1840 e 1850. Seus poemas vinham da literatura clássica, incluindo “Ce qu’on entend sur la montagne”, baseado em um poema de Victor Hugo com o mesmo título, e “Les prelúdios” de Lamartine. A “primeira Valsa Mephisto” de Liszt foi baseada no Fausto de Lenau, e ele compôs uma segunda valsa do poema em 1881.