De uma Perspectiva Única sobre o Making of ‘Stalker’: O Testemunho de um Mecânico que se esforçam em Tarkovsky Orientação
Por Sven Mikulec
Nomeados pelo British Film Institute como uma das cinqüenta maiores filmes de todos os tempos, Andrei Tarkovsky 1979 obra-prima de ficção científica chamado Stalker é, entre muitas outras coisas, um um-de-um-tipo filmwatching experiência. Já foi derramada tinta suficiente aqui em C & B sobre a importância de Tarkovsky para o cinema europeu e mundial, bem como sobre o afeto pessoal que sentimos por seu trabalho. Este sonho mistura de filosofia e psicologia, contra um fascinante de ficção científica de fundo, capturadas a nossa atenção durante mais sensíveis anos de formação do nosso caminho para se tornar o filmlovers temos de nós mesmos para ser hoje, e ele ainda nos dá prazer enorme para explorar todos os cantos e recantos do Stalker. Solta a adaptação de Arkady e Boris Strugatsky 1971 novela ‘Roadside Picnic,’ roteiro do que foi escrito pelos autores do livro, é realizada na maior faz diferença hoje, e Andrei Tarkovsky reputação ultrapassou de longe, mesmo que seus colaboradores mais próximos, provavelmente, se atreveu a imaginar de volta em seguida. Com seu estilo poético do cinema, cativante longa demora, forte dependência em relação ao poder das imagens e o visual e a freqüente exploração da metafísica e assuntos espirituais, Tarkovsky criou um corpo de trabalho modesto, em quantidade, apenas sete longas-metragens, dois dos mais recentes feitos no exílio na Suécia e Itália), mas obras de arte que continuam a inspirar.para o artigo de hoje, estamos entusiasmados em apresentá–lo com um raro testemunho de uma das pessoas afortunadas o suficiente para testemunhar–e participar ativamente-a criação de Stalker. Sergei Bessmertniy, que é mais do que provável seu pseudônimo, foi contratado como mecânico para trabalhar no set, e neste artigo ele compartilha muitos detalhes fascinantes sobre Stalker de uma perspectiva nova e única. Seu relato do processo de filmagem tem valor principalmente por causa das pequenas coisas, como o mecânico revela como certas cenas foram filmadas, descreve a filmagem que foi perdida ou descartada, ao mesmo tempo nos dando dicas e informações que pintam o quadro de Andrei Tarkovsky, o cineasta e carismático indivíduo. Os nossos infinitos agradecimentos vão para Anna Fokin, nossa amiga e leitora, que traduziu o texto do russo para que todos nós possamos apreciá-lo. Esperamos que o ache tão interessante como nós. Atualização: “devido ao fato de que na Internet apareceu a má tradução em inglês das minhas memórias sobre as filmagens de Stalker, eu sugiro um novo para o qual eu agradeço aos meus queridos amigos Yulia Shlapina e Alexandra Bondar.”—Sergei Bessmertniy
o MEU TRABALHO NO SET DE ‘STALKER’
Após o serviço militar, que era obrigatório na União Soviética, eu decidi não voltar para A Central de Estúdio de Ciência Popular e Filmes Educativos, onde eu costumava trabalhar, mas conseguir um emprego em Mosfilm (o mais antigo e o maior estúdio de cinema na Federação russa), porque eu queria ser no mundo do cinema, e eu não perderam a esperança de entrar na VGIK (Universidade Estatal russa de Cinematografia) como cameraman. Em janeiro de 1977, comecei a trabalhar naquele estúdio como mecânico de manutenção de equipamentos de filmagem e como Técnico Auxiliar. Em contraste com a profissão comum de reparo mecânico havia o trabalho no set: instalar uma câmera de filme, preparar um estoque de filme para ser operável, realização do movimento da câmera em um dolly ou tiro guindaste.em breve, no plano para uma futura filmagem, vi um nome Stalker de Andrei Tarkovsky. Eu já sabia que ele era um importante e extraordinário diretor de cinema, mas eu não tinha lido o livro de Strugatsky. Então o título não significou nada para mim, parecendo muito misterioso e intrigante. E claro, estava curioso para saber que tipo de filme era. Às vezes eu andei ao redor do pavilhão, onde havia uma decoração para o apartamento de Stalker (onde a primeira cena de Stalker foi filmado no início de fevereiro daquele ano), mas eu não vi as filmagens em si. Quando descobri que havia uma expedição organizada para ir à Estónia para continuar a filmar, pedi à minha chefe para me nomear lá e ela respondeu positivamente. Como o meu trabalho era de natureza altamente técnica, não havia colegas meus que tratassem a cinematografia como uma criação. Além disso, sabia-se que no conjunto dos requisitos do diretor para todos os membros da tripulação eram geralmente mais elevados e o trabalho precisava de mais esforço. Então, graças a isso, eu entrei na equipe de filmagem facilmente e sem competição. Normalmente, no cenário de um longa-metragem a tripulação consistia de dois mecânicos; o primeiro era um responsável e o segundo era um ajudante. Nesse caso, fui o segundo ajudante.as filmagens ocorreram em uma usina abandonada no Rio Yagala (Jägala), na Estônia, bem como na barragem a uma milha de distância dela e em alguns locais em Tallinn. A usina e a barragem tinham uma textura expressiva: vidro partido, coberto de líquen, manchas de óleo. Parecia que os artistas, em preparação para as filmagens, só precisavam seguir esta estética.as filmagens começaram em Maio. A primeira cena foi a aproximação dos heróis ao edifício onde a sala preciosa estava escondida. Eu e o meu colega começámos a construir um caminho-de-ferro de verdade com curvas para a dolly e alinhá-lo cuidadosamente. Toda a tripulação foi avisada de que ninguém deveria andar sobre a grama que deveria estar na tomada: tudo deve parecer intocado. Foi a primeira vez que vi Tarkovsky. Ele tinha 45 anos, mas eu vi algumas características jovens em seu disfarce ele se comportou de uma maneira bastante simples e ele muitas vezes usava um traje de ganga.
A maioria das cenas foram filmadas à noite, naquela curta parte do dia, quando o sol se pôs atrás do horizonte, mas ainda é luz. O diretor de fotografia Georgi Rerberg não iluminou a cena. Ele limitou bastante a luz vinda do céu e colocou grandes sombreados de pano Preto Atrás da câmera ou sob as cabeças dos atores, então foi assim que a iluminação necessária foi alcançada. Aqui, às vezes, apenas um pequeno dispositivo de luz funcionou. Ele iluminou ligeiramente os rostos dos atores em baixo nas filmagens de close-ups. Assim, a quantidade de luz estava no limite da possibilidade.estávamos à espera há alguns dias, quando as lentes de alta abertura chegavam de Moscou, que eram necessárias para tais condições. Claro que tivemos que filmar com abertura total da lente (1,4) que criou grandes dificuldades para o Assistente de foco: quase não havia profundidade de campo em close-ups. Na verdade, Rerberg preferiu usar lentes com uma distância focal constante e também cabeça voltada para a câmera. A câmera era antiga: o americano Mitchell NC. Sem dúvida, Rerberg foi um dos melhores mestres do país naquele período.o nascimento deste filme foi difícil. Eu não estava ciente das complexidades do processo criativo, como um trabalhador técnico, mas eu já sabia que naquela época dificilmente a primeira versão do script foi usada. Os personagens não eram os mesmos que na versão final. Por exemplo, no filme há um episódio em que o escritor atinge o rosto do perseguidor, mas, em seguida, filmou a cena em que o perseguidor assertivo e agressivo atinge o escritor. Para a imitação de sangue o velho truque cinematográfico foi usado: alguém foi enviado para encontrar geleia de arando, que Tarkovsky gostou mais do que a composição que foi feita no estúdio. O roteiro ainda tinha alguns efeitos de ficção científica que mostravam a estranheza da zona que mais tarde foram quase descartados por Tarkovsky. Havia muitas nozes atiradas de uma ligadura, mas o significado da ação não foi explicado. Uma destas nozes está pendurada na parede do meu quarto durante muitos anos. Houve um episódio filmado onde uma lâmpada (que estava pendurada no poste) de repente acendeu intensamente e, em seguida, queimou. Na versão final do filme que lamp foi exibido em outro episódio.em outro episódio, O escritor entrou em um lugar onde de repente ele começou a ficar muito molhado e umidade simplesmente fluiu dele, e então ele rapidamente evaporou. Para filmar este efeito foi criado um sistema de tubos de borracha ramificados, que Solonitsyn tinha que usar debaixo de seu casaco, então no momento certo a água teve que jorrar rapidamente. Fazendo uma pegada molhada na folha de ferro foi criado com a ajuda de acetona e um maçarico.houve também um diálogo entre personagens na usina. Teve que ser filmado com uma câmera em movimento que, despercebida pelo público, passou para o reflexo do espelho. E então o espectador de repente teve que ver essa cena na forma invertida do espelho. Um jogo diferente com espaço foi expresso no tiro, que foi construído na barragem. Entre os trilhos sobre os quais a Câmera dolly estava, estava um espelho com uma pintura de musgo e areia que retratava uma paisagem do ponto de vista do pássaro. além disso, o espelho se parecia com a superfície do lago com o reflexo do céu. Uma câmera, olhando para cima, flutuou sobre ela, então passou para a água e, subindo, saiu na verdadeira paisagem do rio. Esta foi uma das duas filmagens que foram filmadas no primeiro período de filmagem e, em seguida, incluído na versão final do filme. No entanto, o início do tiro foi cortado e o efeito do jogo com o espaço foi-se. Este motivo foi então ouvido nos dois próximos filmes de Tarkovsky.
A segunda filmagem restante no filme foi uma vista do rio completamente coberto de uma espuma avermelhada e vários flocos rodopiados de vento no ar. Não foi um efeito especial: o desperdício de celulose e papel foi despejado neste rio a partir de um complexo industrial e a água estava muito suja. No entanto, estranhamente, havia peixes pequenos. Alguns anos mais tarde, quando se descobriu que a maioria dos membros da tripulação tinha morrido, rumores pareciam que era porque a área ao redor do local de filmagem tinha sido envenenada. Alguns dizem que pode ter sido radiação, mas não conheço factos específicos sobre isso.
além do fato de que o roteiro foi constantemente alterado, algumas cenas do filme tiveram que ser refilmadas novamente. Pareceu-me estranho.: se eles não fossem Tarkovsky e Rerberg, mas alguém menos conhecido, eu teria suspeitado deles de incompetência.
a filmagem foi levada para Moscou para o desenvolvimento e o feedback veio alguns dias depois. Eu estava no primeiro velório no estúdio “Tallinn-film”. A imagem parecia escura e esverdeada.estas são duas imagens da primeira filmagem.
no futuro, a visualização das imagens ocorreu em privado. Então eu pensei: “Bem, este é um positivo áspero, mais tarde será impresso, como deveria.”Mas tudo acabou por ser mais complicado. Descobri mais tarde sobre os problemas criativos, mas entretanto o segundo operador de câmara responsável pela exposição teve de deixar a tripulação, mas duvido muito que fosse culpado. Em seguida, o mesmo fez o designer de produção Alexander Boim – um artista experiente de teatro e cinema. Eles começaram a substituir um ou outro membro da tripulação. Num belo dia chegou a minha vez—sem qualquer explicação disseram-me que tinha de ir para Moscovo. Foi o que fiz. Eu tinha a impressão de que o iniciador de todo este leapfrog não era Tarkovsky, mas alguém do seu entorno. Os meus chefes no estúdio não tinham problemas comigo, acho eu, eles perceberam que era uma espécie de jogo. No final, Rerberg também teve que sair. Em vez dele foi convidado Leonid Kalashnikov, que veio com seus próprios assistentes. Eles filmaram algo e então o trabalho parou—o outono tinha chegado.I continuou a trabalhar no estúdio, participou das filmagens do filme Yemelyan Pugachev realizado na Bielorrússia. Entretanto, o destino do Stalker foi decidido.foi acordado que a razão da falha foi um lote defeituoso do filme (Kodak 5247) e desenvolvimento errado do filme.parece-me estranho, porque tudo o que tinha de ser visto antes das filmagens na fase do julgamento. Eles conseguiram organizar o filme como um filme de duas partes para que os fundos fossem encontrados para a continuação das filmagens. O roteiro foi mudado novamente, e foi decidido re-filmar tudo novamente.
1978
o trabalho teve de ser retomado na primavera com os mesmos objectos novamente e o Assistente do operador de câmara convidou-me a juntar-me à equipa de filmagem. Alexander Knyazhinskiy era agora o diretor de fotografia. Ele era um bom mestre, mas, na minha opinião, não se sentia tão independente como o Regberg e foi por isso que sentiu um stress interno. Agora nós usamos uma câmera de filme KSN, que é uma cópia Soviética da câmera Americana Mitchell NC e quase todos os filmes, exceto close-ups na cena de viagem na Zona foram filmados por zoom lens Cooke Varotal (20-100, t 3.1). É uma lente inglesa de alta qualidade com uma distância focal variável; o tamanho dela era tão grande quanto uma artilharia e custava o mesmo que um carro de passageiros. Eu ainda era um segundo mecânico, mas o primeiro, mais experiente, que trabalhou no estúdio por cerca de 20 anos, tinha notado que eu era uma pessoa trabalhadora, então ele me deu a oportunidade de trabalhar sozinho. E na verdade estou muito grato por isso. Nos filmes de Tarkovsky, a câmera muitas vezes se move longa e lenta. No cenário do Stalker, na maioria dos casos, eu tinha que fazer este movimento.e estamos novamente na Estónia. Começamos com a cena de chegada na zona quando os heróis do filme parar a algema e continuar a pé.na distância vemos o equipamento militar abandonado. Parte disso era real e foi trazido especialmente de Moscou, o resto foi feito por decoradores. Antes da filmagem, um pirotecnista estava correndo com um pote de fumaça, mantendo um olho na direção do vento e criando o efeito do nevoeiro.perto da usina, uma cena memorável do filme foi filmada quando a câmera de um close-up de um perseguidor mentiroso se move para a água com objetos de mentira nele e flutua sobre. Neste momento, na versão final do filme, ouvimos a voz de uma mulher lendo um fragmento do Apocalipse (6.12-16).aconteceu no fundo de um pequeno canal que costumava verter água na turbina da usina. Neste momento, a água tinha cerca de um tornozelo profundo. Kajdanovsky estava quase deitado na água, apesar de haver alguma coisa debaixo dele. O tempo estava bastante frio e a figurinista Nelly Fomina teve uma ideia: o ator deveria usar um fato impermeável e com isolamento térmico para mergulhadores debaixo de suas roupas. Então foi assim que ele não conseguiu arrefecer.os trilhos foram colocados em cada lado do ator e dolly com câmera foi colocado de uma forma incomum: as rodas da direita sobre os trilhos da direita e da esquerda sobre a esquerda e o ator estava sob ele.
A câmera de filme foi montada em um tripé da lei na borda do dolly olhando para baixo para o ator. Quando, durante as filmagens, ele passou por cima dele, ele se levantou e se mudou para um novo lugar onde a câmera o viu na filmagem final. Lembro – me de como Tarkovsky me perguntou: “Sergei, você poderia dirigir esta Distância em 3 minutos?”Eu disse,” vamos tentar.”Ele começou o cronómetro e deu-me o comando” acção”. Lentamente comecei a rolar a boneca e a contar segundos na minha cabeça.geralmente, as pessoas da minha profissão eram assistentes de fotografia e não podiam falar com o realizador. Mas, no que diz respeito a Andrei Tarkovsky participou plenamente no processo de filmagem e no ensaio, ele muitas vezes assumiu o lugar do operador atrás da câmera. Por isso, posso dizer com confiança que trabalhei com ele.além disso, participou activamente no trabalho dos decoradores, prestando atenção a todos os pormenores da imagem. “Faça um ikebana para nós!”ele brincou.
o incansável ajudante de diretor na preparação de cada tiro foi um artista de Kazan chamado Rashit Safiullin.às vezes as filmagens ocorreram em tempo frio. “Sem Kaif No Life”, disse uma vez Solonitsyn deitado durante o ensaio sobre musgo úmido, rodeado de água, como era exigido pelo episódio. Para todo o grupo foi nomeado Tolia; Kajdanovsky era Sasha; Grinko era Nikolai Grigoryevich, aparentemente por ordem de antiguidade.a água era um tema favorito de Tarkovsky, e havia muito dela. Às vezes, tínhamos de usar botas de borracha num tripé de madeira.
O processo de filmagem consiste principalmente de expectativas e, apesar da situação tensa, havia tempo para descanso, por exemplo, para jogar dados ou para conversas sobre algo estranho. Lembro-me que um dia Tarkovsky disse que adorava o género de western e que iria filmar algo assim com prazer. Acho que se ele estivesse filmando um Western, teria sido semelhante ao prólogo do Filme Uma vez no Ocidente (1968). Geralmente ele era supercrítico, por exemplo, ele disse uma vez que os filmes de Spielberg não eram cinema em tudo (Talvez ele quis dizer Tubarão). Não me juntei a esta conversa, mas lembro-me que não concordei com ele. Na minha opinião, um filme pode ser bom de maneiras diferentes—Spielberg é bom à sua maneira, Bergman na dele.
houve um Mosfilm fotógrafo Vladimir Murashko (já falecido), que trabalhou em conjunto desde o início até o término das filmagens; durante 1977 e 1978, ele capturou toda e qualquer significativa do quadro do filme, bem como alguns momentos de trabalho no processo de captura. Ele tinha uma câmara Hasselblad de 6X6 cm de alta qualidade. Mas entre todas as filmagens que encontrei em livros, periódicos e Internet, apenas algumas poderiam ser presumivelmente atribuídas a sua autoria. Seria interessante saber para onde foram os outros materiais.eu filmei algumas imagens boas. Naquela época eu ainda não tinha definido suficientemente as tarefas como uma pessoa com uma câmera fotográfica: o que geralmente deve ser filmado? Além dos momentos mais interessantes, eu geralmente estava ocupado com o meu trabalho principal, também por causa da situação tensa durante as filmagens eu me senti desconfortável para ser ativo neste assunto.
I had the Zenit 3M camera for 35 mm film and an old german Voightländer with bellows for the glass plates 6×9 cm and I also tried to take pictures with it. Uma vez Tarkovsky percebeu e me disse que seu pai tinha o mesmo. Falando com ele, eu disse: “Bem, deixe-me tirar uma foto sua com esta câmera.”Eu pedi-lhe para dar um passo atrás para se afastar do sol direto e então eu fiz a foto. Acabou sem ser afiado e durante muitos anos pensei que não era bom. Depois de digitalizar o negativo e a configuração no Photoshop, eu pensei: “não em nitidez é felicidade—ele estava sorrindo e olhando para o espectador, eu não vi outro tiro assim.alguns momentos de trabalho na Estônia foram filmados com uma câmera de filme. Nunca vi estas imagens. Onde estará?essa cena, onde os personagens se sentam na algema e vão embora, foi filmada em Tallinn em um armazenamento de óleo abandonado. No episódio onde eles passam para a zona, a polícia deve aparecer. Eles tinham uniformes condicionais escolhidos para que não fosse claro em que país a ação ocorreu. Se você olhar mais de perto, você pode ver que em seus capacetes se pode ver letras conectadas ” em ” e na verdade eram as iniciais do diretor. As mesmas cartas podem ser vistas num maço de cigarros fumados pela mulher do Stalker.Close-ups durante a passagem para a zona foram filmados em outros arredores industriais da cidade. Os atores estavam sentados Não no carro, mas na plataforma ferroviária, que foi rolada ao longo dos trilhos por uma locomotiva. Os trilhos para o dolly foram colocados ao lado deles, em que um cameraman sentou, segurando uma câmera Arriflex que estava equipado com o Sistema Estabilizador Steadycam, apagando seus tremores e sacudindo, e, assim, proporcionando um movimento suave. Mudei a boneca que permite que a câmara mude de actor para actor.
havia uma cena em que os personagens conduzem um Land Rover e correm para a zona através da porta da ONU para seguir uma locomotiva que transporta uma plataforma com isoladores eletrocerâmicos. Foi muito cómico. Tarkovsky (que estava superando o barulho da locomotiva) explicou através do megafone para um motorista que ele deve se mover quando ele acena sua mão. Ao mesmo tempo, mostrava como o faria. Mas o condutor não ouviu todas as palavras e foi-se embora. Tarkovsky gritou: “Não, Não, Não Agora, durante as filmagens!”A locomotiva foi parada e, ofegante fortemente, retornou. Tarkovsky começou a explicar novamente, mas dessa vez sem aparecer. De repente, a locomotiva começou a mover-se novamente. Confuso, Tarkovsky virou-se para seus colegas: “eu não acenei!”Acontece que, atrás dele, seu assistente Eugene Tsymbal estava mostrando o gesto ao motorista.
no filme que é filmado a preto e branco. Em geral, tudo filmado em filme a cores, mas algumas cenas foram impressas em preto e branco.
em Moscou (em Mosfilm) no pavilhão grande um grande complexo foi construído com decorações que retratavam o apartamento de Stalker e também alguns dos lugares da zona que foram criados de uma forma especial que permitiu enchê-los com água.
Há uma longa cena quando Stalker lê um poema “So the summer is over” , e inicia um diálogo e, enquanto isso, um telefone toca e uma lâmpada acende. O carrinho com câmara algumas vezes moveu-se sobre carris com uma reviravolta. Como entre o ensaio e as filmagens havia dois ou três dias de folga, eu tive que desenhar o movimento da dolly pela única vez na minha prática. No final, esta cena foi encurtada durante a edição do filme.
outras decorações retratavam um túnel curvado onde os personagens deveriam ir. Para mover a câmera, foi criado um carrinho especial que estava se movendo sobre trilhos, fortificado em ambos os lados do túnel, e fechado por longas faixas decoradas tela, que foi levantado para permitir as atrações dolly.toda a cena foi filmada no Pavilhão.
em seguida, estas decorações foram removidas e novas foram construídas: uma sala na zona onde os desejos se tornaram realidade e muitas colinas, semelhantes às sepulturas, e o interior do bar.lembro-me de quando estávamos a filmar um diálogo entre Stalker e a sua mulher pouco antes da sua partida para a zona que resultou nas suas histéricas, Alisa Freundlich entrou tão profundamente no estado da personagem que não conseguiu sair imediatamente após um comando de paragem, e Eugene Tsymbal a carregou literalmente nos seus braços atrás da paisagem.durante as filmagens em Mosfilm Garik Pinkhassov apareceu no set com sua câmera, tendo trabalhado anteriormente no estúdio como assistente de câmera, e mais tarde se tornou um famoso fotógrafo. Além disso, Vladimir Vysotsky, conhecido cantor, compositor, poeta e ator, que era amigo de Tarkovsky, uma vez visitou o cenário.
A única cena que foi filmada no local em Moscou é a saída do bar. Uma pequena decoração foi construída perto da cerca do Hospital Psiquiátrico com o nome de Kashchenko e da sombria paisagem industrial ao fundo. Você pode ver tubos da instalação de aquecimento-20 (Vavilova Street 13).um sentido profundo do filme abriu-me gradualmente, nem mesmo na primeira vista. Acho que durante as filmagens, quase ninguém entendeu o conceito do autor, além disso, não tomou forma imediatamente.
Texto: Sergey Bessmertniy © 2014
foto: © Sergei Bessmertniy, George Pinkhassov
Produção fotógrafo: Vadim Murashko © Mosfilm, Vtoroe Tvorcheskoe Obedinenie
‘STALKER’: A ZONA DE ANDREI TARKOVSKY
Sobre o tiroteio de Stalker, cerca de Andrei Tarkovsky, e os atores que interpretou no filme.
Andrei Tarkovsky ‘ s Stalker (1979), meticulosamente restaurado e olhando melhor do que nunca, no canal YT da Mosfilm.”This May at the Film Society, experience the mysteries and revelations of Andrei Tarkovsky’s 1979 science fiction masterpiece in a new digital restoration. Há vinte anos, um objecto em queda dizimou uma cidade provincial russa, e aqueles que mais tarde se aproximaram do local do acidente—agora conhecido como a zona—desapareceram. O acesso é estritamente proibido, mas forasteiros ainda podem entrar com a ajuda de um “perseguidor”.”Dentro da zona está a sala, dentro da qual os desejos secretos podem ser concedidos. Baseado no romance “Piquenique À Beira Da Estrada” dos irmãos Strugatsky, Stalker é uma fábula visualmente extraordinária e filosoficamente provocadora sobre os limites do conhecimento—pessoal, científico e espiritual. Nova restauração digital da Mosfilm. Um lançamento da Janus Films.”- The Film Society of Lincoln Center
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