prymitywizm był aspektem Sztuki Nowoczesnej inspirowanym pracami niewykwalifikowanych artystów w społeczeństwach nieindustrializowanych, a mianowicie plemiennej Afryki i Oceanii. Chociaż sam w sobie nie był w pełni rozwiniętym stylem artystycznym, prymitywizm zainspirował wielu kluczowych artystów i ruchów początku XX wieku, przede wszystkim Pabla Picassa i kubizmu.

czym jest prymitywizm?

prymitywizm: Aprobata i entuzjazm dla sztuki prymitywnej, rozumianej powszechnie jako sztuka Afryki i wysp Pacyfiku. Artyści Zachodni interesowali się tym rodzajem sztuki etnicznej w latach 1905-1935, począwszy od Fauve 'ów, kubistów I Die Brucke’ a, którzy włączali jej elementy do swoich prac. To z kolei doprowadziło do głębszego studiowania tego tematu zarówno przez antropologów, jak i historyków sztuki.

Clarke, Michael. Oxford Concise Dictionary of Art Terms. Oxford & P. 202.

kiedy i gdzie się pojawił?

prymitywizm pojawił się w drugiej połowie XIX wieku we Francji. Wielkim katalizatorem było otwarcie w 1878 roku Muzeum Trocadéro – pierwszego w Paryżu Muzeum prezentującego sztukę plemiennej Afryki. Wielu artystów odwiedziło Trocadéro w poszukiwaniu inspiracji, a wielu z nich stało się kolekcjonerami Sztuki Afrykańskiej i oceanicznej. Chociaż prymitywizm rozpoczął się we Francji, wkrótce podróżował po Europie i Ameryce dzięki wielkiemu wpływowi artystów, którzy jako pierwsi go przyjęli.

podczas gdy po ii wojnie światowej trendy w sztuce przesuwały się w innych kierunkach, można łatwo argumentować, że prymitywizm nigdy się nie skończył. Lekcje, których mainstreamowa Sztuka Euroamerykańska nauczyła się od afrykańskich i innych „prymitywnych” stylów sztuki, są nadal z nami.

o co chodzi w tym ruchu?

prymitywizm może być postrzegany jako reakcja zarówno na konserwatywną sztukę akademicką, jak i bezosobową rewolucję przemysłową. Ogólnie rzecz biorąc, wiele tak zwanych” prymitywnych ” sztuk nie ceniło naturalizmu, narracji i figuracji, jak tradycyjnie ma to miejsce w sztuce europejskiej. W związku z tym przyjęcie tych tradycji otworzyło wiele nowych dróg wizualnych do zbadania. Ci, którzy znaleźli inspirację w prymitywizmie, dostrzegli również głęboki związek między sztuką nieakademicką a głęboką duchowością. Innymi słowy, istniała idea, że sztuka tworzona przez rzekomo mniej cywilizowanych ludzi jest w jakiś sposób czystsza i bardziej instynktowna niż sztuczne style artystyczne preferowane przez współczesny Zachód.

materiał źródłowy prymitywizmu niekoniecznie ograniczał się do sztuki nie-Zachodniej. Europejscy artyści szukali również ocalałych dzieł z prehistorycznej przeszłości swoich kultur, a także współczesnej kultury chłopskiej. Niektórzy Prymitywiści interesowali się także sztuką ludową, sztuką niewykształconą i sztuką tworzoną przez dzieci.

charakterystyka

w przeciwieństwie do większości izmów prymitywizm nie ma spójnych cech. Zamiast być prawdziwym stylem artystycznym, był to raczej ogólny trend, który pojawił się w pracach różnych artystów w różnych ruchach. Każdy używał go inaczej. Jego wpływy odnajdujemy w Postimpresjonizmie, Ekspresjonizmie niemieckim, surrealizmie, a przede wszystkim kubizmie.

dla wielu artystów brak nacisku na naturalizm, objętość, linearną perspektywę i narrację był główną atrakcją prymitywizmu. W związku z tym często widzimy spłaszczone formy i wykorzystanie nietradycyjnej perspektywy w pracach pod wpływem tej tradycji. Pęknięte formy i wielorakie perspektywy kubizmu są w tym sensie naprawdę zadłużone wobec prymitywizmu. Wielu artystów inspirowanych prymitywizmem wykorzystywało również abstrakcyjne wzory geometryczne i jasne kolory. Ponieważ afrykańskie maski były jednymi z najgorętszych przedmiotów do zebrania wśród paryskiej awangardy, powszechne były również obrazy inspirowane maską. Najbardziej znane przykłady pojawiają się w obrazach Pabla Picassa, takich jak Les Demoiselles d ’ Avignon i portret Gertrude Stein.

prymitywizm mógł czasami znaleźć odzwierciedlenie w temacie, zwłaszcza przez takich artystów jak Paul Gauguin i Henri Rousseau. Rousseau jest znany ze scen z dżungli, podczas gdy Gauguin mieszkał wśród francuskich chłopów w Bretanii i tubylców na Tahiti. Tymczasem surrealiści badali raczej aspekty duchowe prymitywizmu niż jego estetyczne. Wielu ludzi wierzyło, że” prymitywne ” dzieła sztuki wyrażają fundamentalne ludzkie prawdy w sposób, w jaki nie uczyły się sztuki europejskiej.

kim byli najważniejsi artyści?

• Pablo Picasso
• Henri Matisse
• Paul Gauguin
• Henri Rousseau
• Constantin Brancusi
• Ernst Ludwig Kirchner
• Paul Klee
• Amedeo Modigliani
• Max Weber

słowo „prymitywizm”

jest wiele fajnych rzeczy o prymitywizmie, ale jego nazwa nie jest jedną z nich. Termin ten pochodzi z faktu, że świat zachodni często odnosił się do afrykańskich, oceanicznych i rdzennych kultur Ameryki Północnej i Południowej jako „prymitywnych”. To ironiczne, że artyści czerpali inspirację z tych kultur, jednocześnie oczerniając je tą terminologią. Podczas gdy termin ” Sztuka prymitywna „na określenie Sztuki Afrykańskiej, oceanicznej i rdzennej Ameryki ostatnio wypadł z łask, nadal dość często słyszy się termin” prymitywizm ” na określenie Europejskiego modernistycznego pod wpływem tych tradycji.

szkoda też, że artyści zainspirowani prymitywizmem zazwyczaj nie starali się zrozumieć i uszanować swojego materiału źródłowego. Nie wydawało się ważne dla tych artystów, aby dowiedzieć się, kto, jak i dlaczego. Zamiast tego po prostu wzięli aspekty, które im się podobały, a resztę odrzucili jako gorszą. Z tego powodu prymitywizmu nie należy mylić z twórczością inspirowaną Afryką, tworzoną przez artystów pochodzenia afrykańskiego w tym samym czasie.

Źródła:
– Historia sztuki. Primitivism Movement Overview and Analysis (ang.). . 2020. TheArtStory.org. po raz pierwszy opublikowany 28 cze 2018. Regularnie aktualizowane i modyfikowane.
– Clarke, Michael. Oxford Concise Dictionary of Art Terms. Oxford &
– Cramer, Charles I Kim Grant, „prymitywizm i Sztuka współczesna”, w Smarthistory, 7 marca 2020.
– Murrell, Denise. „Wpływy afrykańskie w sztuce współczesnej.”W Heilbrunn Historia sztuki. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Kwiecień 2008).

dowiedz się więcej o gatunkach historii sztuki: