niewielu brytyjskich aktorów ostatnich lat cieszyło się takim uczuciem jak Sir John Hurt, który zmarł w wieku 77 lat. To uczucie nie wynika tylko z jego niesfornego stylu życia – był piekielnie wychowującym kolegą Olivera Reeda, Petera O 'Toole’ a i Richarda Harrisa, był czterokrotnie żonaty – a nawet z serii występów jako postacie uszkodzone, wątłe lub wrażliwe, choć z pewnością był to czynnik. Było coś w jego niewinności, otwartości na serce i jego pięknym mówiącym głosie, które uczyniły go od razu atrakcyjnym.

w miarę starzenia się jego twarz rozwijała się bardziej zagniecenia i fałdy niż stara mapa Indii, zapraszając do porównań ze słynnymi „żywymi” twarzami WH Audena i Samuela Becketta, w których przypominającej ostatnią taśmę Krappa dał definitywny solowy występ pod koniec kariery. Jeden z krytyków powiedział, że może zapakować cały emocjonalny wszechświat w drgnięcie brwi, sardoniczne wiotczenie ust. Hurt sam powiedział: „to, czym jestem teraz, człowiek, aktor, jest mieszanką wszystkiego, co się wydarzyło.”

dla widzów z mojego pokolenia, jego pulvering, histerycznie zabawny występ jako Malcolm Scrawdyke, lider Partii dynamicznej erekcji w Yorkshire Art college, w Little Malcolm and his Struggle Against the eunuchs Davida Halliwella, był totemicznym przedstawieniem połowy lat 60.; innym był Hamlet Davida Warnera, a obaj aktorzy pojawili się w filmowej wersji małego Malcolma z 1974 roku. Sztuka trwała tylko dwa tygodnie w Garrick Theatre (widziałem ostatni sobotni poranek), ale występ Hurta był już mało kultowy, a zebrali go Beatlesi i Laurence Olivier.

stał się z dnia na dzień sensacją wśród publiczności jako Quentin Crisp – samozwańczy „dostojny homo z Anglii”-w filmie telewizyjnym z 1975 roku „nagi urzędnik państwowy” w reżyserii Jacka Golda, grając oburzającego, oryginalnego i niepokornego estetę, którego Hurt po raz pierwszy spotkał jako nagi model na swoich zajęciach malarskich w St Martin ’ s School of Art, zanim szkolił się na aktora.

Crisp nazwał Hurta „moim przedstawicielem tutaj na Ziemi”, ironicznie twierdząc, że boskość jest sprzeczna z jego nędznym życiem i ubóstwem. Ale Hurt, promienna wizja imbiru kipi i loki, z głosem kipped w ginie i tak pilnie odmieniony jak deadpan mix Noël Coward, Coral Browne i Julian Clary, w sposób napędzany Crisp do gwiazd, a na pewno do jego transatlantyckiej sławy, podróż podsumowana, gdy Hurt podsumował życie crispa w Angliku w Nowym Jorku (2009), 10 lat po jego śmierci.

Hurt powiedział, że niektórzy doradzali mu, że granie crispa zakończy jego karierę. Zamiast tego wszystko było możliwe. W ciągu pięciu lat wystąpił w czterech najbardziej niezwykłych filmach końca lat 70.: Ridley Scott 'S Alien (1979), genialnie granym horrorze sci-fi, w którym Hurt – z którego żołądka eksplodowało stworzenie-był pierwszą ofiarą; Alan Parker’ s Midnight Express, za który zdobył swoją pierwszą nagrodę Bafta jako uzależniony od narkotyków skazaniec w tureckim więzieniu tortur; Kontrowersyjny western Heaven ’ s Gate Michaela Cimino (1980), obecnie kultowy klasyk w całkowicie odrestaurowanym formacie; oraz Człowiek słoń Davida Lyncha (1980), z Anthonym Hopkinsem i Anne Bancroft.

w ostatnim-nazwanym, jako John Merrick, zdeformowanym cyrkowym atrakcją, który staje się gwiazdą w wiktoriańskim społeczeństwie i medycynie, Hurt zdobył drugą nagrodę Bafta i opinię Lyncha, że był „najlepszym aktorem na świecie”. Nasycił ohydnym wyglądem zewnętrznym – w masce było 27 ruchomych elementów; spędzał dziewięć godzin dziennie w makijażu-o głęboko poruszającej, humanitarnej jakości. Następnie zagrał niewielką rolę-Jezusa-w filmie Mela Brooksa History of the World: Part 1 (1981), gdzie kelner podczas Ostatniej Wieczerzy mówi: „czy jesteście wszyscy razem, czy to oddzielne czeki?”

Hurt był aktorem uwolnionym od wszelkiej konwencji w doborze ról i żył zgodnie ze swoim życiem. Urodził się w Chesterfield w hrabstwie Derbyshire jako najmłodsze z trojga dzieci pastora Kościoła Anglii i matematyka, wielebnego Arnoulda Herberta Hurta, i jego żony, Phyllis (z domu Massey), inżyniera z entuzjazmem dla amatorskich dramatów.

Po nędznej nauce w St Michael 's W Sevenoaks, Kent (gdzie powiedział, że był wykorzystywany seksualnie) i Lincoln grammar school (gdzie grał Lady Bracknell w znaczeniu bycia poważnym), zbuntował się jako student sztuki, najpierw w Grimsby art school, gdzie w 1959 roku zdobył stypendium do St Martin’ s, przed szkoleniem w Radzie przez dwa lata od 1960 roku.

zadebiutował w tym samym roku w Royal Shakespeare Company w the Arts, grając na wpół psychotycznego nastoletniego bandytę w Dzieciobójstwie Freda Watsona w domu Freda Ginger, a następnie dołączył do obsady narodowej sztuki Arnolda Weskera „Chips With Everything” w wodewilu. W 1963 roku zagrał tytułową rolę w Hamp Johna Wilsona (1964) na Festiwalu w Edynburgu, gdzie krytyk Caryl Brahms zauważył jego niezwykłą zdolność i „błogosławioną jakość prostoty”.

To był bardziej zrelaksowany, wolny czas w teatrze. Hurt przypomniał sobie próby z Pinterem, gdy srebrne salwy z ginami i tonikiem, lodem i cytryną pojawiały się każdego ranka o 11.30 w ramach rutynowego zarządzania sceną. Po otrzymaniu niegrzecznego zawiadomienia od wybitnego krytyka Daily Mail, Petera Lewisa, napisał: „Drogi Panie Lewis, Whooooops! Z poważaniem, John Hurt „i otrzymał odpowiedź:” Drogi Panie Hurt, dziękuję za krótki, ale żmudny list. Z poważaniem, Peter Lewis.”

Po małym Malcolmie zagrał główne role w RSC w Aldwych – szczególnie w Belcher ’ s Luck Davida Mercera (1966) i jako szalony dadaista Tristan Tzara w Travesties Toma Stopparda (1974) – a także Oktawiusza w człowieku i Supermanie Shawa w Dublinie w 1969 roku i ważne wznowienie w 1972 roku dozorcy w Syrenie Pintera. Ale jego praca sceniczna przez następne 10 lat praktycznie nie istniała, ponieważ śledził nagiego urzędnika z kolejnym pirotechnicznym występem telewizyjnym jako Kaligula w I, Klaudiuszu; Raskolnikow w zbrodni i karze Dostojewskiego i głupiec Króla Leara Oliviera w filmie telewizyjnym Michaela Elliotta z 1983 roku.

jego pierwszym dużym filmem był Fred Zinnemann ’ s a Man for All Seasons (1966) z Paulem Scofieldem (Hurt grał Richarda Richa), ale jego pierwszym wielkim filmem był niezapomniany Timothy Evans, niewinna ofiara w 10 Rillington Place Richarda Fleischera (1970), z Richardem Attenborough jako złowrogim gospodarzem i zabójcą Johnem Christie. Twierdził, że nakręcił 150 filmów i nadal grał te, które nazwał „niekochanymi … ludźmi takimi jak my, ludźmi od środka, którzy żyją swoim życiem jako eksperyment, a nie jako formuła”. Nawet jego profesor Ben Gunn w Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki Stevena Spielberga (2008) pasował do tej kategorii, choć nie tak rozbrzmiewająco, jak jego drżący Winston Smith w fantastycznym dziewiętnaście osiemdziesiąt cztery Michaela Radforda (1984); czy jako prissy weakling Stephen Ward w skandalu Michaela Catona-Jonesa (1989), o aferze Profumo; lub ponownie jako samotny pisarz Giles De ’ Ath w miłości i śmierci Ryszarda Kwietniowskiego na Long Island.

jego późniejsze, sporadyczne spektakle teatralne obejmowały wspaniały Trigorin w Hammersmith Czechowa w 1985 roku( z Natashą Richardson w roli Niny); żarowy Sieczkarnik Turgieniewa w 1994 roku w West Endzie w reżyserii Billa Brydena miesiąca w kraju, grając wspaniały duet z Natalią Pietrowną Helen Mirren; i kolejny pamiętny mecz z Penelope Wilton w wykwintnym 70-minutowym Doodle Afterplay Briana Friela (2002), w którym dwie samotne postacie Czechowa – Andriej z trzech sióstr, Sonya z Wujka wania – znajdują wzajemne pocieszenie w Moskiewskiej kawiarni w latach 20. sztuka powstała, podobnie jak Ostatnia Taśma krappa, W Gate theatre w Dublinie.w latach 1960-tych Rowana Joffé 'a w Brighton Rock (2010) oraz 50-lecia serialu telewizyjnego Dr Who (2013), w którym wcielił się w postać zapomnianego wcielenia tytułowego bohatera, w którym wcielił się w postać Harry’ ego Pottera i Kamienia Filozoficznego (2001), w którym wcielił się w postać Harry ’ ego Pottera i Insygnia Śmierci (2010, 2011). charakter.

ze względu na swoje charakterystyczne, wirtuozowskie atrybuty wokalne – tak brzmiało ciasto owocowe z brandy, czy masło orzechowe smarowane gęsto ząbkowanym nożem? – był zawsze poszukiwany jako lektor w filmach animowanych: bohaterski przywódca królików, Hazel, w statku wodnym (1978), Aragorn/Strider w Władcy Pierścieni (1978) i Narrator w Dogville Larsa von Triera (2004). W 2015 roku przyjął rolę Petera O 'Toole’ a w filmie Jeffrey Bernard is Unwell dla BBC Radio 4. Przez kilka lat pił alkohol – nie ze względów zdrowotnych, ale dlatego, że był nim znudzony.

siostra Hurta była nauczycielką w Australii, brat nawróconym na katolicyzm oraz mnichem i pisarzem. Po pierwszym małżeństwie z aktorką Annette Robinson (1960, Rozwiedziony 1962) mieszkał przez 15 lat w Londynie z francuską modelką Marie-Lise Volpeliere Pierrot. Zginęła w wypadku konnym w 1983 roku.

w 1984 roku ożenił się, po drugie, z Teksańczykiem Donną Peacock, mieszkając z nią przez pewien czas w Nairobi, dopóki związek nie został napięty z powodu jego picia: rozwiedli się w 1990 roku. Z trzecią żoną, Jo Dalton, którą poślubił w tym samym roku, miał dwóch synów, Nicka i Alexandra („Sasha”); rozwiedli się w 1995 roku. W 2005 roku ożenił się z aktorką i producentką Anwen Rees-Myers, z którą mieszkał w Cromer w Norfolk. W 2004 r. został uhonorowany nagrodą BAFTA lifetime achievement award, a w 2012 r.został wyróżniony na liście wyróżnień noworocznych w 2015 r.

przeżył Anwen i jego synowie.

• John Vincent Hurt, aktor, ur. 22 stycznia 1940, zm. 27 stycznia 2017
• Remake „Brighton Rock” z 2010 roku wyreżyserował Rowan Joffe, a nie Roland Joffe.

• Udostępnij na Facebooku
• Udostępnij na Twitterze
• Udostępnij przez e-mail
• Udostępnij na LinkedIn
• Udostępnij na Pinterest
• Udostępnij na WhatsApp
• Udostępnij na Messengerze