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DC Comics, Inc. é uma das maiores empresas americanas em quadrinhos e publicação de mídia relacionada. É a editora de quadrinhos da DC Entertainment, Inc., uma subsidiária da WarnerMedia (anteriormente Time Warner), um conglomerado de publicações de propriedade da AT&T. Por décadas, a DC Comics tem sido uma das duas maiores empresas americanas de quadrinhos, juntamente com a Marvel Comics. As iniciais “DC” eram originalmente uma abreviação para Detective Comics, e mais tarde o nome oficial.

originalmente localizado em Nova York na 432 quarta Avenida, DC tem sido sucessivamente com sede em 480 e mais tarde 575 Lexington Avenue; 909 Terceira Avenida; 75 Rockefeller Plaza; 666 Quinta Avenida; and 1325 Avenue of the Americas (in 1992). DC assumiu vários andares quando se mudou para a Broadway 1700 em meados da década de 1990, mudando-se para lá com a Time Warner property MAD Magazine, que se mudou para lá a partir da Avenida Madison 485. Em 2015, toda a operação foi transferida para Burbank, Califórnia.

história

origens

a corporação é uma fusão de várias empresas. National Allied Publications foi fundada pelo Major Malcolm Wheeler-Nicholson em 1934 para publicar a New Fun: The Big Comic Magazine #1 (Feb. 1935), mais tarde conhecido como More Fun. O primeiro livro de quadrinhos americano com apenas material original em vez de tiras de quadrinhos reprints, era um tablóide, de 10 polegadas por 15 polegadas, de 36 páginas com um cartão-estoque, capa não-brilhante. Issue # 6 (Oct. 1935) trouxe a estréia de quadrinhos de Jerry Siegel e Joe Shuster, os futuros criadores do Superman, que começou suas carreiras com o mosqueteiro swashbuckler “Henri Duval” e, sob os pseudônimos “Leger and Reuths”, a aventura sobrenatural-crimefighter “Doctor Occult”.Wheeler-Nicholson adicionou uma segunda revista, New Comics,que estreou em Dezembro. Este título evoluiu para Adventure Comics, que continuou através da edição #503 em 1983, tornando-se uma das séries de quadrinhos mais longas. seu terceiro e último título foi Detective Comics, anunciado com uma ilustração de capa datada de Dezembro. 1936, mas eventualmente estreando com três meses de atraso, com uma data de cobertura de março de 1937. A série temática de antologia se tornaria uma sensação com a introdução de Batman na edição #27 (Maio de 1939). Entretanto, Wheeler-Nicholson já tinha desaparecido. Em 1937, em dívida com o proprietário da fábrica de impressão e distribuidor de revistas Harry Donenfeld-que era também um editor de Pulp — magazine e um diretor na distribuição da revista Independent News-Wheeler-Nicholson foi obrigado a tomar Donenfeld como parceiro, a fim de publicar o detetive #1. Detective Comics, Inc. foi formado, com Wheeler-Nicholson e Jack S. Liebowitz, contador de Donenfeld, listados como proprietários. O major permaneceu por um ano, mas os problemas de cash-flow continuaram, e ele foi forçado a sair.

Logo depois veio o lançamento do que seria o seu quarto título Nacional, Aliado Publicações’ Action Comics, a estréia de que introduziu o Superman (um personagem com o qual Wheeler-Nicholson não estava diretamente envolvido; editor de Vin Sullivan escolheu para executar o recurso depois que o Sheldon Mayer resgatou-o da lama pilha).National Allied Publications and Detective Comics, Inc., logo se fundiu para formar a National Comics, que em 1944 absorveu uma preocupação afiliada, as publicações All-American De Max (Charlie) Gaines e Liebowitz. Liebowitz então consolidou a National Comics, notícias independentes e empresas relacionadas em publicações periódicas nacionais, o precursor direto da DC. Mais tarde naquela década, Gaines foi comprada e deixada para formar a Educational Comics, Inc., mais conhecido como EC. Publicações periódicas nacionais tornaram-se negociados publicamente no mercado de ações em 1961.apesar dos nomes oficiais da National Comics e Publicações Periódicas nacionais, o logotipo “Superman-DC” foi usado em toda a linha, e a empresa conhecida coloquialmente como DC Comics por anos antes da adoção oficial desse nome.

Idade de Ouro

Wheeler-Nicholson empresa pioneira Americana de quadrinhos, a publicação do primeiro periódico consiste exclusivamente do material original, em vez de reimpressões de tiras de jornais, começando com Diversão: O Big Comic Magazine #1 (Fev. 1935), chamado New Fun após a primeira edição. A empresa em evolução também foi a primeira a apresentar super-heróis, começando com a Action Comics #1 em 1938. Quando as vendas do título provaram inesperadamente forte e pesquisa de mercado confirmou que o personagem, Superman, era a principal razão, um período chamado de Idade Dourada da banda desenhada começou. Em reação, a empresa introduziu outros personagens populares como Batman, Mulher Maravilha, e a primeira equipe de super-heróis, a Sociedade da Justiça da América.à luz deste sucesso espetacular, a empresa começou a atacar agressivamente os imitadores por violações de direitos autorais por outras empresas. Entre elas estavam a Fox Publications, cujo personagem Wonderman foi criado propositadamente como uma cópia descarada do Superman. Isso se estendeu para a empresa processando Fawcett Comics por seu personagem mais vendido, Capitão Marvel, por copiar Superman, apesar do fato de que os paralelos eram mais tênues. Isso começou uma longa batalha judicial que terminou em 1955, quando Fawcett capitulou e em grande parte cessou a publicação de seus quadrinhos.quando o gênero de super-heróis desapareceu no final da década de 1940, a empresa se concentrou em outros gêneros, como ficção científica, Westerns, humor e romance. Eles em grande parte evitaram as tendências do crime e do horror da época, evitando assim a reação contra o crime e os quadrinhos de terror na década de 1950. um punhado dos títulos de super-heróis mais populares (mais notavelmente, Action Comics e Detective Comics, os dois títulos mais antigos do meio) continuou a publicação.

Silver Age

em meados da década de 1950, o diretor editorial Irwin Donenfeld e o editor Liebowitz decidiram que, embora não estivessem publicando muito mais super-heróis, as marcas precisavam ser mantidas. Eles dirigiram o editor Julius Schwartz para criar uma nova história em Flash para ser impressa como uma foto única na edição # 4 (out. 1956) of the experimental title Showcase. Em vez de reviver o personagem antigo, Schwartz teve escritores como Gardner Fox e Robert Kanigher, penciler Carmine Infantino e inker Joe Kubert atualizaram e modernizaram o conceito. A identidade civil do Flash, o traje e a origem foram todos mudados para um público moderno. Para grande surpresa dos editores, a edição foi vendida, e mais histórias foram agendadas. O novo tratamento provou ser popular o suficiente para que logo levou a revalorização semelhante do Lanterna Verde, e a introdução de uma atualização da equipe de super-heróis da Sociedade da Justiça da América como a moderna Liga da Justiça de equipe all-star da América. Showcase # 4 anunciava o que é comumente referido como a idade de prata dos quadrinhos.

outros personagens de National, que não tinham sido cancelados, foram igualmente florescidos. Mort Weisinger supervisionou a família Superman de títulos e introduziu muitos novos personagens, como “Supergirl”, “Bizarro” e “Brainiac”, que estabeleceram muitos dos elementos que ainda influenciam o recurso até hoje. Jack Schiff foi um pouco menos bem sucedido com Batman, apresentando Batwoman, Bat-Girl e Bat-Mite, e tentando modernizar a tira com elementos de ficção científica. Eventualmente, o livro foi dado a Julius Schwartz que trouxe um novo visual e uma ênfase em Batman como um detetive. Enquanto isso, o editor Robert Kanigher conseguiu reimaginar a Mulher Maravilha como um título destinado a meninas jovens, apresentando uma família inteira de personagens da Mulher Maravilha tendo aventuras fantásticas em um contexto mitológico.o programa de TV Batman provocou um aumento tremendo nas vendas de quadrinhos, mas depois, as vendas começaram a diminuir. Em 1967, o artista do Batman Carmine Infantino tornou-se diretor editorial da empresa. Confrontados com o declínio de vendas, em parte por causa da crescente popularidade da Marvel Comics, ele tentou remediar a situação com uma infusão de novos títulos e personagens, e recrutou grandes talentos como Steve Ditko e promissor recém-chegados, tais como Neal Adams. A DC comics passou de escritor a artista guiado como todos os novos editores contratados eram artistas: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike Sekowsky, Jack Kirby.

os novos editores tentaram capturar o mercado juvenil usando apenas escritores menores de trinta anos. No entanto, enquanto os novos funcionários se esforçavam por contar histórias sofisticadas e personagens, eles tinham pouca experiência na indústria, e a relativa falta de profissionalismo do seu trabalho dificultou seus esforços. Alguns novos talentos, no entanto, como Dennis O’Neil, que trabalhou em Lanterna Verde e Batman, tornaram-se luzes da indústria. No entanto, o período foi atormentado por séries de curta duração que começaram fortes, mas acabou rapidamente. Os novos quadrinhos, voltados especificamente para o mercado de fãs, não conseguiram vender. Uma teoria sobre a causa disso, é que os distribuidores locais de quadrinhos, que não queriam lidar com os itens de baixo lucro de qualquer maneira, estavam simplesmente dando os livros para os especuladores que estavam armazenando-os para o mercado de back issue. Assim, quanto mais popular um livro, menor as suas vendas. Além disso, o talento envolvido muitas vezes tendeu a deixar títulos estabelecidos após algumas questões, considerando que eles tinham pouco incentivo para ficar com suas criações, uma vez que eles foram em grande parte pagos por página, independentemente do desempenho de vendas de seus livros.em 1970, Jack Kirby desertou da Marvel para criar sua criação mais artisticamente ambiciosa, os títulos do Quarto mundo, em que ele tentou criar uma marca sub sofisticada original que poderia apelar para um público de fãs leal. No entanto, as vendas não atenderam as expectativas da gerência, e como eles tinham pouca fé no conceito, o empreendimento foi prematuramente cancelado, embora os personagens e conceitos se tornassem parte integrante do Multiverso DC. Kirby passou a criar a série de sucesso Kamandi, quando ele foi dirigido pela editora para criar algo parecido com o planeta dos Macacos.

além disso, o Capitão Marvel também foi revivido na década de 1970 como uma propriedade inicialmente licenciada sob o título, Shazam!. No entanto, a propriedade não poderia recapturar sua antiga popularidade, embora uma adaptação ao vivo da televisão de sábado de manhã era popular e o personagem iria manter um lugar notável no Universo DC até hoje.

final dos anos 1970 e 1980

Kinney National Company, uma empresa que forneceu serviços de estacionamento e limpeza, adquiriu National em 1967 e Estúdio de cinema Warner Bros.-Seven Arts em 1969. Kinney então desmembrou seus ativos de não-Entretenimento em 1972 e renomeou-se Warner Communications, colocando a National sob a liderança da Warner. A nova gestão corporativa substituiu Infantino por Jenette Kahn, uma editora de revistas infantis, em janeiro de 1976. National foi renomeada DC Comics, Inc. em 1977.

durante este tempo, DC tentou competir com a Marvel aumentando drasticamente sua produção, um movimento que a empresa chamou de “explosão DC”. Isso incluiu séries com novos personagens, como Firestorm e Shade, the Changing Man, e vários títulos não-super-heróis. Depois disso, no entanto, a Warner desligou a ficha e cortou dramaticamente os títulos, demitindo muitos funcionários do que os observadores da indústria apelidaram de “a implosão DC”. procurando novas formas de aumentar a quota de mercado, a nova gestão do editor Kahn, o vice-presidente Paul Levitz e o editor-chefe Dick Giordano abordaram a questão da instabilidade de talentos. Para esse fim — e seguindo o exemplo da Atlas / Seaboard Comics e empresas independentes como a Eclipse Comics — DC começaram a oferecer royalties. Além disso, a empresa criou o conceito de publicação da série limitada que permitiu acordos flexíveis para as histórias que poderiam ser bem sucedidos sem a pressão de imediatamente segui-los em uma base indefinida.

Estas mudanças de política imediatamente pago com o sucesso do Novo Teen Titans pelo escritor Marv Wolfman e artista George Pérez, dois populares talentos com uma história de sucesso. Sua equipe de super-heróis, que emulava a estrutura da série de personagens dos X-Men da Marvel em sua própria maneira, ganhou vendas significativas em parte devido à estabilidade da equipe, que manteve o título por anos. Além disso, a equipe aproveitou a opção da série limitada para criar um título de spin off, Tales of The New Teen Titans, para apresentar as origens de seus personagens originais, sem ter que quebrar o fluxo narrativo de sua série principal ou obrigá-los a dobrar sua carga de trabalho com outro título em curso.

Esta revitalização bem sucedida de um título menor levou a editora a olhar para fazer o mesmo com toda a sua linha de quadrinhos. O resultado foi a crise da série limitada em Infinitas Terras, que deu à empresa a oportunidade de descartar algumas das “bagagens” de sua história, e revisar personagens principais, como Superman e Mulher Maravilha. No entanto, DC não abandonou completamente a sua história. Em 1989, eles começaram a publicar as edições de arquivos da DC, uma série criada para coletar seus problemas antigos e raros em um formato de hardback permanente.Enquanto isso, O escritor britânico Alan Moore tinha re-energizado a pequena série de terror Swamp Thing / Saga of the Swamp Thing, e seu trabalho altamente aclamado provocou um livro de quadrinhos equivalente à Invasão Britânica de rock, em que numerosos talentos britânicos, incluindo Neil Gaiman e Grant Morrison, vieram para trabalhar para a empresa. O afluxo resultante de material sofisticado de terror e fantasia escura levou não só a DC abandonar o código de quadrinhos para títulos particulares por esses talentos, mas também para o estabelecimento posterior, em 1993, da marca Vertigo para leitores maduros.

aclamado série limitada, como Batman: The Dark Knight retorna por Frank Miller e Alan Moore’s Watchmen, também chamou a atenção para as mudanças na DC. Esta nova liberdade criativa e a publicidade associada permitiram que DC desafiasse seriamente o domínio da Marvel.

no final dos anos 1980 também viu a extinção de muitos títulos bem sucedidos do gênero DC war, incluindo veneráveis séries que tinham sido impressas desde a década de 1960. estes títulos, todos com mais de 100 edições e nenhum dos quais sobreviveu após 1985, incluiu Sgt. Rock, G. I. Combat, O Soldado Desconhecido, e Weird War Tales.

1990

a indústria de quadrinhos experimentou um breve boom no início da década de 1990, graças a uma combinação de compras especulativas dos livros como colecionáveis e várias histórias que ganharam atenção da mídia mainstream. As histórias estendidas de DC em que Superman foi morto e Batman foi aleijado, resultou em vendas dramaticamente aumentadas, mas os aumentos foram tão temporários como os substitutos, e as vendas caíram quando as vendas da indústria entrou em uma grande crise.a Piranha Press e outras marcas na década de 1990 foram introduzidas para facilitar a diversificação e comercialização especializada de sua linha de produtos. Eles aumentaram o uso de acordos contratuais não tradicionais, incluindo trabalhos de propriedade do criador e material de licenciamento de outras empresas. Eles também aumentaram a publicação de paperbacks comerciais, incluindo tanto coleções de quadrinhos em série e novelas gráficas originais.

A Linha Vertigo era destinada a um público mais velho e mais literário, em grande parte livre do estigma “kid stuff” sua principal linha de super-heróis ainda realizada. DC entrou em um acordo de publicação com a Milestone Media, que deu à empresa uma linha de quadrinhos com uma gama mais cultural e racialmente diversificada de personagens de super-heróis. Embora a Milestone line tenha cessado a publicação, produziu o popular choque estático da série animada. A Paradox Press foi criada para publicar material que seria considerado “mainstream” no comércio de livros – incluindo o Grande Livro de grande formato… série, e ficção criminal, como a estrada para a perdição – mas paradoxalmente permaneceu um nicho na indústria de quadrinhos. A DC comprou a Wildstorm Comics de Jim Lee e manteve-a como uma marca separada com seu próprio estilo e público. Da mesma forma, eles adicionaram a marca Wildstorm Best Comics da América, criado por Alan Moore, incluindo os títulos Tom Strong e Promethea.

2000s

Em março de 2003, a DC adquiriu direitos de publicação e merchandising para a longa série de fantasia Elfquest, anteriormente auto-publicada pelos criadores Wendy e Richard Pini sob a bandeira WaRP Graphics. No ano seguinte, A DC estabeleceu a marca CMX para reprintar mangá traduzido, e temporariamente adquiriu os direitos de publicação norte-americana de romances gráficos de editores europeus 2000 AD e Humanoids. Ele também renomeou seus títulos de público mais jovem com o mascote Jonni DC.

A partir de 2004, DC começou a lançar as bases para uma” sequência ” de crise em Infinitas Terras, prometendo mudanças substanciais para a DCU. Em 2005, a empresa publicou várias séries limitadas estabelecendo crescentes conflitos entre os heróis da DCU, com eventos que culminam na Crise Infinita da série limitada. Depois, a série em curso da DC saltou um ano para a frente em sua continuidade da história, com a DC publicando uma série semanal, 52, que gradualmente preencheria a lacuna.

também em 2005, DC lançou uma linha” All-Star”, com alguns dos personagens mais conhecidos de DC e existentes em um universo alternativo sem a longa e complicada continuidade da DCU. Batman All-Star & Robin The Boy Wonder lançado em julho de 2005 (um mês após o lançamento do Renascimento cinematográfico altamente bem sucedido de DC com Batman começa), com Superman All-Star começando em novembro de 2005. All Star Wonder Woman e All Star Batgirl foram anunciados em 2006, com o lançamento do Superman retorna em cinemas, mas nenhum foi lançado ou programado a partir do final de 2009. Adam Hughes, que foi inicialmente anunciado como o escritor/artista da All Star Wonder Woman em 2006, explicou na San Diego Comic-Con International de 2010 que esse projeto foi “no congelador” por enquanto, devido à dificuldade envolvida tanto na escrita e ilustração de si mesmo.

DC Entertainment

Em setembro de 2009, Warner Bros. anunciou que a DC Comics se tornaria uma subsidiária da DC Entertainment, Inc., com Diane Nelson, Presidente da Warner Premiere, tornando-se presidente da recém-formada empresa e DC Comics Presidente e Editor Paul Levitz mover para a posição de Contribuir Editor Geral e Consultor.em 18 de fevereiro de 2010, a DC Entertainment nomeou Jim Lee e Dan DiDio como co-editores da DC Comics, Geoff Johns como diretor criativo, John Rood como EVP de Vendas, Marketing e desenvolvimento de negócios, e Patrick Caldon como EVP de Finanças e Administração.

em maio de 2011, DC anunciou que se tornaria a primeira editora de quadrinhos a começar a lançar versões digitais de seus quadrinhos no mesmo dia que versões em papel. DC também anunciou uma reinicialização massiva em seu Universo DC após seu evento Flashpoint.

História do logótipo

Ver também: DC Logos/Gallery

o primeiro logotipo da DC apareceu nas edições de março de 1940 de seus títulos. As letras “DC” significavam Detective Comics, o nome que a empresa usava na época. O logotipo era pequeno e não tinha um fundo. Ele simplesmente disse, “uma publicação DC”.

os títulos de novembro de 1941 da DC introduziram um logotipo actualizado da DC. Esta versão foi quase o dobro do tamanho da primeira, e também foi a primeira versão com um fundo branco. O nome de Superman foi adicionado a” uma publicação DC”, efetivamente reconhecendo tanto Superman (Estrela Da” Action Comics”) e Batman (estrela da”Detective Comics”). Este logo também foi a primeira versão a ocupar o canto superior esquerdo da capa, onde o logo geralmente tem residido desde então. A empresa se referiu em sua publicidade como “Superman-DC”.

Em novembro de 1949, o logotipo foi modificado, incorporando o nome atual da empresa (National Comics Publications) no logotipo. Este logo também serviria como o corpo redondo de Johnny DC, mascote da DC na década de 1960.

logotipo da DC 70.JPG

Em outubro de 1970, o logotipo circular foi brevemente aposentou-se em favor de um simples “DC” em um retângulo com o nome do título, ou a estrela do livro (i.e. muitos problemas de Action Comics disse: “DC Superman”). Uma imagem do personagem principal apareceu acima ou abaixo do retângulo. Para livros que não tinham uma única estrela, como House of Mystery ou Justice League of America, o Título e “DC” apareceu em um logotipo estilizado, como um taco para House of Mystery. Este uso de personagens como logotipos ajudou a estabelecer as semelhanças como marcas registradas, e foi semelhante ao uso contemporâneo de personagens da Marvel como parte de sua marca de capa.os títulos “100 Page Super-Spectacular” da DC e, mais tarde, as edições “Giant” e “100 Page” publicadas de 1972 a 1974, apresentavam um logo exclusivo para estas edições, as letras ” DC ” em um simples tipo de Serif sans, em um círculo. (Uma variante tinha as letras em um quadrado.)

the July 1972 DC titles featured a new circular logo. As letras “DC” foram renderizadas em um bloco-like typeface que permaneceria através de revisões posteriores do logo até 2005. O título do livro geralmente aparece dentro do círculo, ou acima ou abaixo das letras.

Em dezembro de 1973, o logotipo foi modificado, rodeando as letras “DC” com as palavras “a linha de Super-estrelas” e o motivo da estrela que continuaria em logotipos posteriores. Este logotipo foi colocado no centro da capa de agosto de 1975 a outubro de 1976.

Quando Jenette Kahn tornou-publisher da DC no final de 1976, que ela encomendou designer gráfico Milton Glaser para a concepção de um novo logotipo. Popularmente referido como a” bala DC”, o logo apareceu pela primeira vez nos títulos da DC de fevereiro de 1977. Embora variasse em tamanho e cor e às vezes fosse cortado pelas bordas da capa, ou brevemente rodado 45 graus, permaneceu essencialmente inalterado por quase três décadas.

Em julho de 1987, DC lançou edições variantes da Liga da Justiça #3 e a fúria de Firestorm #61 com um novo logotipo DC. Ele apresentava uma imagem do Superman em um círculo cercado pelas palavras “SUPERMAN COMICS”. Estas versões foram lançadas para estações de notícias em certos mercados como um teste de marketing para ver se o uso do Superman aumentaria as vendas.

Em 8 de Maio de 2005, um novo logotipo foi revelado, estreando na DC títulos a partir de junho de 2005 com a DC Especial: O Retorno de Donna Troy #1 e o restante dos títulos para a semana seguinte. Além dos quadrinhos, foi projetado para propriedades da DC em outras mídias, como Batman Begins, Smallville, Justice League Unlimited, collectibles e outras mercadorias. O logotipo, que alguns apelidaram de “DC spin”, foi projetado por Josh Beatman da Brainchild Studios.

Um novo logotipo foi introduzido em 2012, pouco depois do início da publicação dos Novos 52. Este logotipo foi apelidado de “Cael DC”, como seu desenho apresenta a letra” D “sobrepondo a letra” C”, mas aparentemente descendo para baixo. A letra era normalmente azul e o” C ” era muitas vezes trocado entre preto e branco, para melhor contraste. O logotipo foi muitas vezes usado junto com o slogan “DC Comics TM” na parte inferior.

Como parte do Renascimento DC esforço, DC criado um novo logotipo, em parceria com a empresa de design Pentagram. A abordagem minimalista do novo logotipo foi inspirada pelo logotipo da DC usado nos anos 70, a fim de manter a consistência dos títulos “DC Rebirth” e seu esforço para manter parte do legado da empresa.

Marcas

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Veja Também:

• Páginas relacionadas a DC Comics
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