A Arte de Pisar–e Como Ele's reunia Pessoas por Mais De um Século
“Um corpo de bailarina é o seu instrumento”—todos nós já ouvimos o ditado. Mas para os steppers, que usam seus corpos para imitar bateria rítmica, esse ditado é tudo.
Step varreu os EUA no verão passado com o lançamento do documentário STEP, que se seguiu a três membros da equipe Baltimore Leadership School for Young Women step. A equipe também entrou no palco da 14ª temporada de So You Think You Can Dance, após a audição do membro Blessin Giraldo terminar em um convite do próprio Nigel Lythgoe. para os fãs de dança, pode ter parecido o Verão do step. Mas esta forma de arte existe há mais de um século. O que é, de onde veio, e por que o mundo da dança mais amplo está tomando atenção?
moldado pela história
enquanto passo como nós sabemos que hoje emergiu no início do século 20, suas raízes vão muito mais fundo. Em 1500, os portugueses trouxeram os primeiros escravos africanos Para As Américas da região da África Ocidental conhecida como Senegambia. “A tradição de dança nesta região incorporou percussão a pé, movimento rápido, saltos e movimentos corporais simultâneos”, diz O Dr. Ofosuwa M. Abiola, professor assistente de história e teoria no departamento de Artes Teatrais da Universidade Howard. Isto formou a fundação da Dança Afro-americana. A partir do século XVII, os britânicos e franceses começaram a trazer escravos da África Ocidental-central, que tinha sua própria tradição de dança única. “Seu movimento tinha uma orientação mais próxima à terra, isolando o corpo superior e enfatizando as ancas para baixo”, diz Abiola. Estas duas tradições misturaram-se em comunidades de escravos americanos, e a dança circular resultante tornou-se essencial para a vida das plantações do Sul.
Blessin Giraldo (segundo à direita) e The Lethal Ladies in the film STEP (foto de William Gray, cortesia da Twentieth Century Fox Film Corporation)
A dança assumiu seu estilo claramente percussivo após a Rebelião de Stono 1739 na Carolina do Sul. A rebelião começou com 20 escravos, que batiam na bateria enquanto caminhavam pelas ruas. Os sons dos tambores atraíram outros escravos para a revolução, e quando eles foram feitos, seus números tinham crescido. “Uma vez que a rebelião foi esmagada, os legisladores proibiram tocar bateria ou até mesmo possuir um tambor, percebendo que ele poderia ser usado para se comunicar”, diz Abiola. “Imediatamente após a proibição, você começou a ver danças mais percussivas, como o corpo substituiu o tambor. Com o tempo, experiências afro-americanas continuaram a moldar o desenvolvimento do precursor de step, que veio a ser conhecido como juba.
Getting Greek
The change that really made step what it is today began in the early 1900, when a small number of African Americans began entering college. “Em 1906, um grupo de sete estudantes da Universidade Cornell formou uma fraternidade, Alpha Phi Alpha”, diz Abiola. “Eles começaram a usar juba para ajudar a se conectar e apoiar uns aos outros enquanto eles enfrentavam um racismo esmagador.”A fraternidade forneceu um refúgio seguro para os estudantes afro-americanos em uma instituição predominantemente branca.
The Lethal Ladies in the film “STEP” (cortesia Fox Searchlight Pictures)
Alpha Phi Alpha became part of the National Pan-Hellenic Council, made up of nine historically African-American sororities and fraternities. Também conhecido como os” nove divinos”, esses grupos transformaram juba em Passo. “Os gregos trouxeram extrema precisão, com movimentos de braço distintos, apontando e cantando”, diz Edward” King Leo ” Nelson do Players Club, uma empresa profissional que é realizada em todos os lugares, desde “America’s Got Talent” até a Casa Branca. “Eles fizeram disso uma forma de entretenimento, e realmente trouxeram um passo para o mainstream.”
steping out-Campus
Fast-forward to the 21st century, and step remains a central part of African-American Greek, university, and high school life. Mas a sua influência estende-se agora para além do campus. Quando os membros da equipa Step da Universidade Howard não estão ocupados a ganhar competições, passam o tempo a voluntariar-se na comunidade DC. “Ir para a comunidade é uma parte essencial do step”, diz O treinador Tennese Gardiner. Quer atuando no Kennedy Center for National Dance Day, dando aulas em escolas secundárias locais, ou voluntariando-se em DC Central Kitchen, estes estivadores nunca perdem de vista a conexão da comunidade.
a group performing at the Florida Invitational Step Show at University of Florida (cortesia Florida Invitational Step Show)
The Black Student Union at the University of Florida has also learned to capitalize on the community-building aspect of step. Em fevereiro, a União sediou seu 29º show anual da Florida Invitational Step, que trouxe equipes step de campus de todo o Sudeste e além para competir. “Step é uma coisa cultural para os afro-americanos em campus”, diz O diretor Luckso Joacius, da FISS 2018. “Este evento é quase como um carnaval para a nossa comunidade.”
encontrar o seu ritmo
passo como é praticado hoje não contém movimentos codificados ou ritmos. “Tudo depende de quem se aprende”, diz Nelson. Enquanto algumas equipes se apegam aos ritmos tradicionais africanos, outras experimentam música popular e diálogo. Howard University Step Team realiza uma mistura de ritmos tradicionais, contemporâneos e originais, com cada coreógrafo tomando uma abordagem interpretativa diferente. “Alguns começam com ritmo, alguns com movimento ou um conceito, como trabalho no chão ou cadeiras”, diz Gardiner. “Mas, aconteça o que acontecer, Tem de soar bem.”
Assistant head coach Jacquize Stewart steping during the Howard University Step Team performance (cortesia Howard University Step Team)
As the founder of The Players Club, Nelson gosta de usar batidas populares que seu público pode reconhecer. “Quando comecei, fui inspirado por Timbaland”, diz ele. “Eu tentaria encontrar uma maneira de interpretar as batidas dele com o meu corpo.”O Players Club também incorpora citações de comerciais ou filmes familiares para melhorar o Fator de entretenimento de suas performances. “No final do dia, queremos que todos os que nos observam, sejam ou não afro-americanos, olhem para o que fazemos e pensem: ‘isso parece divertido—eu quero tentar!”
uma versão desta história apareceu na edição de abril de 2018 do Dance Spirit com o título ” passo a passo.”