Svena Mikulca

uznany przez Brytyjski Instytut Filmowy za jeden z pięćdziesięciu najlepszych filmów wszech czasów, dzieło Andrieja Tarkowskiego pt. Stalker z 1979 roku jest, między innymi, jedynym w swoim rodzaju doświadczeniem Filmowym. Wystarczająco dużo atramentu zostało już rozlane na C & B na temat znaczenia Tarkowskiego Dla Kina Europejskiego i światowego, a także na temat osobistego przywiązania do jego twórczości. Ta oniryczna mieszanka filozofii i psychologii, osadzona na fascynującym tle science fiction, przykuła naszą uwagę podczas najbardziej wrażliwych lat formacyjnych naszej drogi do stania się filmowcami, za których uważamy się dzisiaj, i nadal daje nam ogromną przyjemność odkrywania wszystkich zakamarków Stalkera. Luźna adaptacja krótkiej powieści Arkadego i Borysa Strugackich z 1971 r. „Przydrożny piknik”, której scenariusz napisali sami autorzy książki, cieszy się dziś największym uznaniem, a reputacja Andrieja Tarkowskiego znacznie przewyższyła nawet to, co prawdopodobnie ośmielili się sobie wyobrazić jego najbliżsi współpracownicy. Dzięki poetyckiemu stylowi Filmowemu, urzekającym długim ujęciom, głębokiemu poleganiu na sile obrazów oraz wizualnej i częstej eksploracji tematów metafizycznych i duchowych, Tarkowski stworzył dzieło skromne pod względem ilościowym (tylko siedem filmów fabularnych, dwa ostatnie zrealizowane na emigracji w Szwecji i we Włoszech), ale wciąż inspirujące.

w dzisiejszym artykule z radością przedstawiamy Wam rzadkie zeznania jednej z osób, które miały szczęście być świadkami–i aktywnie uczestniczyć-w tworzeniu Stalkera. Sergei Bessmertniy, co jest bardziej niż prawdopodobne, jego pseudonim, został zatrudniony jako mechanik do pracy na planie, aw tym artykule dzieli się wieloma fascynującymi szczegółami na temat Stalkera ze świeżej, unikalnej perspektywy. Jego relacja z procesu filmowania ma wartość głównie ze względu na drobiazgi, ponieważ mechanik ujawnia, w jaki sposób kręcono pewne sceny, opisuje materiał, który został utracony lub odrzucony, jednocześnie dając nam wskazówki i informacje, które malują obraz Andrieja Tarkowskiego, filmowca i charyzmatycznego osobnika. Nasze niekończące się podziękowania należą się Annie Fokin, naszej przyjaciółce i czytelniczce, która przetłumaczyła tekst z języka rosyjskiego, abyśmy wszyscy mogli się nim cieszyć. Mamy nadzieję, że znajdziesz go tak samo interesujący jak my. Aktualizacja: „ze względu na fakt, że w Internecie pojawiło się słabe angielskie tłumaczenie moich wspomnień o kręceniu Stalkera, proponuję nowe, za które dziękuję moim drogim przyjaciołom Julii Shlapinie i Alexandrze Bondar.”—Sergei Bessmertniy

Moja praca na planie „stalkera”

po obowiązkowej służbie wojskowej w Związku Radzieckim postanowiłem nie wracać do centralnego Studia Filmów popularno-naukowych i Edukacyjnych, gdzie pracowałem, ale dostałem pracę w Mosfilm (najstarszym i największym studiu filmowym w Federacji Rosyjskiej), ponieważ chciałem być w świecie kina i nie straciłem nadziei na wejście na VGIK (Rosyjski Państwowy Uniwersytet kinematografii) jako operator. W styczniu 1977 roku rozpoczÄ … Ĺ ’em pracÄ ™ w tym studiu jako mechanik obsĹ’ ugi sprzÄ ™ tu filmĂłw oraz technik pomocniczy. W przeciwieństwie do zwykłego zawodu mechanika naprawy na planie były prace: instalacja kamery filmowej, przygotowanie materiału filmowego do pracy, wykonanie ruchu kamery na wózku lub ujęcie dźwigiem.

wkrótce w planie przyszłej ekranizacji ujrzałem Stalkera Andreja Tarkowskiego. Wiedziałem już, że jest wybitnym i niezwykłym reżyserem, ale książki Strugackiego nie czytałem. Tak więc tytuł nic dla mnie nie znaczył, wydawał się bardzo tajemniczy i intrygujący. I oczywiście, byłem ciekaw, co to za film. Czasami chodziłem po pawilonie, gdzie była dekoracja mieszkania Stalkera (gdzie pierwsza scena Stalkera została sfilmowana na początku lutego tego roku), ale nie widziałem samych zdjęć. Kiedy dowiedziałam się, że jest ekspedycja zorganizowana, aby udać się do Estonii, aby kontynuować filmowanie, poprosiłam moją szefową o wyznaczenie mnie tam, a ona odpowiedziała pozytywnie. Ponieważ moja praca miała charakter wysoce techniczny, nie było moich kolegów, którzy traktowaliby kinematografię jako dzieło. Ponadto wiadomo było, że na planie tego reżysera wymagania dla wszystkich członków załogi były zazwyczaj wyższe, a praca wymagała większego wysiłku. Dzięki temu łatwo i bezkonkurencyjnie weszłam do ekipy filmowej. Zazwyczaj na planie filmu fabularnego ekipa składała się z dwóch mechaników; pierwszy był odpowiedzialny, a drugi pomocnikiem. W takim razie ja byłem drugim-pomocnikiem.

zdjęcia do filmu miały miejsce w opuszczonej elektrowni na rzece Yagala (Jägala) w Estonii, a także przy zaporze oddalonej o milę od niej oraz w niektórych miejscach w Tallinnie. Elektrownia i Zapora miały wyrazistą fakturę: popękane, pokryte porostem betonowe tłuczone szkło, plamy olejowe. Wydawało się, że artyści, przygotowując się do kręcenia filmu, po prostu muszą podążać za tą estetyką.

Zdjęcia rozpoczęły się w maju. Pierwszą sceną było podejście bohaterów do budynku, w którym ukryto cenny pokój. Wraz z kolegą zaczęliśmy budować prawdziwą kolejkę z zakrętami dla wózka i ostrożnie ją wyrównywać. Cała załoga została ostrzeżona, że nikt nie powinien chodzić po trawie, która miała być w kadrze: wszystko powinno wyglądać nietknięte. Pierwszy raz widziałem Tarkowskiego. Miał 45 lat, ale widziałem w jego przebraniu kilka młodzieńczych rysów. zachowywał się w dość prosty sposób i często nosił jeansowy Garnitur.

większość scen nakręcono wieczorem, w tej krótkiej części dnia, kiedy słońce zaszło za horyzontem, ale wciąż jest jasno. Reżyser zdjęć Georgi Rerberg w większości nie oświetlił sceny. Ograniczył raczej światło pochodzące z nieba i umieścił duże czarne cienie za kamerą lub pod głowami aktorów, tak więc uzyskano wymagane oświetlenie. Tu z czasem pracuję tylko niewielki lekki oprawa. Nieco rozświetliło twarze aktorów poniżej w zbliżeniach. Tak więc ilość światła była na granicy możliwości.

czekaliśmy kilka dni, kiedy z Moskwy przyjadą obiektywy o wysokiej przysłonie, które były potrzebne w takich warunkach. Oczywiście musieliśmy filmować z pełną otwartą przysłoną obiektywu (1,4), co stwarzało duże trudności dla asystenta ostrości: w zbliżeniach prawie nie było głębi ostrości. Właściwie rerberg wolał używać obiektywów o stałej ogniskowej, a także głowicy nastawionej na aparat. Aparat był stary: amerykański Mitchell NC. Bez wątpienia Rerberg był jednym z najlepszych mistrzów tego okresu w kraju.

narodziny tego filmu były trudne. Jako pracownik techniczny nie zdawałem sobie sprawy z zawiłości procesu twórczego, ale wiedziałem już, że w tym czasie prawie nie była używana pierwsza wersja skryptu. Postacie nie były takie same jak w ostatecznej wersji. Na przykład w filmie jest odcinek, w którym pisarz uderza w twarz Stalkera, ale następnie nakręcił scenę, w której asertywny i agresywny Stalker uderza pisarza. Do imitacji krwi użyto starej kinowej sztuczki: ktoś został wysłany, aby znaleźć dżem żurawinowy, który Tarkowskiemu podobał się bardziej niż kompozycja wykonana w studiu. Scenariusz nadal miał pewne efekty sci-fi, które pokazywały dziwność strefy, która została później prawie odrzucona przez Tarkowskiego. Z bandaża wyrzucano wiele orzechów, ale sens akcji nie został wyjaśniony. Jeden z tych orzechów wisi na ścianie w moim pokoju od wielu lat. Był odcinek nakręcony, w którym lampa (która wisiała na słupie) nagle zapaliła się jasno, a następnie spłonęła. W gotowej wersji filmu lampa ta była wyświetlana w innym odcinku.

w kolejnym odcinku pisarz znalazł się w miejscu, w którym nagle zaczął być bardzo mokry i wilgoć po prostu z niego wypływała, a następnie szybko odparowała. Do filmowania tego efektu powstał system rozgałęzionych gumowych rurek, które Solonitsyn musiał nosić pod płaszczem, więc w odpowiednim momencie woda musiała szybko wypływać. Wykonanie mokrego śladu na blachy żelaznej powstało przy pomocy acetonu i palnika.

doszło też do dialogu między postaciami w elektrowni. Film trzeba było sfilmować ruchomą kamerą, która niezauważona przez publiczność przeszła w odbicie lustra. I wtedy widz nagle musiał zobaczyć tę scenę w odwróconej formie lustra. Inna gra z przestrzenią została wyrażona w Strzale, który został zbudowany na zaporze. Pomiędzy szynami, na których stała kamera dolly, leżało lustro z martwym obrazem mchu i piasku przedstawiającym krajobraz z lotu ptaka.

ponadto lustro wyglądało jak powierzchnia stawu z odbiciem nieba. Kamera, patrząc w górę, unosiła się nad nią, a następnie wpadała do wody i, wznosząc się, wychodziła na prawdziwy krajobraz rzeki. Był to jeden z dwóch ujęć, które zostały nakręcone w pierwszym okresie zdjęciowym, a następnie włączone do ostatecznej wersji filmu. Jednak początek strzału został odcięty i efekt gry z spacją zniknął. Motyw ten był następnie słyszany w kolejnych dwóch filmach Tarkowskiego.

drugim ujęciem pozostałym w filmie był Widok na rzekę całkowicie pokrytą czerwonawą pianą i kilka płatków wirujących z wiatrem w powietrzu. To nie był efekt specjalny: odpady celulozy i papieru były wyrzucane do tej rzeki z kompleksu przemysłowego, a woda była bardzo brudna. Jednak, co dziwne, były małe ryby. Kilka lat później, kiedy okazało się, że większość członków załogi zmarła, pojawiły się pogłoski, że to dlatego, że teren wokół miejsca kręcenia został zatruty. Niektórzy mówią, że to mogło być promieniowanie, ale nie znam żadnych konkretnych faktów na ten temat.

oprócz tego, że scenariusz był ciągle zmieniany, niektóre sceny filmu musiały zostać ponownie odtworzone. Wydawało mi się to dziwne.: gdyby nie Tarkowski i Rerberg, ale ktoś mniej znany, podejrzewałbym ich o niekompetencję.

materiał został zabrany do Moskwy w celu opracowania, a informacje zwrotne pojawiły się kilka dni później. Pierwszy raz oglądałem w studiu „Tallinn-film”. Obraz wyglądał na ciemny i zielonkawy.

to są dwa ujęcia z pierwszego nagrania.

w przyszłości oglądanie materiału odbywało się prywatnie. Potem pomyślałem: „Cóż, to jest szorstki pozytyw, później zostanie wydrukowany, tak jak powinien.”Ale wszystko okazało się bardziej skomplikowane. Dowiedziałem się później o problemach twórczych, ale w międzyczasie drugi kamerzysta, który był odpowiedzialny za ekspozycję, musiał opuścić ekipę, ale bardzo wątpię, że był winny. To samo zrobił scenograf Alexander Boim-doświadczony artysta teatru i kina. Zaczęli zastępować jednego lub drugiego członka załogi. Pewnego pięknego dnia przyszła moja kolej – bez żadnego wyjaśnienia powiedzieli mi, że muszę wyjechać do Moskwy. Tak zrobiłem. Miałem wrażenie, że inicjatorem tego skoku nie był Tarkowski, ale ktoś z jego otoczenia. Moi szefowie w studio nie mieli dla mnie żadnych problemów, chyba zrozumieli, że to jakaś gra. Ostatecznie Rerberg również musiał odejść. Zamiast niego został zaproszony Leonid Kałasznikow, który przyszedł z własnymi asystentami. Coś sfilmowali, a potem prace ustały-nadeszła jesień.

kontynuowałem pracę w studiu, brałem udział w kręceniu filmu Yemelyan Pugachev, który odbył się na Białorusi. Tymczasem los Stalkera został rozstrzygnięty.

ustalono, że przyczyną niepowodzenia była wadliwa partia filmu (Kodak 5247) i niewłaściwa realizacja filmu.

wydaje mi się to dziwne, bo wszystko to trzeba było zobaczyć przed filmowaniem na etapie procesu. Udało im się zorganizować film jako dwuczęściowy, dzięki czemu znaleziono fundusze na kontynuację zdjęć. Scenariusz został ponownie zmieniony i postanowiono nakręcić go ponownie.

1978

prace musiały być wznowione wiosną na tych samych obiektach ponownie i asystent kamerzysty zaprosił mnie do ekipy filmowej. Aleksander Knyazhinskiy był teraz reżyserem fotografii. Był dobrym mistrzem, ale moim zdaniem nie czuł się tak niezależny jak Regberg i dlatego odczuwał wewnętrzny stres. Teraz użyliśmy kamery filmowej KSN, która jest radziecką kopią amerykańskiej Kamery Mitchell NC i prawie wszystkie filmy z wyjątkiem zbliżeń w scenie podróży w strefie zostały sfilmowane przez obiektyw zoom Cooke Varatal (20-100, T 3.1). Jest to wysokiej jakości angielski obiektyw O Zmiennej Ogniskowej; jego rozmiar był tak duży jak pocisk artyleryjski i kosztował tyle samo, co samochód osobowy. Byłem jeszcze drugim mechanikiem, ale pierwszy, bardziej doświadczony, który pracował w studiu przez około 20 lat, zauważył, że jestem osobą pracowitą, więc dał mi możliwość samodzielnej pracy. Jestem za to bardzo wdzięczna. W filmach Tarkowskiego kamera często porusza się długo i wolno. Na planie Stalkera w większości przypadków musiałem wykonać ten ruch.

i znowu jesteśmy w Estonii. Zaczęliśmy od sceny przyjazdu w strefie, kiedy bohaterowie filmu zatrzymują wózek i kontynuują pieszo.

w oddali widzimy porzucony sprzęt wojskowy. Część z tego była prawdziwa i została przywieziona specjalnie z Moskwy, reszta została wykonana przez dekoratorów. Przed filmowaniem pirotechnik biegł z dzbankiem dymnym, obserwując kierunek wiatru i tworząc efekt mgły.

w pobliżu elektrowni powstała pamiętna scena filmu, kiedy Kamera z Zbliżenia leżącego Stalkera przesuwa się do wody z leżącymi w niej przedmiotami i unosi się nad nią. W tym czasie w gotowej wersji filmu słyszymy głos kobiety czytający fragment Apokalipsy (6.12-16).

stało się to na dnie Niewielkiego kanału, który kiedyś wlewał wodę do turbiny elektrowni. W tym czasie woda była o kostkę głęboko. Kajdanowski prawie leżał w wodzie, choć coś pod nim leżało. Pogoda była dość chłodna, a kostiumografka Nelly Fomina wpadła na pomysł: aktor powinien nosić wodoodporny i izolowany termicznie kombinezon dla nurków pod ubraniem. Dlatego nie był w stanie zmarznąć.

szyny zostały umieszczone po każdej stronie aktora, a wózek z kamerą został umieszczony w nietypowy sposób: prawe koła na prawej szynie i lewe na lewej i aktor był pod nim.

Kamera filmowa została zamontowana na statywie lawest na krawędzi wózka spoglądającego w dół na aktora. Kiedy podczas kręcenia filmu przeszło nad nim, wstał i przeniósł się do nowego miejsca, gdzie kamera widziała go w ostatnim ujęciu. Pamiętam, jak Tarkowski zapytał mnie: „Siergiej, czy mógłbyś przejechać ten dystans w 3 minuty?”Powiedziałem,” spróbujmy.”Uruchomił swój stoper i wydał mi polecenie „Akcja”. Powoli zacząłem toczyć wózek i liczyć sekundy w mojej głowie.

generalnie ludzie z mojego zawodu byli asystentami operatora i w ogóle nie mogli rozmawiać z reżyserem. Ale o ile Andriej Tarkowski wziął pełny udział w procesie filmowania, aw próbie często zajmował miejsce operatora za kamerą. Więc mogę śmiało powiedzieć, że pracowałem z nim.

również aktywnie uczestniczył w pracy dekoratorów, zwracając uwagę na każdy szczegół na zdjęciu. „Zrób dla nas ikebanę!”zażartował.

niestrudzonym pomocnikiem reżysera w przygotowaniu każdego ujęcia był artysta z Kazania Rashit Safiullin.

czasami filmowanie odbywało się przy chłodnej pogodzie. „Bez Kaif nie ma życia”, powiedział kiedyś Solonitsyn leżący podczas próby na mokrym mchu, otoczony wodą, jak tego wymagał odcinek. Dla całej grupy nazywał się Tołia; Kajdanowski był Saszą; Grinko był Nikołajem Grigorjewiczem, najwyraźniej w kolejności starszeństwa.

woda była ulubionym tematem Tarkowskiego, a było jej dużo. Czasami musieliśmy nosić gumowe buty na drewnianym statywie.

proces filmowania składa się głównie z oczekiwań i pomimo napiętej sytuacji był czas na odpoczynek, na przykład na grę w kości lub na rozmowy o czymś obcym. Pamiętam, że pewnego dnia Tarkowski powiedział, że kocha gatunek westernu i że chętnie nakręci coś takiego. Myślę, że gdyby kręcił Western, byłoby to podobne do prologu filmu Dawno, dawno temu na Zachodzie (1968). Ogólnie był nadkrytyczny, np. powiedział kiedyś, że filmy Spielberga wcale nie są kinem (może miał na myśli szczęki). Nie dołączyłam do tej rozmowy, ale pamiętam, że się z nim nie zgadzałam. Moim zdaniem film może być dobry na różne sposoby-Spielberg jest dobry na swój sposób, Bergman na swój.

na planie od samego początku do końca kręcenia pracował Fotograf Mosfilm, Vladimir Murashko, który w latach 1977-1978 uchwycił każdy sensowny kadr filmu, a także kilka momentów pracy podczas zdjęć. Miał wysokiej jakości aparat Hasselblad 6×6 cm. Ale spośród wszystkich ujęć z ekranizacji, które znalazłem w książkach, czasopismach i Internecie, tylko kilka można przypisać jego autorstwu. Byłoby interesujące wiedzieć, gdzie poszła reszta materiałów.

nakręciłem sporo dobrych kadrów. W tym czasie nie zdefiniowałem jeszcze wystarczająco Zadań jako osoba z aparatem fotograficznym: co generalnie należy filmować? Oprócz najciekawszych momentów, Zwykle byłem zajęty moją główną pracą, również z powodu napiętej sytuacji podczas kręcenia filmu czułem się niekomfortowo, aby być aktywnym w tej sprawie.

miałem aparat Zenit 3M na film 35 mm i stary niemiecki Voightländer z miechem na szklane talerze 6×9 cm i próbowałem też nim robić zdjęcia. Kiedyś Tarkowski to zauważyłem i powiedziałem ja, że jego ojciec mam podobny. Rozmawiając z nim powiedziałem: „pozwól, że zrobię ci Zdjęcie tym aparatem.”Poprosiłem go, aby zrobił krok w tył, aby uciec od bezpośredniego słońca, a następnie zrobiłem zdjęcie. Okazało się, że bez ostrości i przez wiele lat uważałem, że nie jest dobry. Potem po zeskanowaniu negatywu i ustawieniu w Photoshopie pomyślałem: „Nie w ostrości jest szczęście – uśmiechał się i patrzył na widza, nie widziałem kolejnego takiego ujęcia.”

niektóre momenty pracy w Estonii zostały sfilmowane kamerą filmową. Nigdy nie widziałem tego nagrania. Ciekawe, gdzie to jest.

scena, w której bohaterowie siedzą na wózku i odjeżdżają, została sfilmowana w Tallinnie w opuszczonym magazynie ropy. W odcinku, w którym przechodzą do strefy powinna pojawić się policja. Wybrano mundury warunkowe, więc nie powinno być jasne, w którym kraju miała miejsce akcja. Jeśli przyjrzeć się bliżej, widać, że na ich hełmach widać połączone litery „AT” i właściwie były to inicjały reżysera. Te same litery można zobaczyć na paczce papierosów, które są palone przez żonę prześladowcy.

Zbliżenia podczas przejścia do strefy zostały sfilmowane na innych przemysłowych obrzeżach miasta. Aktorzy siedzieli nie na wózku, ale na platformie kolejowej, którą lokomotywa przewijała po szynach. Obok nich ustawiono szyny wózka, na których siedział kamerzysta, trzymając kamerę Arriflex wyposażoną w system stabilizatora Steadycam, tłumiąc jej drgania i szarpanie, zapewniając w ten sposób płynny ruch. Przesunąłem wózek, który pozwala kamerze przełączać się z Jednego Aktora na drugiego.

była scena, w której bohaterowie jadą Land Roverem i wbiegają do strefy przez bramę ONZ, aby podążać za lokomotywą, która niesie platformę z izolatorami elektro-ceramicznymi. To było dość komiczne. Tarkowski (który pokonywał hałas Lokomotywy) wyjaśnił przez megafon kierowcy, że powinien się poruszać, gdy macha ręką. Jednocześnie pokazywał, jak to zrobi. Ale kierowca nie usłyszał wszystkich słów i odjechał. Tarkowski krzyknął: „Nie, Nie, Nie teraz, podczas kręcenia!”Lokomotywa została zatrzymana i, dysząc mocno, wróciła. Tarkowski znowu zaczął to tłumaczyć, ale tym razem bez pokazania. Nagle lokomotywa znów zaczęła się poruszać. Zdezorientowany, Tarkowski zwrócił się do swoich kolegów: „nie machałem!”Okazało się, że za nim jego asystent Eugene Tsymbal pokazał kierowcy gest.

w filmie, który został nakręcony jest czarno-biały. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie nakręcone na kolorowym filmie, ale niektóre sceny zostały wydrukowane w czerni i bieli.

w Moskwie (przy Mosfilm) w dużym pawilonie zbudowano duży kompleks z dekoracjami przedstawiającymi mieszkanie Stalkera, a także niektóre miejsca strefy, które zostały stworzone w specjalny sposób pozwalający napełnić je wodą.

jest długa scena, kiedy Stalker czyta wiersz „więc lato się skończyło” i rozpoczyna dialog, a tymczasem dzwoni telefon i włącza się lampa. Wózek z kamerą kilka razy poruszał się po szynach z zakrętem. Ponieważ między próbą a kręceniem filmu były dwa lub trzy dni wolne, musiałem narysować ruch wózka na jedyny raz w mojej praktyce. Ostatecznie scena ta została skrócona podczas montażu filmu.

Inne Dekoracje przedstawiały zakrzywiony tunel, do którego powinny iść postacie. Do poruszania aparatem stworzono specjalny wózek, który poruszał się po szynach, wzmocniony po obu stronach tunelu i zamknięty długimi pasami zdobiącymi płótno, które podniesiono, aby umożliwić jazdę wózkiem.

cała scena została sfilmowana w pawilonie.

wtedy te dekoracje zostały usunięte i zbudowano nowe: pokój w strefie, w której spełniały się życzenia i wiele wzgórz, podobnych do grobów, oraz wnętrze baru.

pamiętam, kiedy kręciliśmy dialog pomiędzy stalkerem a jego żoną tuż przed jego wyjazdem do strefy, co spowodowało jej histerię, Alisa Freundlich tak głęboko weszła w stan swojego charakteru, że nie mogła się z niego nie wydostać natychmiast po komendzie zatrzymania, a Eugene Tsymbal dosłownie niósł ją w ramionach za scenerią.

podczas kręcenia w Mosfilm na planie pojawił się Garik Pinkhassov, który wcześniej pracował w studiu jako asystent kamery, a później został znanym fotografem. Również Włodzimierz Wysocki, znany piosenkarz, poeta i aktor, który był przyjacielem Tarkowskiego, odwiedził kiedyś Plan.

jedyną sceną, która została nakręcona na miejscu w Moskwie, jest wyjście z baru. Mała dekoracja została zbudowana w pobliżu ogrodzenia szpitala psychiatrycznego im. Kaszczenki i ponurego krajobrazu przemysłowego w tle. Można zobaczyć rury ciepłowni – 20 (Ulica Wawiłowa 13).

Głębokie odczucie filmu otworzyło mi się stopniowo, nawet na pierwszy rzut oka. Myślę, że podczas kręcenia filmu nikt nie zrozumiał, co więcej koncepcja autora nie nabrała kształtu od razu.

tekst: Sergey Bessmertniy © 2014
wybrane zdjęcia: © Sergei Bessmertniy, George Pinkhassov
zdjęcia do produkcji: Vadim Murashko © Mosfilm, Vtoroe Tvorcheskoe Obedinenie

„STALKER”: Strefa Andrieja Tarkowskiego

o kręceniu Stalkera, o Andrieju Tarkowskim i aktorach, którzy grali w filmie „STALKER”. film.

otwórz film na YouTube

Stalker Andrieja Tarkowskiego (1979), pieczołowicie odrestaurowany i wyglądający lepiej niż kiedykolwiek, na kanale Mosfilm na YT.

„w maju w towarzystwie Filmowym poznasz tajemnice i rewelacje arcydzieła science fiction Andrieja Tarkowskiego z 1979 roku w nowej cyfrowej renowacji. Dwadzieścia lat temu spadający obiekt zdziesiątkował prowincjonalne rosyjskie miasto, a ci, którzy później zbliżyli się do miejsca katastrofy—teraz znanego jako strefa—zniknęli. Dostęp jest surowo zabroniony, ale osoby z zewnątrz mogą nadal dostać się za pomocą ” stalkera.”Wewnątrz strefy znajduje się pokój, w którym można spełnić sekretne życzenia. Stalker na podstawie powieści „Przydrożny piknik” braci Strugackich to niezwykła wizualnie i filozoficznie prowokująca bajka o granicach wiedzy-osobistej, naukowej i duchowej. Nowa cyfrowa renowacja przez Mosfilm. Wydawnictwo Janus Films.”- The Film Society of Lincoln Center

Jeśli uważasz, że Cinephilia & jest przydatna i inspirująca, rozważ małą darowiznę. Wasza hojność zachowuje wiedzę Filmową dla przyszłych pokoleń. Aby przekazać darowiznę, odwiedź naszą stronę darowizny lub kliknij poniższą ikonę:

Pobierz Cinephilia& Beyond w skrzynce odbiorczej, logując się