Paul Rand, wszystko jest designem !
w serii artykułów wielkich nazwisk w projektowaniu graficznym znajduje się portret Paula Randa. Będąc w Nowym Jorku na zupełnie nowej konferencji w 2015 roku, skorzystaliśmy z okazji, aby odwiedzić wystawę poświęconą jego pracy i odkryć na nowo pracę projektanta, który zmieni oblicze Stanów Zjednoczonych, a którego wpływ jest odczuwalny do dziś, zaczynając od nas samych w Graphéine. Kochamy Paula Randa. Mamy nadzieję, że wam się spodoba!
źródło: strona Paula Randa
wszystko jest designem!
urodzony w 1914 roku Peretz Rosenbaum i zmarły w 1996 roku Paul Rand jest legendą projektowania graficznego. W ciągu swojej 60-letniej kariery zmienił Amerykańskie zdanie na temat komunikacji wizualnej. Dzięki swoim projektom redakcyjnym, reklamom i pracom identyfikacji wizualnej Rand przeniósł awangardowe europejskie idee do Stanów Zjednoczonych, łącząc sztuki wizualne i design komercyjny. Jego barwne kombinacje, podejście do typografii i wykorzystanie mediów przekładają się na jego pragnienie „zniesławiania zwyczajności”. Jego styl ma zatem wpływ na projektowanie graficzne do dziś.
Rand po raz pierwszy odcisnął piętno w latach 30.odważnym i modernistycznym stylu, projektując okładki magazynów i książek kilka lat później. Wprowadził do Madison Avenue wiatry zmian, tworząc reklamy inspirowane słynną niemiecką szkołą Bauhausu, czy takimi ruchami jak De Stijl czy rosyjski konstruktywizm. Rand był przekonany, że siła projektowania graficznego tkwi w jego zdolności do bycia uniwersalnym językiem, poprzez prostotę i geometrię form. Tak powiedział: „szybko zdajemy sobie sprawę, że prostota i geometria są językiem ponadczasowości i uniwersalności”.
Po wojnie, począwszy od 1955 roku, wyróżniał się progresywną tożsamością graficzną, która służyła interesom firm. Jako dyrektor artystyczny przyczynił się do transformacji branży reklamowej, kładąc nacisk na znaczenie projektowania graficznego i wizualizacji nad pisaniem. Tworzył logotypy dla dużych firm, takich jak IBM, ABC, UPS, czy Steve Jobs’ NeXT, wciąż legendarne i prawie niezmienione do dziś (z wyjątkiem UPS).
tworząc pełną tożsamość marki, Paul Rand zmienił komunikację korporacyjną w Ameryce Północnej. Według jego kolegi Lou Danzigera udało mu się przekonać firmy, niemal samodzielnie, że projektowanie może być potężnym narzędziem biznesowym. Jako autor, nauczyciel i projektant Rand potwierdził pomysł, że dobry design to dobry biznes, jak stwierdził Thomas J. Watson Jr., dyrektor generalny IBM. Paul Rand zaprasza swoich klientów, studentów i nas samych do spojrzenia na świat świeżym okiem, ponieważ: „wszystko jest designem! „
poeta i biznesmen
urodzony w Brooklynie z ortodoksyjnych żydowskich rodziców Paul Rand zaczął praktykować swoją sztukę już w wieku 3 lat, gdy recopiedował reklamy w sklepie rodziców. Cóż, nie do końca kopiowanie, ponieważ religia Żydowska represjonuje figuratywne przedstawienie. To tu prawdopodobnie zaczęło się jego zainteresowanie abstrakcją. W 1934 roku, po lekcjach w nowojorskim Pratt Institute i Art Students League, Rand rozpoczął swoją karierę od tworzenia ilustracji dla związku, który sprzedawał je do gazet i czasopism w celach reklamowych i artykułów. W następnym roku, pragnąc większej kontroli nad swoją pracą, Rand poszedł solo, tworząc layouty i reklamy dla małej grupy klientów. Miał 21 lat.
w tym okresie, obawiając się, że jego Żydowska tożsamość może utrudnić mu rozwój w świecie zawodowym, zwłaszcza w reklamie, zmienił nazwisko z Peretz Rosenbaum na Paul Rand – imię, które od tego czasu stało się kultowe, zapowiadając jego geniusz w identyfikacji marki.
na okładkach swoich czasopism, od końca lat 30., Rand przyjął zarówno Europejski Modernizm, jak i amerykański duch i funkcjonalizm w swoim stylu graficznym. Jego charakterystyczny podpis pochwalił László Moholy-Nagy, mistrz Bauhausu i jeden z najsłynniejszych europejskich modernistycznych projektantów, który niedawno wyemigrował do Chicago. „Wśród tych wszystkich młodych Amerykanów, pisze, wydaje się, że Paul Rand jest jednym z najlepszych i najbardziej kompetentnych. Jest idealistą i realistą, posługującym się językiem poety i biznesmena.”Prace Rand były regularnie prezentowane w codziennym życiu Amerykanów w plakatach reklamowych i logo dla marek konsumpcyjnych, od alkoholu po makijaż.
/div>
źródło: strona internetowa Paula Randa i osobiste zdjęcia z wystawy
współczesny Amerykanin
Sztuka randa osiągnęła pełną dojrzałość w latach 50., co zbiegło się z dynamizmem na nowojorskiej scenie artystycznej, inspirowanej europejską sztuką abstrakcyjną. Rzeczywiście, Modernizm Europejski – obejmujący abstrakcję, asymetrię i dynamizm w kompozycji typograficznej i obrazowej – przyciągnął znaczną uwagę od drugiej wojny światowej, ponieważ wielu artystów wyjechało z nazistowskich Niemiec do Ameryki. Rand przyjął te nowe trendy z otwartymi ramionami, które już w młodości dotknęły niemieckiego i brytyjskiego modernistycznego wzornictwa. Jego inspiracjami są Cassandre, Miró, Klee czy Léger… Kiedyś stwierdził: „To jest uczciwość, uczciwość, brak sentymentalizmu i brak nostalgii, to jest prostota, jasność. To znaczy dla mnie Modernizm…”
należy podkreślić, że w tym czasie, w środku zimnej wojny, artyści abstrakcyjni (jak Pollock) byli promowani przez rząd amerykański za pośrednictwem Kongresu Wolności Kultury, organizacji propagandowej. W przeciwieństwie do figuratywnej sztuki komunistycznej, czerwonego wroga, Sztuka abstrakcyjna była chwalona przez wielkie fortuny i instytucje, takie jak MoMA, Rockefeller czy IBM. Ponieważ było to nowe i radosne, lub po prostu, aby uniknąć gniewu rządu, który umieścił na czarnej liście „komunistyczne czarownice” lub kogokolwiek z sympatyzującymi ideami, artyści rozpoczęli tę sztukę, która gwarantowała również immunitet polityczny.
Paul Rand jest jednym z niewielu szczęśliwców, że jest zarówno modernistą, jak i Amerykaninem. Inni artyści są często uchodźcami i w każdej chwili mogą zostać oskarżeni o bycie czerwonymi. Rand jest zatem w bardzo dobrej pozycji, aby być człowiekiem chwili.
źródło: strona internetowa Paula Randa
rand i eye-Bee-m
w latach 1956-1991 Paul Rand podpisał tożsamość jednego z największych projektów korporacyjnych w historii Ameryki Północnej: IBM (International Business Machines Corporation). To początek identyfikacji graficznej firmy. Wcześniej wszystkie media wizualne były przekazywane przez reklamę, ale firmy szybko zrozumiały, że aby przetrwać w tej dżungli obrazów, trzeba się wyróżniać, i to nie tylko poprzez reklamę. Przede wszystkim trzeba było dystansować się od komunistów; oczywistym rozwiązaniem było zaprezentowanie modernistycznego i nowatorskiego wizerunku!
nowa misja projektowa IBM – wspierana przez Thomasa Watsona Jr., syna założyciela firmy – wizualnie zmieniła każdy aspekt firmy, od elektrycznych maszyn do pisania po komputery, reklamę i architekturę. Pomysł polegał na zerwaniu z konserwatywnym wizerunkiem i spojrzeniu w przyszłość, aby zilustrować ponowny rozwój IBM. Był wtedy zupełnie nowy. Watson wezwał Eliota Noyes, byłego kolegę i architekta, który pracował między innymi nad leczniczym projektem MoMa, do utworzenia zespołu złożonego z Paula Randa (grafika), Eero Saarinena (architektura) oraz Charlesa i Raya Eamesa (scenografia, publikacje, filmy).
nowa tożsamość IBM jest zatem pomyślana jako globalne, poruszające, natychmiast rozpoznawalne dzieło sztuki dostarczające mocnego przekazu. Z designem jako główną siłą napędową. Charles Eames zauważył: „design to plan aranżacji elementów w taki sposób, aby jak najlepiej osiągnąć określony cel.”.
Rand zaprojektował nowoczesne logo o jasnych kolorach, które ożywają na materiałach papierniczych, broszurach, opakowaniach i budynkach. Było to poważne zerwanie z grafiką, którą IBM wyświetlał od początku swego istnienia, po I wojnie światowej, oraz powtarzające się niespójności ich kampanii komunikacyjnych. Paul Rand ujednolicił identyfikację wizualną IBM, pomagając jej zostać uznaną przez opinię publiczną jako świetna firma w czołówce technologii (i wszystkiego, co nie jest komunistyczne, to oczywiste).
zaktualizowany w 2017 roku, poświęciliśmy artykuł logo IBM i jego ewolucji, który zapraszamy do odkrycia.
Source: Strona internetowa Paula Randa i osobiste zdjęcia z wystawy
American branding
IBM jest pierwszą firmą, dla której opracowuje tożsamość marki i wszystkie kampanie komunikacji wizualnej. Choć to tylko ułamek jego twórczości, jego osiągnięcia dla ABC, UPS, Westinghouse, Cummins czy Enron stają się widoczne i wszechobecne w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Są one symbolem powojennej globalnej kultury ukoronowanej politycznym, militarnym i komercyjnym sukcesem Stanów Zjednoczonych. Jego prace są dostępne na jego stronie internetowej.
źródło: strona internetowa Paula randa
rand, kropka.
wiele renderingów Rand ilustruje wszechstronność logo na różnych platformach, od reklamy po Opakowania, materiały papiernicze lub oznakowanie. Kiedy przedstawił swój pomysł twórczy, Rand przedstawił tylko jedną koncepcję swoim klientom w broszurach, które sam zaprojektował i napisał. Opracował go znacznie poza zapotrzebowaniem, aby wskazać jakość i potencjał proponowanego projektu i przewidzieć każde życzenie klienta. Dla celów kontroli Paul Rand mógł czasami posunąć się tak daleko, aby wynegocjować niższe wynagrodzenie, aby mieć pewność, że pozostanie pod kontrolą swojej pracy. Bezkompromisowy w sprawie rozwiązania, które zaproponował na papierze, był wspierany przez Noyes, który zaokrąglał kąty ustnie i zakończył przekonywanie powściągliwych bossów. Logo eye-bee-m, stworzone wewnętrznie, zostało na początku zakazane, zanim stało się ikoną, którą znamy dzisiaj !
dla niektórych firm Rand przez kilkadziesiąt lat monitorował ewolucję swoich kreacji, dostosowując je do zmian i trendów.
jego upór dał światu projektowania graficznego większą wiarygodność: Rand zaproponował abstrakcyjny i uniwersalny język mający na celu wspieranie rozwój firmy, przywracanie złego wizerunku lub odstraszanie antykomunistycznych krytyków. Ale wielu liderów, do których zwrócił się, nie zawsze widzi to w pozytywnym świetle lub myślało, że samo nowe logo wystarczy, aby ludzie zmienili zdanie na temat firmy. Jak zaznaczył, „znak firmowy jest tworzony przez grafika, ale to firma go tworzy”. Dobry wizerunek marki nie stoi sam, nie oceniaj książki po okładce…. ! Véronique Vienne wyjaśnia: „aby przeciwstawić się tym autorytarnym przywódcom, miał tylko jeden kamień w torbie: pewność, że zastosowane przez niego zasady graficzne były właściwe, że język wizualny był uniwersalny, że rygor nie wykluczał poezji, że prostota nie oznaczała nagości, że wolność nie była synonimem anarchii, że abstrakcja była wspaniałym środkiem komunikacji.”Uparty, ale słusznie.
następny !
na przykład w 1986 roku pracował dla Steve ’ a Jobsa, który zlecił mu stworzenie identyfikacji wizualnej dla jego firmy komputerowej za zalotną sumę 100 000 dolarów. Ponieważ projektant miał bardzo specyficzną metodologię, zaproponował Jobsowi 100-stronicową broszurę, która opisywała proces twórczy krok po kroku czytelnikowi, aż do ostatecznej (i unikalnej) propozycji. Przekazanie klientowi pisemnego argumentu było częścią zwykłego procesu Rand ’ a, który unikał jakiejkolwiek ustnej prezentacji. Później, gdy Steve Jobs został zapytany, jak to jest pracować z Rand, odpowiedział: „zapytałem go, czy wymyśli kilka opcji,a on odpowiedział:” nie, rozwiążę twój problem za Ciebie, a Ty mi zapłacisz. Nie musisz używać rozwiązania. Jeśli chcesz opcji, porozmawiaj z innymi. „
w swoim poradniku wyjaśniającym dla klienta Paul Rand wyjaśnił pochodzenie zmiany Z Next to NeXT: brzmiało to zbyt podobnie do”Exit”. Poprzez włączenie „e” w małe litery, blisko wielkich liter, słowo zyskuje nowy rytm i wymaga innej formy koncentracji od czytelnika, który następnie czyta słowo tak, jak jest naprawdę napisane. Należy zauważyć, że nawet dziś NeXT jest nadal pisany wspólnym tekstem, jakby był akronimem: koncepcja Randa wyszła poza grafikę.
źródło: strona Paula Randa
na potrzeby opowiadania sześcian logo został najpierw umieszczony prosto na powierzchni, bez ukośnej osi. W swoim teczce Rand dodał coś, co teraz będzie wyglądało jak makieta koperty, z naklejką z logo umieszczoną pod kątem. Podczas drukowania raportu ktoś zapytał go: „dlaczego nie zrobisz ich wszystkich takich jak te na kopercie?”Ta prosta modyfikacja jest kluczowym elementem, który przekonał Steve’ a Jobsa, tak podziwiając pracę Randa, że przedrukował broszurę do dystrybucji.
niezrównany podpis
Paul Rand zdołał zmienić amerykański krajobraz biznesowy dzięki swojej pracy, będąc kluczowym graczem w tej transformacji gospodarczej. Nadal jest jednym z niewielu projektantów, którzy podpisali wszystkie jego kreacje, plakaty lub okładki czasopism już w 1936 roku. Sposób na wyniesienie ich jako dzieł sztuki i pokazanie klientowi jego artystycznego autorytetu i twórczego podejmowania decyzji. Piekielne wyzwanie, chcielibyśmy zrobić to samo dzisiaj!
Rand był niewątpliwie pionierem, zarówno pod względem stylu, jak i wizji. Zmieniając spojrzenie innych na tożsamość marki, wstrząsnął całą historią projektowania graficznego. Ale nikt nie powinien mieć nadziei na osiągnięcie jego poziomu, czerpiąc inspirację bezpośrednio z jego pracy, ponieważ według jego przyjaciela i kolegi Louisa Danzigera, grafika: „jeśli chcesz być tak dobry jak Rand, nie patrz na to, co robi, patrz na to, na co patrzy. „
aby pójść dalej i znaleźć codzienne inspiracje, oto pdf z cytatami Pana Randa.
