współcześni gitarzyści jazzowi to Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Julian Lage, Tom Misch, Mike Moreno i Lionel Loueke. Ci młodzi gitarzyści jazzowi reprezentują nowe pokolenie muzyków kontynuujących jazzową tradycję gitarową.

Jeśli słuchałeś swoich ulubionych albumów jazzowych tak wiele razy, że możesz zaśpiewać każdą solową nutę-idealnie w głowie i usłyszeć pierwsze nuty następnego utworu, zanim jeszcze się zacznie, sprawdź ten przewodnik po nowej generacji gitarzystów jazzowych i ich pracy…

Contemporary Jazz Guitarists: a Brief Guide to 'Post-Pat Metheny’ Jazz Guitar

Pat Metheny pojawił się na scenie muzycznej w 1976 roku ze swoim debiutanckim albumem Bright Size Life. Nagranie, na którym gościnnie zagrał Jaco Pastorius na basie i Bob Moses na perkusji, wprowadziło świat w wyjątkową fuzję muzyki folkowej, americany, bebopu i post-bopowego słownictwa. Jego twórczość w kolejnych dekadach wywarła wpływ na pokolenie gitarzystów jazzowych.

Poniżej znajduje się lista gitarzystów jazzowych, którzy reprezentują „nowe” pokolenie ” muzyków niosących pochodnię przekazaną im przez Metheny et al…

Podobne strony:

• The Best Jazz Guitar Albums
• The Best Jazz Guitar Books
• the Best Jazz guitarists
• The Best Jazz Guitar Guitar Guitar Sound
• Jak uzyskać brzmienie gitary jazzowej
• Jazz Guitar Scales

lista (bez konkretnej kolejności) współczesnych gitarzystów jazzowych, z informacjami o ich dotychczasowej karierze i przykładami ich gry…

Kurt Rosenwinkel

gitarzysta jazzowy Kurt Rosenwinkel stał się czymś w rodzaju kultowej postaci w ciągu dwóch dekad po wydaniu debiutanckiego albumu East Coast love affair, który ukazał się w 1999 roku na fresh Wytwórnia dźwięku.

Rosenwinkel uczęszczał do Berklee College of Music na początku lat 90., ale na trzecim roku wyjechał w trasę koncertową z wibrafonistą Garym Burtonem.

styl amerykańskiego gitarzysty łączy bebop, elektronikę, hip-hop i rock w świeże, dynamiczne brzmienie. Często używa mikrofonu klapowego do nagrywania dźwięku swojego głosu podczas gry, mieszając go z dźwiękiem gitary oprócz wielu innych efektów.

najnowszy album Rosenwinkel, Angels Around, to klasyczne trio gitarowo-basowo-perkusyjne z mieszanką oryginałów i rzadziej granych klasyków jazzowych.

oto kawałek Kurta „Zhivago” z jego albumu z portugalską Orquestra Jazz de Matosinhos:

Gilad Hekselman

Gilad Hekselman jest gitarzystą Isreali, który przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować w New School for Jazz and Contemporary Music. W 2006 roku wydał swój debiutancki album Splitlife.

Hekselman wygrał konkurs gitarowy Montreux Jazz Festival w Szwajcarii w 2005 roku. Od tego czasu występował z wieloma ważnymi współczesnymi muzykami jazzowymi, w tym pianistą Aaronem Parksem, saksofonistą Benem Wendellem, perkusistą arim Hoenigiem oraz gitarzystami Johnem Scofieldem i Peterem Bernsteinem.

styl Hekselmana charakteryzuje się mocną techniką legato i doskonałym wyczuciem czasu połączonym z unikalnym podejściem do akordów i prowadzenia głosu. To pomogło mu wyprodukować jedne z najbardziej inspirujących, oryginalnych gitar ostatnich dwóch dekad.

oto nagranie studyjne utworu Gilada „Tokyo Cookie” z jego płyty Ask For Chaos z 2018 roku:

Julian Lage

Julian Lage po raz pierwszy pojawił się w filmie dokumentalnym Jules w wieku ośmiu lat, w którym przedstawiał go jako cudowne dziecko.

pochodzący z San Francisco Bay Area, Lage jest aktywnym wykonawcą, kompozytorem i instruktorem muzyki od ponad dwóch dekad. Jest uważany za jednego z najbardziej płynnych i interesujących gitarzystów improwizujących na świecie, mimo że ma zaledwie 30 lat.

debiutancki album Lage ’ a Sounding Point został wydany w 2009 roku przez wytwórnię EmArcy i był nominowany do Grammy Awards 2010 w kategorii Best Contemporary Jazz Album.

jego najnowsza płyta, Love Hurts, zawiera trio elektryczne z perkusistą Dave ’ em Kingiem oraz basistami Scottem Colleyem i Jorge Roederem.

Oto tytuł zaczerpnięty z najnowszego albumu Lage ’ a Love Hurts:

Mansur Brown

Mansur Brown to współczesny gitarzysta jazzowy z Londynu, który zwrócił uwagę na swoją grę z londyńskimi grupami fusion Yussef Kamaal, Triforce i Alfa Mist.

jego gra łączy elementy jazzu, rocka i elektroniki z break-beatami i rytmami drum and bass w spójny i ekscytujący styl.

debiutancki album Browna Shiroi i jego kolejna EPka Tesuto przyczyniły się do podniesienia rangi tego niezwykle utalentowanego młodego gitarzysty.

oto wersja Live utworu Browna „Mashita” z albumu Shiroi:

Tom Misch

kolejnym przedstawicielem nowej londyńskiej sceny muzycznej jest gitarzysta i wokalista Tom Misch.

Misch wydał swój debiutancki album Geography w 2018 roku, a następnie współpracę z perkusistą Yussef Dayes, What Kinda Music.

Styl Mischa czerpie ze stylów jazzowych, RnB, funk i soul i łączy je w ostre, precyzyjne i gustowne brzmienie.

oto wersja NA ŻYWO jego piosenki „Lift Off” Z What Kinda Music:

Miles Okazaki

pochodzący z Port Townsend w stanie Waszyngton Miles Okazaki jest gitarzystą i kompozytorem o swoim fascynującym stylu. Okazaki, niezwykle utalentowany gitarzysta, stworzył złożony i skomplikowany system rytmiczno-melodyczny do improwizacji na gitarze.

Okazaki wydał swój debiutancki album, Mirror, w 2006 roku i od tego czasu wydał sześć kolejnych jako lider, w tym Trickster w 2017 roku. W 2018 roku Okazaki wydał Work: The Complete Compositions of Thelonious Monk, zbiór albumów z muzyką Theloniousa Monka transkrybowaną i wykonywaną na gitarze solowej.

pracował jako sideman z wieloma muzykami, takimi jak Dan Weiss, Kenny Barron, John Zorn i Matt Mitchell.

oto nagranie na żywo zespołu Okazaki wykonującego utwór „Kudzu”, pochodzący z albumu Trickster, w Jazz Gallery w Nowym Jorku:

Liberty Ellman

Liberty Ellman określił siebie jako jednego z najciekawszych gitarzystów ostatnich dwudziestu lat. Jego melodyjny styl i wyrazisty, przenikliwy ton oraz indywidualne wyczucie kompozycji przyczyniły się do stworzenia doskonałego i niepowtarzalnego brzmienia wśród współczesnych gitarzystów jazzowych.

nazwany No.1 Rising Star Guitarist in DownBeat magazine’ s annual Critics 'Poll w 2016 roku, Ellman grał na gitarze, miksował i wyprodukował nagrodzony Pulitzerem album Henry’ ego Threadgilla In for a Penny, in for a Pound w 2015 roku.

Ellman wydał 6 albumów jako lider, w tym 2020 roku Pi Records wydaje Water Walkers.

Mary Halvorson

Mary Halvorson stała się jednym z najbardziej imponujących i oryginalnych brzmień we współczesnej gitarze jazzowej.

początkowo był studentem biologii na Wesleyan University, Halvorson zmienił kierunek na muzykę po tym, jak zasiadł w klasie kultowego saksofonisty i kompozytora Anthony ’ ego Braxtona, ówczesnego profesora.

od tego czasu Halvorson wydał 9 albumów jako lider i niezliczoną ilość jako współpracownik. W 2019 roku otrzymała grant MacArthur Fellowship „genius” za swoją pracę, a także nagrodę dla najlepszej gitary w Międzynarodowym plebiscycie krytyków magazynu DownBeat w latach 2017-2019.

Posłuchaj tutaj to tutaj 2018 solowe wydanie Meltframe:

Lionel Loueke

pochodzący z Beninu w Afryce gitarzysta i wokalista Lionel Loueke ma za sobą długą drogę na całym świecie, od Wybrzeża Kości Słoniowej, do Paryża, do Berklee College of Music w Bostonie i wreszcie do Thelonious Monk Institute na UCLA, gdzie był mentorem uznanych mistrzów Herbie Hancock, Wayne Shorter i Terrance Blanchard.

Styl Loueke ’ a łączy elementy Afrykańskiej gitary i wokalu z jazzem i funkiem, tworząc wyjątkową i bogatą paletę dźwiękową. W ostatnim dziesięcioleciu stał się jednym z najbardziej kreatywnych i poszukiwanych gitarzystów swojego pokolenia, występując i nagrywając ze swoimi mentorami Hancock, Short i Blanchard, a także współczesnymi luminarzami, takimi jak Robert Glasper, Esperanza Spalding, Kendrick Scott i Avishai Cohen.

Loueke często skacze między elektrycznymi, akustycznymi i nylonowymi strunami i łączy plektrum, fingerpicking i rozszerzone techniki w swoje rytmicznie skomplikowane kompozycje.

oto kawałek „Molika” z jego projektu trio, Gilfema:

Mike Moreno

absolwent słynnej High School for the Performing and Visual Arts w Houston, gitarzysta i kompozytor Mike Moreno przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować w New School for Jazz i od tego czasu rozwinął się w wyjątkową siłę w dziedzinie nowoczesnej gitary jazzowej.

jego styl jest zarówno melodyczny, jak i wirtuozowski i ma głębokie zrozumienie historii muzyki.

Moreno wydał sześć albumów jako lider, w tym swój ostatni Three for Three w 2017 roku w wytwórni Criss Cross. Występował i koncertował z wieloma współczesnymi muzykami, takimi jak Terrance Blanchard, Nicholas Payton, Robert Glasper I Kendrick Scott.

Oto jego live set ze Smalls w Nowym Jorku z 10 lipca 2020:

najlepsi współcześni gitarzyści jazzowi: podsumowanie

dziesięciu młodych gitarzystów jazzowych wymienionych powyżej kontynuuje tradycję gitary jazzowej, jednocześnie przesuwając granice gitary w jazzie i innych dziedzinach muzyki.

sprawdź je, przestudiuj ich grę i technikę, i pamiętaj, aby zobaczyć je na żywo, gdy będziesz w stanie!

Podobne strony:

• najlepsze albumy gitarowe jazzowe
• Najlepsze książki gitarowe jazzowe
• najlepsi gitarzyści jazzowi
• najlepsze gitary jazzowe
• Jak uzyskać brzmienie gitary jazzowej
• skale gitarowe jazzowe