Pierre Bonnard, (ur. 3 października 1867, Fontenay-aux-Roses, Francja—zm. 23 stycznia 1947, Le Cannet), francuski malarz i grafik, członek grupy artystów nazywanej Nabis, a następnie przywódca Intimistów; jest powszechnie uważany za jednego z największych kolorystów Sztuki Współczesnej. Jego charakterystyczne intymne, nasłonecznione wnętrza domowe i martwe natury to jadalnia (1913) i miska owoców (ok. 1933).

po zdaniu matury, w której wyróżnił się w klasyce, Bonnard studiował prawo za namową ojca i przez krótki czas w 1888 pracował w urzędzie rządowym. W międzyczasie uczęszczał do École des Beaux-Arts, ale nie zdobywając Prix de Rome (nagrody za studia na Akademii Francuskiej w Rzymie) przeniósł się do Académie Julian, gdzie zetknął się z najważniejszymi postaciami nowego pokolenia artystycznego—Maurice Denisem, Ker-Xavierem Rousselem, Paulem Sérusierem, Édouardem Vuillardem i Félixem Vallottonem. W 1890 roku, po rocznej służbie wojskowej, dzielił studio w Montmartre z Denisem i Vuillardem. Później dołączył do nich producent teatralny Aurélien Lugné-Poë, z którym Bonnard współpracował przy produkcjach dla paryskiego Théâtre de l ’ Oeuvre. W tym czasie znalazł się pod wpływem japońskich grafik, które wcześniej przyciągnęły impresjonistów.

w latach 90.Bonnard stał się jednym z czołowych członków Nabis, grupy artystów specjalizujących się w malowaniu kameralnych scen domowych, jak również dekoracyjnych kompozycji krzywoliniowych podobnych do tych tworzonych przez malarzy współczesnego ruchu secesyjnego. Obrazy Bonnarda o uroczych wnętrzach oświetlonych lampami oliwnymi, akty na zmysłowych łóżkach i sceny Montmartre uczyniły go dyktatorem Francuskiej Belle Époque. Jego humor i zamiłowanie do miejskiego życia było typowe dla jego ówczesnych ilustracji Petites scènes familières i Petit solfège illustré (1893), napisanych przez jego szwagra Claude 'a Terrasse’ a, oraz serii litografii quelques aspects de la vie de Paris („aspekty życia Paryża”), wydanej przez Ambroise ’ a Vollarda w 1899 roku. Był także autorem ilustracji do słynnego przeglądu awangardowego La Revue blanche. Nowy etap ilustracji książkowej zainaugurował dekorowanie stron przez Bonnarda w książce Paula Verlaine ’ a o poezji Symbolistycznej Paralèlement, wydanej przez Vollarda w 1900 roku. W 1900 roku podjął się ilustracji do innych książek.

zdolności Bonnarda jako dekoratora na dużą skalę są czasami pomijane, ze względu na jego spokojniejsze, domowe obrazy w stylu intymnym. Ale około 1906 roku namalował Pleasure, Study, Play, and The Voyage, serię czterech dekoracji wykonanych na wzór gobelinów, dla salonu Misii Natanson, żony jednego z redaktorów La Revue blanche. Obrazy te pokazują, że był spadkobiercą francuskiej wielkiej tradycji projektowania obrazów, którą można przypisać Charlesowi Le Brunowi, dyrektorowi wszelkiej działalności artystycznej za czasów Ludwika XIV, i François Boucherowi, najmodniejszemu malarzowi połowy XVIII wieku.

do około 1908 roku zakończył się okres intymny Bonnarda. Obraz taki jak akt na tle światła (1908) został namalowany nie tylko na większą skalę, ale także z szerszymi i bardziej kolorystycznymi efektami. Ze względu na rosnące zainteresowanie malarstwem pejzażowym zaczął malować sceny w północnej Francji. W 1910 roku odkrył południe Francji i stał się magicznym malarzem tego regionu. Morze Śródziemne było uważane przez wielu z tych okresów za źródło cywilizacji francuskiej. Bonnard chętnie podkreślał związki jego sztuki z klasycznym dziedzictwem Francji. Widać to było w pozie niektórych jego postaci, nawiązujących do starożytnej rzeźby hellenistycznej. Był również zafascynowany tradycją kolorystyczną XVI-wiecznej szkoły weneckiej. Na przykład Porwanie Europy (1919) znajduje się w bezpośredniej linii pochodzenia z twórczości Tycjana.

tematyka obrazów Bonnarda jest prosta, ale sposób, w jaki przedstawił tak znane motywy, jak stół pełen owoców lub zalany słońcem krajobraz, pokazuje, że był jednym z najbardziej subtelnych mistrzów swoich czasów; był szczególnie zafascynowany sztuczkami perspektywy, tak jak Postimpresjonistyczny malarz Paul Cézanne. Na przykład w jadalni (1913) zastosował różne poziomy perspektywy i zróżnicowane przejścia tonu, od ciepłego do chłodnego.

Około 1915 roku Bonnard zdał sobie sprawę, że ma tendencję do poświęcenia formy dla koloru, więc od tego momentu aż do końca lat 20.malował akty, które odzwierciedlają nową troskę o strukturę, nie tracąc przy tym silnych walorów kolorystycznych. W latach 20. wykonał serię obrazów na jeden ze swoich najsłynniejszych tematów-akt w wannie. Od końca lat 20. tematyka jego obrazów jest bardzo zróżnicowana—martwe natury, poszukiwania autoportretów, pejzaże morskie w Saint-Tropez na Riwierze i widoki na ogród w Le Cannet pod Cannes, gdzie przeprowadził się w 1925 roku po ślubie ze swoją 30-letnią modelką Marią Boursin. Są to obrazy intensywne kolorem.

kolejność chronologiczna obrazów Bonnarda jest trudna do ustalenia, gdyż tworzył on szkice ołówkiem lub kolorem, a następnie wykorzystywał je jako podstawę dla kilku obrazów, nad którymi pracował jednocześnie. Pracując w pracowni polegał na swojej pamięci o temacie i nieustannie retuszował powierzchnię, budując mozaikę kolorów. Niemożliwe jest zatem podanie więcej niż przybliżonych dat dla wielu jego dzieł. W 1944 Bonnard zilustrował grupę wczesnych listów, które zostały opublikowane w faksymilach pod odpowiednim tytułem korespondencji. Formes et couleurs.