On My Way (Glee)
„On My Way” został po raz pierwszy wyemitowany 21 lutego 2012 roku w Stanach Zjednoczonych na kanale Fox. Film otrzymał 3,0 / 8 Nielsen rating / udział w demografii 18-49 i przyciągnął 7,46 miliona amerykańskich widzów podczas pierwszej emisji, co oznacza wzrost w stosunku do 2,8/8 rating / udział i 6,99 miliona widzów poprzedniego odcinka, który został wyemitowany 14 lutego 2012 roku. Oglądalność nieznacznie wzrosła w Kanadzie, gdzie 1,74 mln widzów obejrzało odcinek tego samego dnia co jego amerykańska premiera. Był to piętnasty najczęściej oglądany serial tygodnia, spadł o dwa miejsca, ale wzrósł o 1% z 1,72 miliona widzów, którzy obejrzeli „serce” w poprzednim tygodniu.
w Wielkiej Brytanii „On My Way” po raz pierwszy został wyemitowany 29 marca 2012 roku i został obejrzany Na Sky 1 przez 763 000 widzów. Oglądalność spadła o ponad 3% od „serca”, które przyciągnęło 792 000 widzów, gdy wyemitowano go tydzień wcześniej. W Australii „On My Way” został wyemitowany 23 marca 2012 roku. Obejrzało go 558 000 widzów, co uczyniło Glee piętnastym najczęściej oglądanym programem tej nocy, od czternastego dwa tygodnie wcześniej, kiedy wyemitowano poprzedni odcinek, „Serce”. Rzeczywista oglądalność spadła poniżej 1% z 563 000 widzów 9 marca 2012 roku.
odbiór Krytycznyedytuj
była silna i zróżnicowana reakcja recenzentów na odcinek. Erica Futterman z Rolling Stone opisała go jako „emocjonujący rollercoaster, który czasami był wstrząsający lub ciężki, ale ogólnie zrobił to, co powinien zimowy finał: dał nam wiele niespodzianek, jednocześnie przygotowując rzeczy na przyszłość”. Robert Canning z IGN został ” podbity przez potężnie aktorską i wyreżyserowaną historię „i dał epizodowi” świetną „ocenę 8.0 na 10; zauważył, że”jak to często bywa, mniejsze historie z udziałem Karofsky’ ego i Quinna były bardziej udane niż większe łuki, takie jak Rachel i Finn”. Bobby Hankinson z Houston Chronicle powiedział, że zamiast” miliona różnych historii” było kilka „naprawdę dobrych” i dodał: „to był chaos, ale kontrolowany chaos.”A. V. Emily VanDerWerff napisała: „Sekwencja, w której Karofsky przygotowywał się na śmierć, była bez wątpienia jedną z najlepszych rzeczy, jakie Glee kiedykolwiek zrobiła.”Dodała, że ” tym bardziej szkoda”, że zdarzyło się to w odcinku, który nie wiedział, jak skutecznie wykorzystać „wpływ tego momentu”, i dała odcinek jako całość ocenę „D”. W podobnym duchu James Poniewozik z Time powiedział: „początek odcinka był bardzo efektywny 15 minut telewizji”, ale powiedział, że jest to również problem odcinka. Michael Slezak z TVLine zauważył, że „śmiałość” serialu pozwoliła mu „zająć się najważniejszymi kwestiami dnia z głową i szczerością, które nie są jedynie odświeżające, ale absolutnie konieczne” i dodał: „jeśli mam jakąkolwiek skargę na ten odcinek, musiałoby być tak, że w przypadku serialu, który jest zapowiadany jako komedia muzyczna, z pewnością nie było zbyt wiele śmiechu, a Muzyczne interludia wydawały się czymś w rodzaju przemyślenia”. W podobnym duchu Rae Votta z Billboardu napisała: „wszelkie myśli, że Glee jest w rzeczywistości komedią, powinny być już mocno zmiażdżone. To fantastyczna rzeczywistość, czasami się z tego śmiejesz, ale innym razem płaczesz.”
Sekwencja, w której Karofsky próbuje popełnić samobójstwo, była bardzo chwalona na wielu poziomach; Slezak nazwał ją „niszczycielską jak wszystko, co widziałem w telewizji w tym roku”. Canning napisał, że” początkowa scena w szatni była bolesna „i”subtelna mimika Maxa Adlera była genialna”. Kryształowy dzwon HuffPost TV oklaskiwał Adlera „za wykonanie tak niesamowitej roboty” na scenie samobójczej. Powiedziała: „wolałabym, aby fabuła Karofsky’ ego była tematem całego odcinka.”John Kubicek był krytyczny wobec całej fabuły i napisał, że teen suicide to „jedna z tych niezwykle delikatnych kwestii”, które „nie powinny być podejmowane tak bezpośrednio przez lekką, głupią komedię muzyczną, taką jak Glee”. VanDerWerff skomentował, że „gdy serial miał małe szczegóły desperackiego aktu Karofsky 'ego, cała sprawa nabrała wagi”, i wyróżnił scenę „gdzie nauczyciele mówili o tym, co się stało i smash cut do Ojca Karofsky 'ego krzycząc na niego, aby wstać” jako „bolesne”; dodała, „to była Glee, którą pokochałam po raz pierwszy, Glee, która mogła połączyć muzykę, romans, komedię i wysoce niestabilny dramat w jeden koktajl”, chociaż powiedziała również, że odcinek nie „spłacił tych emocji”. Bell stwierdził, że”najlepszą sceną w całym odcinku jest, gdy Kurt odwiedza Karofsky 'ego w szpitalu”. Joseph Brannigan Lynch z Entertainment Weekly nazwał ją ” jedną z najbardziej wzruszających scen tego sezonu „i”bezczelną, dobrze zagraną i podlewającą wzrok”. Votta napisał: „jak zawsze, sceny Kurta i Karofsky’ ego świecą jako najsilniejsze w każdym odcinku.”
Kevin P. Sullivan z MTV napisał, że odcinek” zaciął się w regionalnych zawodach, coś, co kiedyś miało znaczenie”, i zrobił to bez”znaczącego nagromadzenia się w zawodach”. Poniewozik określił zmagania konkursowe jako „niezwiązane z odcinkiem, który zaczęliśmy oglądać”, a Canning powiedział, że” zawody regionalne właśnie weszły w drogę”, a występy”zrobiły krzywdę temu, co działo się z Karofskim”. Votta scharakteryzował zwycięstwo McKinleya jako „tak drugorzędne w stosunku do punktu tego epizodu, że wydaje się to całkowicie rozczarowujące”, a VanDerWerff podsumował: „kiedy New Directions podnosi to trofeum w górę na końcu, jest to najmniej przekonujące zwycięstwo dla grupy.”
VanDerWerff powiedział, że Morrison miał” miły moment, kiedy underplays scenę, w której mówi o tym, jak Will kiedyś rozważał samobójstwo po przyłapaniu na oszustwie na teście”, chociaż podczas gdy Lynch uważał, że” pomysł sceny był miły”, był”bardziej niezręczny niż znaczący”. Slezak nazwał to ” najgorszym momentem odcinka „i skrytykował” całkowity brak kontekstu ” w odniesieniu do tego, co jeszcze Will mógł przechodzić. Kubicek opisał to jako „żenująco niewygodną mowę”, a domniemane porównanie will 'a oszustwa na teście do stresów nastoletniego homoseksualizmu było”po prostu złe”. VanDerWerff uważał, że następna część sekwencji ma „małe, prawdziwe oblicze sceny, która jest naprawdę piękna” i że czuje się „jak prawdziwe dzieciaki z liceum”; Votta skomentował, że” kiedy dzieci przyznają się do wszystkiego, czego oczekują”, przypomina widzom, dlaczego”kibicują tej szmacianej Bandzie”.
ślub Rachel i Finna nie wzbudził zainteresowania wśród recenzentów. Votta powiedział, że fabuła „nadal jest wyczerpująca”i była” mała w porównaniu do innych wątków”, a Raymund Flandez z Wall Street Journal nazwał ją” najbardziej niedorzeczną ze wszystkich ” fabuł. VanDerWerff napisał: „mogę uwierzyć, że Finn i Rachel byliby tak głupi, myśląc, że ślub poprawi wszystkich na duchu”, podobnie jak Votta, który porównał to do „ludzi, którzy potrzebują pozytywnego skupienia”, „nawet jeśli ta rzekomo pozytywna rzecz jest własnym wrakiem pociągu”. Jen Chaney z The Washington Post zastanawiała się, dlaczego pokazane „zmarnować obecność Jeffa Goldbluma i Briana Stokesa Mitchella przez drugi tydzień z rzędu”.
Bell chwalił „genialną rozmowę między Quinn i Sue pod koniec gdzie sue powiedziała Quinn, że ją podziwiała”. Lynch stwierdził jednak, że Kurt był „nie na miejscu”, kiedy „stwierdził, że Quinn nie wie, jak to jest naprawdę cierpieć”. Zauważył, że została „wyrzucona z domu i wydziedziczona przez ojca podczas ciąży” i dodał: „wiele wycierpiała jak na nastolatkę”. Powiedział o ostatniej scenie odcinka, która zakończyła się, gdy samochód, którym jechał Quinn, miał zostać uderzony przez szybko poruszającą się ciężarówkę, „nie możesz przestać czuć się uderzony, gdy dzieje się coś takiego”. Flandez nazwał to „tchórzliwym zakończeniem”, ale Canning pochwalił” dobrego cliffhangera „i” wystarczająco subtelną „fabułę, która nie” niczego telegraficznie ” przed sekwencją końcową.
wielu recenzentów chwaliło nikczemne sposoby Sebastiana, pomimo jego decyzji o porzuceniu próby szantażu. Futterman zauważył, że ludzie właśnie „przyzwyczaili się do idei dobrze zagranego złoczyńcy w serialu”, podczas gdy Amy Reiter Z Los Angeles Times wyraziła wątpliwości co do całkowitej konwersji: „zobaczymy, jak długo to potrwa.”Slezak nazwał go” klejnotem, jeśli chodzi o dostarczanie pikantnych jednolinijkowych piosenek”, chociaż był mniej entuzjastycznie nastawiony do solówek postaci, podobnie jak Canning, który mimo to okrzyknął Sebastiana”dobrym nemezis”.
nie mając więcej czasu na ekran dla fabuły Karofsky ’ ego, Bell powiedział, że odcinek „czuł się bardziej jak PSA”, ponieważ „podłączył wszystko, od projektu Trevora po Fundację Lady Gagi Born This Way”. Flandez stwierdził, że”to niezwykle monumentalne przesłanie nadziei zostało splamione nieoczekiwanymi produktami: jadalnymi aranżacjami, masłem orzechowym & Co., nawet seks w Wielkim Mieście 3.”Sullivan nie był pewien, czy plan God Squad, by wprowadzić” jadalną aranżację do Karofsky 'ego”, był” kiepsko zaplanowanym żartem lub lokowaniem produktu”, ale uznał to za”godne ubolewania”.
Muzyka i wykonania
występy muzyczne spotkały się z mieszaną reakcją recenzentów. Canning napisał, że” występy epizodu nie dorównywały „niemuzycznemu materiałowi i” były mdłe i płaskie”, podczas gdy Chaney scharakteryzował je jako” często słabe „i dodał, że były częścią”najnudniejszych zawodów regionalnych w historii”. Hankinson nazwał ją jednak „nocą bardzo solidnych występów”. Chaney powiedział, że Criss „wykonał świetną robotę” z pierwszym numerem, „syropem na kaszel”, który był śpiewany podczas sekwencji samobójczej Karofsky ’ ego i nadał mu „B”. Futterman powiedział, że Blaine „bezbłędnie dostarcza wokal”. Lynch nazwał go” chłodnym wykonaniem”, które było” trudne do wstrząśnięcia „i dał mu” A−”, taką samą ocenę, jaką dał Slezak, który napisał:”wzięty sam w sobie, wokal Blaine’ a był mocny i namiętny—być może lepszy niż oryginał”. Hankinson powiedział, że był to” najlepszy „odcinek i dodał, że”scena była naprawdę, naprawdę dobrze zrobiona i niosła maksymalny emocjonalny cios”.
Piosenki Regionalne Warblerów otrzymały letni odbiór. „Stand „został scharakteryzowany przez Lyncha jako” bouncy fun, but in a bland, forgetable sense”, a” Glad You Came „jako” raczej unmemorable”; obie piosenki otrzymały ocenę” B”. Slezak nadał dwóm piosenkom ” C+ „i nazwał główny wokal Sebastiana” Mdłym jak miska zwykłego makaronu z lasagne”, a Canning opisał go jako”słaby głos, który nie daje zbyt przekonującego występu”. Votta opisał „Stand ” jako” słaby i łagodny”, ale nazwał” Glad You Came „”najsilniejszym numerem Warblera od czasu dezercji Blaine 'a”. Dodała: „jest chwytliwy i dobrze choreografowany, a jeśli dodatek Sebastiana do The Warblers zachęcił ich do wzięcia w końcu ich tanecznego i żywiołowego stylu występów do rywalizacji, to jest to mile widziane.”Hankinson zauważył, że The Warblers „wykonali dwie wspaniałe piosenki”, które były dla niego nowe. Flandez i Chaney m.in. chcieli, żeby to Blaine prowadził Warblersów, a nie Sebastian.
Chaney napisał (a), że mash-up „Fly” I „I Believe I Can Fly” to „nieoczekiwanie piękny mix” i dał mu „B+”. Futterman powiedział, że” bezproblemowo „wplótł tych dwóch” w podnoszący na duchu i tematycznie odpowiedni mash-up”, i przypisał Santanie i Blaine 'owi”imponującą pracę nad rapowymi wersami Minaja, podczas gdy Rachel, Artie i Mercedes dzielą się gustownie zaniżonymi solówkami”. Slezak docenił „solidne wokale Artiego, Finna, Rachel i Mercedesa, a także niezbyt straszne rapowanie Blaine 'a i Santany”, ale uważał, że numer „nie ma epickiego zakresu, jakiego chcesz od Regional showdown” i nie lubił piosenki „I Believe I Can Fly”; jego ocena była „B−”. Votta scharakteryzował mashup jako „just off” i „lepiej wizualnie niż tylko słuchać utworu”. Lynch powiedziała, że Santana miała „podejście do oszczędzania” w swoim rapie, A New Directions ” wspaniale harmonizowało na tym bardzo powtórnie słuchanym mash-upie „i nadało mu ocenę” B+”.
Slezak powiedział, że wokal w „What doesn’ t Kill You (Stronger)” był „fantastyczny” i ocenił utwór na „A−”. Flandez nazwał The Troubletones „fine, fierce and fabulous”, chociaż Chaney napisał, że wykonanie było”dość rutynowym podejściem”. Chaney i Slezak zastanawiali się nad dodatkowymi dziewczynami w tym numerze, ale Lynch po prostu powiedział: „miło jest dostać trochę Troubletones akcji oddzielone od (ale nadal część) New Directions”. Lynch otrzymała ocenę „B”, częściowo dlatego, że głos Mercedes”wydawał się dziwnie pogrzebany”.
Recenzenci „Here’ s to Us „różnili się tym, co uważali za skuteczne, a czego nie. Lynch powiedział, że piosenka” wydawała się zła”dla Rachel—”nie okropna, ale niewypał „—i dał jej”B−”. Chaney była bardziej krytyczna wobec samej piosenki, kiedy dała jej ocenę „C+” i określiła ją jako „tak mdłą”, że „miała niewielki wpływ emocjonalny” pomimo „zdeterminowanej dzikości”Michele. Votta nazwał numer „ładny”, ale powiedział, że umieszczenie chłopców na balkonach było „słodkie, ale nie do końca przekonujące jako inscenizacja”. Slezak stwierdził, że ” trudno znaleźć wadę w występach wokalnych Lei Michele „i dał jej” B+”, A Futterman napisał: „jest bouyant i celebratory, a Rachel to zabija.”
Historia Wykresówedytuj
spośród sześciu singli wydanych w tym odcinku, pięć zadebiutowało na amerykańskich i kanadyjskich listach top 100. Mash-up ” Fly „I” I Believe I Can Fly „był najwyższym debiutem w USA na 56.miejscu listy Billboard Hot 100, następnie” Cough syrop „na 65. miejscu,” What doesn ’ t Kill You (Stronger) „na 66. miejscu,” Here ’ s to Us „NA 73. miejscu i” Glad You Came ” na 90. miejscu. Kolejność była inna na Billboard Canadian Hot 100, gdzie” (What doesn ’ t Kill You) Stronger „miał najwyższy debiut na 51.miejscu,” Fly / I Believe I Can Fly „zadebiutował na 59. miejscu,” Here ’ s to Us „NA 64. miejscu,” Cough syrop „na 67. miejscu i” Glad You Came ” na 74. miejscu.
single miały również wpływ na wygląd oryginalnych wersji trzech utworów. Utwór Kelly Clarkson „Stronger (What doesn’ t Kill You)” powrócił na pierwsze miejsce z czwartego miejsca na liście Billboard Hot 100, a z czwartego na trzecie, wyrównując jego poprzedni najlepszy występ, na Canadian Hot 100. Został tam pokonany przez „Glad You Came” The Wanted, który był „największym gainerem” tego wykresu i przeniósł się z numeru 26 na numer 2, jego najwyższą pozycję na kanadyjskiej liście do tej pory. „Glad you Came” również zrobił duży skok w USA i przeszedł z numeru osiemnastego na numer pięć. „Cough syrop” Young The Giant zadebiutował na obu listach przebojów, na 95. miejscu w Stanach Zjednoczonych i 82. w Kanadzie, i był to pierwszy raz, gdy grupa znalazła się na Billboard Hot 100, chociaż piosenka wcześniej „bubbled under” na 117.miejscu listy.