as 10 melhores bandas de Rock feminino
em algum momento, todas as famosas bandas de rock feminino das últimas décadas suportaram uma barragem semelhante de insultos: não ser capaz de tocar seus instrumentos, sendo dramático, ter muito sex appeal (ou não o suficiente) ou ser feminista odiadores de homens. Embora a maioria dessas acusações sejam preconceitos e sexismo absoluto, uma similaridade comum entre todos os grupos de mulheres rock é a tendência de fazer troça dos caras em vez de tentar se encaixar entre eles. Muitos subgêneros de rock e heavy metal se formaram inerentemente com uma irmandade Comunal de fãs do sexo masculino, segregando muitas mulheres das cenas por décadas. Os poucos líderes corajosos que tentaram entrar na fraternidade sofreram um duro caminho de aceitação. Esta oposição ainda é vista hoje mesmo por outras músicos do heavy metal, citando mais influências masculinas em sua música do que mulheres.hoje, há muitas bandas femininas que ainda não têm medo de se levantar e chamar a sua atenção. Em alguns casos, varia de afirmações sociais, como ser fotografado com partes do corpo mais peludo para cumprir pena na prisão por fazer declarações políticas com música. Mesmo com avanços nos direitos civis e com maior profundidade na expressão musical, as atuais artistas do sexo feminino ainda estão lutando contra alguns dos mesmos estereótipos que seus antecessores fizeram há 30 anos. O barulho que está sendo feito provocou outro renascimento do feminismo que trouxe de volta a vida a alguns dos maiores grupos de rock feminino e continuou a inspirar a próxima geração de mulheres músicos.
Aqui estão as 10 melhores bandas de rock feminino e heavy metal…
10) Pussy RiotRussia banda punk Pussy Riotim causou um tumulto global e protestos após sua prisão em Moscou 2012 por executar ” Mother Mary, Banish Putin!”numa catedral. Executar a canção, também referida como a “oração punk”, resultou na prisão dos três jovens membros, dos quais dois enfrentaram condições duras por dois anos. Uma vez liberado, o grupo ostentando vestidos coloridos e balaclavas continuou sua música carregada de velocidade sobre os direitos LGBT, feminismo e oposição Putin em outra apresentação de protesto nos Jogos Olímpicos de Inverno de Sochi. Eventualmente, Nadezhda Tolokonnikova e Maria Alyokhina, os dois membros visíveis, ainda vivem em Moscou, onde eles continuam a produzir música sobre as injustiças sociais, sendo a mais recente uma canção assombrosa cantada em inglês chamada “I Can’t Breathe”.”
9) Dum Dum Dum Girls Often seen in all black on the stages of alternative rock music festivals and shows, the Dum Dum Dum Girls band transpired as the creative musical child of Dee Dee Penny in 2008. A banda tem tido vários membros giratórios, mas o brilho do som com a mistura de chaves menores e maiores ao longo dos três comprimentos completos atraem todos os passeios de amantes do indie-pop.
8) Babes in ToylandBabes in Toyland combina o noise rock e o grunge como uma das bandas mais espásticas de todas as mulheres que surgiram no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 fora de Minneapolis, Minn. O grupo se destacou pela aparência contrastante de boneca de Kat Bjelland e letras agressivas e cantando. Babes ganhou mais força na cena underground, embora compartilhassem semelhanças com outras bandas no movimento “riot grrrl”. Seu álbum de estreia “Spanking Machine”, lançado em 1991, recebeu aclamação da crítica nas paradas independentes, embora seu single de sucesso” Bruise Violet ” no álbum seguinte é dito criticar Courtney Love.
7) Deap VallyLindsey Troy e Julie Edwards podem ser uma banda pequena, mas a dupla tem mais alma e profundidade em suas canções do que a maioria das bandas com o dobro do seu tamanho. A dupla de Los Angeles lançou seu álbum de estreia “Sistrionix” em junho de 2013, com elogios já da compositora e produtora de rock Linda Perry.
6) Sleater-KinneySleater-Kinney is indie rock/punk clit boner in the name of the 1990s “riot grrrl” feminist movement. Partilhando a mesma cidade natal de Olympia, Wash. como Bikini Kill, o trio teve um impacto político, instrumental e emocional diferente em sua música. Os fundadores Corin Tucker e Carrie Brownstein compartilham uma conexão musical que inaugurou o grupo e ajudou a trazer a química de volta após 10 anos de silêncio para reinventar o poder e redenção. A banda lançou seu oitavo álbum de estúdio “no Cities to Love” através da Sub Pop Records em janeiro de 2015, ainda sem um baixista.o trio Nervosabraziliano Nervosa rasgou completamente a cena do metal dominada por homens com seu álbum de estreia “Victim of Yourself” em Março de 2014. A bateria furiosa, o riffing rápido e os vocais rosnados fazem de seu gênero uma diferença inexistente e sua musicalidade o soul sucker, em verdadeira forma de metal.
4) The Runaways
the original Queens of Noise were only young Los Angeles teenagers when they signed to Mercury Records, soon to play to sold out shows across the U. S. and the world. A banda produziu quatro álbuns de estúdio, com uma continuação das carreiras solo dos membros fundadores Lita Ford, Joan Jett e Cherie Currie. Jett continuou a apoiar a música rock de colegas músicos do sexo feminino, incluindo uma participação especial no vídeo “Destroy” dos Eyeliners. Embora Jett tenha gravado várias covers, suas realizações musicais monumentais a colocaram no Rock N’ Roll Hall of Fame com sua banda The Blackhearts em 2015. Apesar de toda a controvérsia recente sobre a banda devido a um recente artigo do Huffington Post sobre a alegada violação de seu baixista Jackie Fuchs pelo Gerente Kim Fowley, isso não diminui a imensa contribuição da banda para a presença de mulheres no rock N roll.
3) The Donnas from Palo Alto, Calif., Os Donnas oferecem uma vantagem de rock para a sua festa satírica e vibração sexual. O quarteto ganhou mais de um culto punk depois de seu álbum de estréia em 1993 e alcançou mais sucesso mainstream na década de 2000 em comparação com todas as outras bandas femininas. Muito parecido com outras bandas de rock femininas, os Donnas formaram em seus anos de adolescência com diferentes nomes e mudanças de estilo Antes de se focarem em monikers similares. Embora suas canções de “Spend the Night”, “Gold Medal” e “Bitchin’ ” apareceram em vários filmes, programas de televisão e jogos eletrônicos, sua atitude áspera nunca foi comprometida. Após a saída do baterista Torry Castellano devido a danos no ombro de longo prazo sofridos pela bateria, a banda continuou em turnê, mas atualmente está em um hiato.Bikini KillReportedly formed out of rebellion towards the male-driven hardcore scene, 1990s punk rockers Bikini Kill from Olympia, Wash. dirigiu um movimento do feminismo referido como” riot grrl ” ao contrário de qualquer outra banda de rock Feminina de hoje. O conteúdo político e social focalizado de Bikini Kill fez parceria com a sua angústia lançar luz sobre questões duras como violação, abuso e sexismo que não foram vocalizados até Kathleen Hanna fez com que eles fossem ouvidos em seu álbum de estréia intitulado
Pussy Whipped
. Não foi coincidência uma de suas canções mais conhecidas ser chamada de “Rebel Girl”, produzida por Joan Jett, pioneira do rock feminino. Apesar do guitarrista Billy Karren ser obviamente um cara, não há maneira de manter a maioria de todas as mulheres fora desta lista por suas contribuições para o punk. Nem mesmo a verdadeira banda feminina de Hanna Le Tigre (formada em 1998) pode ofuscar o impacto que ela teve com BK. Assistir a um Bikini Kill show também significava que as mulheres presentes foram chamados para a frente do palco, em vez de ser atacado pelas costas por homens. Hanna e a baixista Kathi Wilcox continuaram a trabalhar juntas depois que Bikini Kill se separou, incluindo seu projeto atual The Julie Ruin. A Julie Ruin lançou um novo álbum em 2014 e será a atração principal de “Burger A Go-Go” focada no Rock Feminino do Observatório em 5 de setembro em Santa Ana.
) o próprio quarteto grunge de L7Los Angeles “tem tanto clit que eles não precisam de bolas” como primeiros influenciadores das bandas e ativistas dos direitos das mulheres “riot grrrl”. Não só a sexualidade é referenciada em sua rápida canção “rápida e assustadora” de “Smell the Magic”, mas é ensopada ao longo de sua discografia de seis álbuns. O som indescritível e corajoso da L7 distingue – os de qualquer outra banda feminina, personificando essa mesma atitude no palco. Algumas representações selecionadas incluem aparições memoráveis de nudez e remoção de tampões durante performances no início dos anos 1990. após um hiato de 13 anos, L7 anunciou através de sua página no Facebook que eles estão se reunindo para trabalhar em um documentário sobre a banda