Para los antiguos griegos, el cuerpo humano era perfecto. Explore este ejemplo de la fuente matemática de la belleza ideal.

Polykleitos, Doryphoros (Portador de lanza) , Período clásico, copia de mármol romana según un original de bronce griego de c. 450-440 a. C. (Museo Archaeologico Nazionale, Nápoles)

Copias romanas de arte griego antiguo

Cuando estudiamos el arte griego antiguo, a menudo estamos mirando el arte romano antiguo, o al menos sus copias de esculturas griegas antiguas (o pinturas y arquitectura para el caso).

Básicamente, casi todos los romanos querían arte griego antiguo. Para los romanos, la cultura griega simbolizaba una forma de vida deseable, de ocio, arte, lujo y aprendizaje.

Polykleitos, Doryphoros (Spear-Bearer) or Canon , Roman marble copy of a Greek bronze, c. 450-440 a. C. (Museo Archaeologico Nazionale, Nápoles)

La popularidad del arte griego antiguo para los romanos

El arte griego se convirtió en la moda cuando los generales romanos comenzaron a conquistar ciudades griegas (a partir del 211 a.C.), y regresaron triunfalmente a Roma no con el botín habitual de monedas de oro y plata, sino con obras de arte. Este trabajo impresionó tanto a la élite romana que se crearon estudios para satisfacer la creciente demanda de copias destinadas a las villas de los romanos ricos. El Doriforo fue una de las esculturas griegas más buscadas y más copiadas.

Bronce versus mármol

En su mayor parte, los griegos crearon su escultura independiente en bronce, pero debido a que el bronce es valioso y puede fundirse y reutilizarse, la escultura a menudo se refundió en armas. Esta es la razón por la que sobreviven tan pocos originales de bronce griegos antiguos, y por la que a menudo tenemos que mirar copias romanas antiguas en mármol (de calidad variable) para tratar de entender lo que lograron los griegos.

Por qué las esculturas a menudo son incompletas o reconstruidas

Para empeorar las cosas, las esculturas de mármol romanas fueron enterradas durante siglos, y muy a menudo recuperamos solo fragmentos de una escultura que tienen que volver a ensamblarse. Esta es la razón por la que a menudo verá que las esculturas en los museos incluyen un brazo o una mano que son recreaciones modernas, o que las esculturas antiguas simplemente se muestran incompletas.

El Doriforo (Portador de la Lanza) en el museo de Nápoles (imagen superior) es una copia romana de un original griego perdido que creemos que se encontró, en gran parte intacto, en la ciudad romana provincial de Pompeya. *

El canon

La idea de un canon, una regla para un estándar de belleza desarrollado para que los artistas siguieran, no era nueva para los antiguos griegos. Los antiguos egipcios también desarrollaron un canon. Siglos más tarde, durante el Renacimiento, Leonardo da Vinci investigó las proporciones ideales del cuerpo humano con su Hombre Vitruvio .

La idea de Polykleitos de relacionar la belleza con la proporción fue resumida más tarde por Galeno, escribiendo en el siglo II,

La belleza consiste en las proporciones, no de los elementos, sino de las partes, es decir, de dedo a dedo, y de todos los dedos a la palma y la muñeca, y de estos al antebrazo, y del antebrazo a la parte superior del brazo, y de todas las demás partes a cada otros.

* Estudios recientes sugieren que la escultura de Doryphoros en el museo de Nápoles puede no haber sido encontrada en una Palestra en Pompeya. Véase Warren G. Moon, ed., Polykleitos, The Doryphoros and Tradition, University of Wisconsin Press, 1995.