War music: the humanity, heroism and propaganda behind Shostakovich’ s Symphony No 7
Kiedy latem 1941 roku Szostakowicz wykonał dwie pierwsze części swojej siódmej symfonii swoim przyjaciołom w oblężonym Leningradzie, jego występ został przerwany przez niemieckie bombardowanie. Gdy Syreny z nalotu zaczęły rozbrzmiewać po tym, jak skończył grać gigantyczną pierwszą część – muzykę, która dramatyzuje, parodiuje i uwiecznia niemiecką inwazję – zapewnił publiczność, że wróci, aby zagrać drugą, gdy tylko przestanie ostrzegać i zabierze żonę i dzieci do schroniska. Jak napisał później jeden z jego słuchaczy, krytyk i kompozytor Walerian Bogdanow-Berezowski, VII Symfonia „jest niezwykłym przykładem zsynchronizowanej, natychmiastowej twórczej reakcji na wydarzenia, które są przeżywane, przekazywane w złożonej, wielkoskalowej formie, ale bez najmniejszego śladu kompromisu w standardzie gatunku”.
historia Siódmego jest jedną z najbardziej zdumiewających w historii muzyki. Pierwszy pełny występ w Leningradzie (obecnie Petersburg) odbył się w sierpniu 1942 r.Przez na wpół zagłodzoną orkiestrę, której wychudzony stan symbolizuje perkusista Dzaudhat Aydarov, który dosłownie został uratowany od śmierci. Aydarov był już uważany za ciało, ale zdesperowany konduktor, Karl Eliasberg, poszedł do kostnicy, aby się upewnić-I odkrył, że rzekomy trup porusza się i oddycha. Aydarov przyjął prawdopodobnie najbardziej wymagającą rolę w symfonii, grając na bocznym bębnie, który bije nieustający rytm wojny w sercu pierwszej części.
bohaterstwo i człowieczeństwo opowieści związanych z „Leningradzką” Symfonią ujawniają zeznania dwóch kobiet, które były na widowni w wielkiej sali Filharmonii w sierpniu 1942 roku. Olga Kvade i Tamara Korol ’ kevich – obie po 90-tce-rozmawiają z Amandą Vickery w naszym filmie Leningrad i orkiestra, która przeciwstawiła się Hitlerowi, a ich relacje są nieuchwytnie poruszające. Usłyszeli tragedię i cierpienie własnych doświadczeń oblężenia przemienionych w symfoniczną epopeję, ale dostrzegli też rozpaczliwe nadzieje, indywidualną odwagę i zbiorowy opór w finałowych, przytłaczająco intensywnych dźwiękach upragnionego zwycięstwa.
utwór ma również szczególne znaczenie dla własnej biografii Szostakowicza oraz dla szerszego kontekstu muzyki XX wieku. Odzwierciedla to jego siłę propagandową jako Radzieckiego kompozytora, piszącego Dźwięki oporu wobec nazistów w tym samym czasie, gdy ratował Konserwatorium Leningradzkie przed niemieckimi bombami zapalającymi jako strażak na dachu budynku. Szostakowicz został ewakuowany z Leningradu wraz z rodziną w październiku 1941 r.i skomponował finał Siódmego w Kujbyszewie (gdzie utwór miał swoją premierę), ale pomysł Strażaka Szostakowicza, który nie oszczędzał się z pierwszej linii obrony, a jednocześnie skomponował ścieżkę dźwiękową do alianckiego ruchu oporu, okazał się nie do odparcia. Taki obraz zdobił okładkę magazynu Time latem 1942 roku, gdy Symfonia wyruszyła w trasę po świecie wartorna.
Kiedy Henry Wood i Arturo Toscanini prowadzili występy dla BBC w Londynie i NBC w Nowym Jorku, transmitowane do milionów alianckich gospodarstw domowych, Szostakowicz był symbolem międzynarodowego politycznego i kulturalnego buntu. To, że kompozytor mógł napisać symfonię o takim zakresie, ambicji i uczciwości, gdy miasto było bombardowane i głodzone, było interpretowane przez słuchaczy jako dowód, że naziści nie wygrają w Rosji.
albo to konwencjonalna narracja. Ale przyjęcie Siódmego nie było powszechnie chwalebne. Amerykański krytyk i kompozytor Virgil Thomson powiedział, że Symfonia „wydaje się być napisana dla ludzi o powolnym rozumowaniu, niezbyt muzykalnych i roztargnionych”, określając rodzaj kompozycji, który może „ostatecznie zdyskwalifikować do uznania za poważnego kompozytora”. Kompozytorzy wygnani w USA też nie byli pod wrażeniem. Rachmaninow zareagował mówiąc: „no, a teraz napijmy się herbaty”, ale Béla Bartók poszedł dalej niż apatia i obojętność. Wykonywana ponad 60 razy w USA w ciągu jednego roku, Symfonia stała się nieunikniona i niezwykle popularna. Bartók odpowiedział, wysyłając w pierwszej części tak zwany” motyw inwazji ” – prostą melodię, która przemierza setki taktów, stając się coraz bardziej brutalna, bezmyślna i przerażająca z każdym powtórzeniem – w swoim koncercie na orkiestrę z 1943 roku.
wszystkie te krytyki, które trwają do dziś – na przykład kompozytor i pisarz Robin Holloway opisuje Szostakowicza jako „muzykę, która wzbudza motłoch, widzianą z daleka jak slogany w listach o wysokości 30 stóp, muzykę bez wewnętrznej muzycznej konieczności” – wynikają ze szczególnej interpretacji Szostakowicza: jego kompozytorskiej szorstkości, jego pozornie uproszczonych kontrastów materiału, koloru i faktury oraz jego niepohamowanej chęci komunikowania się.
jednak jest głębokie wyrafinowanie w tym, co Szostakowicz robi w tym utworze dokładnie w momentach, kiedy jego powierzchnie wydają się najbardziej banalne. Niewinna, ale podstępna melodia, która rozsadza pierwszą część, ma być jak najbardziej przyziemna. To obraz tego, jak najbardziej Przeciętna i bezmyślna idea – czy osoba – może wyrządzić największe spustoszenie. Szostakowicz odkrywał i zdawał sobie sprawę z trwałej prawdy o wszystkich ideologicznych tyraniach. Jak powiedział przyjacielowi po ukończeniu symfonii, jednym z jej tematów jest ” faszyzm. Ale muzyka, prawdziwa muzyka, nigdy nie może być dosłownie związana z tematem. Narodowy socjalizm nie jest jedyną formą faszyzmu; ta muzyka dotyczy wszelkich form terroru, niewolnictwa, niewoli ducha.”
chociaż pierwsze trzy części zostały napisane szybko, finał trwał dłużej. Symfonia cieszy się swoim ostatecznym zwycięstwem, a jej ostatnie momenty są niemal tak samo trudne dla publiczności koncertowej, jak dla kompozytora. Oznacza to, że koniec utworu nie jest zwykłą celebracją, ponieważ nawet w taktach końcowych słychać echa walki reszty symfonii, jakby to zwycięstwo nie mogło być całkowite, skoro kosztowało tak wiele.
co jest dokładnie takie, jakie udowodniono Szostakowiczowi i Związkowi Radzieckiemu po zakończeniu oblężenia Leningradu w 1944 roku i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, jak nazywają to Rosjanie, rok później. Twórczość Szostakowicza została zakazana w 1948 roku. Jednak Josef Raiskin, który jako małe dziecko słyszał prawykonanie Symfonii „Leningradzkiej” w Kujbyszewie w 1942 r., pamięta, że jego koledzy z klasy, wbrew swojemu nauczycielowi, zaczęli wybijać rytm tematu inwazji na swoich biurkach. Niezależnie od tego, jakie próby reżimu miały sprawić, że muzyka Szostakowicza zniknie, nie można było jej uciszyć w sercach i umysłach Rosjan.
i wbrew krytykom nie można tego uciszyć także w naszych salach koncertowych. Symfonia „Leningradzka” pozostaje wyjątkowym objawieniem rozdziału w historii XX wieku. Ale odnajduje nowe znaczenia, interpretacje i znaczenie w XXI wieku. Symfonia nie należy tylko do miasta, któremu jest dedykowana – jest też nasza.
• Leningrad i orkiestra, która przeciwstawiła się Hitlerowi, 2 stycznia o godz. 21.10.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Muzyka klasyczna
- cechy
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pintereście
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na Messengerze