Quer tornar-se um peso-pesado de Hollywood, com o poder de criar ou destruir carreiras, o filme que quer que você deseja, sem dúvida, e ser convidado para o Prêmio de Academia de cada festa depois? Infelizmente, não há nenhuma bala mágica para atingir esse nível de fama e fortuna sem alguma equidade de suor. Os realizadores não começam a dirigir a não ser que tenhas o apelido certo como a Sofia Coppola. No entanto, ela cresceu em uma casa de cineastas, passando anos no set ao lado de seu pai Francis Ford Coppola.

O que você realmente precisa para se tornar um diretor de cinema é uma experiência bonafide com basicamente todas as facetas do processo de produção de filmes. Precisa de saber coser um botão de volta a um espartilho para uma peça do período ou aplicar uma máscara de látex para um filme de terror?

não necessariamente, mas você deve ser capaz de explicar o que você está procurando quando se trata de equipar atores. Assim como a forma direta como as luzes precisam ser definidas para certas tomadas, quais câmeras serão necessárias, e as emoções ou movimentos que você precisa dos atores lançados no filme. Dito isto, saber manejar uma agulha e linha também não é uma coisa má.como diretor de cinema, você é responsável por tudo o que acontece na tela. No entanto, os diretores não têm necessariamente carta branca para fazer o que quiserem, especialmente com alguns dos orçamentos sendo jogado ao redor hoje. Os produtores têm frequentemente a última palavra em questões orçamentais, quer se trate de quanto gastar em actores, filmagens de locais ou aluguer de equipamento.

licença criativa vs. Realidade Financeira

um diretor raramente lida com a economia de um filme, embora eles possam encontrar-se cercados por eles. As exceções entram em jogo quando os diretores também atuam como o produtor. Robert Rodriguez era o diretor, produtor, roteirista, e tudo o mais sobre o baixo orçamento, mas altamente agradável El Mariachi. No outro extremo do espectro, James Cameron foi o diretor e produtor do Titanic e Avatar.por um lado, o realizador Rodriguez não teve outra escolha senão fazer tudo desde que estava a fazer o seu filme com um orçamento apertado. Por outro lado, Cameron já tinha feito um nome para si mesmo com Terminator 2, Aliens, e o abismo para ser capaz de obter o orçamento que ele precisava para o luxuoso Titanic. Como regra geral, porém, o produtor assegura os fundos, controla os gastos, e o diretor helms o processo criativo de fazer um filme, filmado a tiro, cena por cena.Quentin Tarantino foi um assistente de produção de um vídeo de Exercício Dolph Lundgren. Tim Burton já foi um animador aprendiz. O George Lucas era assistente de câmara. Em cada caso, eles aprenderam sobre a indústria por dentro. Influências externas podem ter esculpido seus estilos-Tarantino era um funcionário de loja de vídeo que assistia filmes o dia todo e Lucas, um ávido leitor, especialmente de Joseph Campbell.agora, pesos pesados de Hollywood, eles aprenderam o ofício de fazer filmes… fazendo filmes. Poderiam ter sido estágios de construção, Cabos e cablagem, ou trabalhar como assistentes de produção para os profissionais do seu dia. A lição aqui: o que quer que seja, gastar tanto tempo quanto eles vão deixá-lo no cenário do Filme fazer, e observar enquanto você vai. Observe não só o diretor, mas o aperto de chave, gaffers, e outros membros da tripulação ir sobre o seu negócio. Tome nota de como eles fazem o que fazem e se preparar para saltar quando solicitado para subir para essa próxima posição.neste ramo, quem conhece é quase mais importante do que o que conhece. Então faça o seu trabalho com diligência, mostre responsabilidade, e dê uma mão sempre que puder. As hipóteses são de seres notado. Quando um trabalho de Assistente de produção ou melhor posição menino/menina abre, esse trabalho duro pode levá-lo mais longe do que até mesmo o currículo mais impressionante.mantenha o cérebro ligado. Fique interessado em outras áreas de um projeto ou filme. Quando apropriado, pergunte à cinematógrafa por que ela escolheu usar uma câmera ou lente particular. Fale com um membro do elenco sobre o que os coloca no personagem. Se você se encontrar se esfregando cotovelos com um editor de filme, pergunte-lhes que software eles estão usando ou pergunte-lhes sobre a sua abordagem para alinhar várias tomadas na linha do tempo. E oferece sempre os teus serviços. Se precisarem de si, esteja lá durante cada passo do processo de produção do filme.

E, claro, ver o máximo de filmes que puder. O que faz um bom susto de salto? Quando é a melhor altura para trazer uma onda de música? Os aclamados filmes de Ação, Comédia e drama, novos e antigos, cada um trazem algo para a mesa. Tente descobrir o que é único em cada um deles, e o que eles entregam a esse público faminto.à medida que o seu conjunto de habilidades cresce, de talvez ajudar efeitos especiais para aprender design de som, para a edição, você se tornará automaticamente conhecido pelos profissionais nessa órbita. Então, faça aquela reunião de pré-produção se possível, absorva tudo o que puder sobre como um filme é planejado do início ao fim, em seguida, de filmagem a filmagem e cena a cena. É este tipo de experiência que lhe permitirá expandir o seu conhecimento de produção de filmes e que simultaneamente o fará notar e continuar a contratá-lo.em última análise, você estará pronto para usar a sua experiência profissional de cinema para dirigir uma curta-metragem própria. Uma vez que você tem o script em forma chegar a outros na indústria para oferecer suas opiniões. Eles podem ser capazes de iluminar áreas que podem ser assustadoras, difíceis de filmar, ou simplesmente não essenciais para a história.

mesmo que você provavelmente esteja animado para começar, tome muito tempo para lidar com a pré-produção com o produtor, aprender software de edição de filmes para que você mesmo possa editar as imagens ou fazê-lo ao lado de um editor capaz que você trouxe a bordo. Alista amigos e família para ajudar. Vais precisar de todos os corpos e cérebros que conseguires. Você também vai precisar de um UPM experiente ou produtor para obter essa tripulação em forma adequada.após a pós-produção, procure em festivais de cinema locais ou regionais e envie o seu filme. Então deixe a crítica afundar-se, tanto bom quanto ruim. Existe um consenso sobre o que funcionou e o que não funcionou? Eles gostaram da história, mas acharam que a música era muito agitada? O filme final foi uma produção brilhante, mas não tinha uma história significativa? Se for esse o caso, faça uma aula de escrita para ver se é algo que você pode melhorar ou voltar para a história de Robert McKee, o roteiro de Syd Field, Christopher Vogler é a jornada do escritor, e Blake Snyder’s Save The Cat series.sentar-se na cadeira do diretor para dirigir um longa-metragem é uma longa-metragem de sentar-se em frente ao seu computador em casa, aprendendo exatamente o que vai ser preciso para tornar o seu sonho de ser um diretor de cinema a sua realidade. Mas tem cuidado. Pode ser feito e já foi feito muitas, muitas vezes antes.muitos diretores famosos frequentaram a escola de cinema, muitos não, mas quase todos eles chegaram onde estão construindo sua experiência em cenários, adicionando ao seu conhecimento de trabalho, dia a dia, tiro a tiro. Na Film Connection, concebemos uma forma de ajudá-lo a obter o conhecimento fundamental da escola de cinema, juntamente com o conhecimento prático de trabalhar em projetos comerciais.uma experiência de aprendizagem imersiva com o programa de produção e edição de filmes da Film Connection, você será colocado dentro de uma empresa de produção de filmes profissional por seis a nove meses. Durante este tempo, você vai trabalhar um em um com um mentor, levando esses projetos do dia-a-dia, enquanto aprender aspectos criativos de uma produção.

Isto irá levar a potenciais filmagens no local, tempo atrás da câmera, e aprender a editar peças sob o olhar atento do seu mentor. Não há tentativa e erro com o nosso programa. Você está aprendendo como as produções são feitas do zero, de pessoas que fazem isso para viver.

no entanto, há uma semelhança entre o nosso programa e trabalhar o seu caminho até a escada por conta própria: trabalho duro. De carregar equipamentos ao redor do estúdio para operar guindastes, dollies, e boom microfones, ser um estudante externo com conexão de filme requer mais do que correr para o café ou ficar por perto assistindo a equipe. Entrar, aprender, e fazê-lo você mesmo é o que este programa sem disparates é sobre.este tipo de experiência leva a saber-fazer que você pode usar quando se trata de fazer esses curtas-metragens e projetos próprios. Os longos dias, a frustração dos remates, e o orgulho de um produto acabado são todos par para o curso quando se trata de educação cinematográfica do mundo real. O que não vais levar contigo, no entanto, é um monte de dívidas desnecessárias. Com locais em 48 estados, não há necessidade de se mudar para Los Angeles para começar a subir ao topo.em média, a ligação do Filme custa consideravelmente menos do que as universidades tradicionais de quatro anos ou as escolas profissionais. Considerando o tempo economizado com o nosso programa e o seu modesto custo de propinas e Suprimentos, os nossos graduados podem terminar as suas externalidades sem serem pesados pela dívida de empréstimo estudantil. Tendo tido a oportunidade de aprender muito e fazer conexões significativas com a indústria, eles podem se formar em uma posição privilegiada para construir suas carreiras na indústria cinematográfica de hoje.será a coisa mais difícil que alguma vez Amarás. Aplica-te hoje.