dobra fotografia zależy znacznie bardziej od umiejętności niż od sprzętu. Dobre aparaty nie gwarantują świetnych zdjęć, a kilku profesjonalnych fotografów jest znanych z robienia zdjęć jednorazowymi aparatami. Sekret Wielkiej fotografii polega na solidnym zrozumieniu technicznych elementów fotografii i ich interakcji ze sobą.

zdjęcie Arantxa

kompozycja, kontrast, balans kolorów, Głębia ostrości—wszystko to razem sprawia, że fotografia jest wyjątkowa, a bez zrozumienia każdego z nich może się okazać, że Twoja praca ucierpi.

Mając to na uwadze, oto obszerny podział jednego z tych elementów, kontrastu.

co to jest kontrast?

kontrast to zakres różnic między różnymi odcieniami na zdjęciu. W fotografii czarno-białej kontrast opisuje różnicę między najciemniejszymi i najjaśniejszymi odcieniami, ale także określa skalę szarości. W fotografii kolorowej kontrast odnosi się do tego, jak Ostro wyróżniają się kolory.

jak kontrolować kontrast

istnieje kilka sposobów kontrolowania kontrastu obrazów. Najprostszym sposobem jest zaimportowanie zdjęć do cyfrowego edytora zdjęć i użycie przycisku kontrastu, aby dostosować poziom kontrastu, aż uzyskasz pożądany wygląd. W ciemni możesz użyć filtrów w powiększalniku, aby zwiększyć kontrast dowolnego obrazu; wraz ze wzrostem liczby filtrów wzrasta również kontrast. Kontrola kontrastu w aparacie jest nieco trudniejsza i zależy w dużym stopniu od warunków oświetleniowych, filtrów obiektywu i czasu ekspozycji. Zazwyczaj dobrym pomysłem jest strzelanie z niewielką ostrożnością i wybór mniejszego kontrastu niż więcej, ponieważ zawsze możesz później zwiększyć kontrast bez utraty jakości.

Dobra jakość kontrastu

Chociaż istnieje wiele dyskusji na temat tego, co jest „w sam raz” pod względem kontrastu, chcesz, aby Twoje Tony przechodziły z ciemnych do bardzo jasnych z każdym kolorem pomiędzy pokazanym na zdjęciu. Najlepiej widać to na czarno-białych zdjęciach, ponieważ chcesz prawdziwej czerni, prawdziwej bieli i każdego odcienia pomiędzy. Zasadniczo dobry kontrast to poziom, który pozwala na „pop” kolorów lub obiektów, aby być dobrze zdefiniowane.

zdjęcie Giuseppe Milo

dostrajanie

unikanie i Wypalanie zdjęć to klasyczny trik w narzędziu fotografa. Jest to metoda regulacji kontrastu poszczególnych części obrazu, w przeciwieństwie do całości. Pomaga to w modyfikacji kompozycji (np. przyciemnienie tła) i podświetleniu obiektu (np. rozjaśnienie oczu) lub poprawie ogólnego wyglądu obrazu.

w ciemni fotografowie często tworzą złożone szablony, które są umieszczane na pustym papierze fotograficznym. Szablony dają większą kontrolę nad kontrastem całego zdjęcia, pozwalając na eksponowanie niektórych obszarów obrazu przez różne okresy czasu niż inne. Na szczęście proces ten jest znacznie łatwiejszy w większości edytorów zdjęć, ponieważ różne obszary można łatwo spalić lub uniknąć za pomocą myszy.

photo by Tami Seymour

zdjęcia, które są „unikane” mają obszary, w których są wystawione na działanie światła przez krótszy czas, lub jeśli chodzi o edycję cyfrową, są obszarami, które są rozjaśnione i tracą kontrast. Miejsca na zdjęciu, które są „spalone”, będą miały wyższy kontrast, a ziarno będzie ciemniejsze.

kontrolowanie kontrastu obrazu może być trudne, ale przy odrobinie praktyki unikania i wypalania wkrótce stanie się o wiele łatwiejsze. Dobra ilość kontrastu pomaga dodać do historii Zdjęcia i sprawia, że ważne rzeczy wyróżniają się.

podczas fotografowania zawsze staraj się wyobrazić sobie, jakie będą opcje kontrastu, zanim wykonasz zdjęcie, i zaszalej, gdy w końcu dotrzesz do komputera lub ciemni. Jak ze wszystkim, praktyka czyni mistrza!

O autorze:
Autumn Lockwood jest autorem ramek do zdjęć. Mają wybór ramek ściennych w różnych stylach, rozmiarach i kolorach.