jako podgrupa martwej natury, malarstwo Vanitas jest kategorią sztuki, która ma na celu pokazanie tymczasowej natury życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci. W malarstwie Vanitas często pojawiają się symbole bogactwa, śmierci i efemeryczności. Istnieją dwie główne kategorie malarstwa Vanitas: te, które symbolizują śmierć z przedmiotami takimi jak czaszki, Świece i zwiędłe kwiaty i te, które symbolizują ulotne przyjemności z przedmiotami takimi jak książki, Biżuteria i pieniądze. Wiele obrazów łączy w sobie symbole śmierci i efemeryczności.

podobnie jak gatunek malarstwa martwej natury, malarstwo Vanitas pochodzi z Holandii w XVI i XVII wieku.

Pieter Claesz, Vanitas Martwa natura

zgaszona świeca, pusta szklanka, zegarek i czaszka. Nie jest to przypadkowy zbiór obiektów. Każdy utwór służy jako momento mori, przypomnienie o śmierci.

Pieter Claesz stał się znany ze swojego martwego obrazu vanitas, który używał ograniczonej palety. Na przykład w Vanitas Still Life obraz jest w całości umazany brązowymi i zielonymi odcieniami, z wyjątkiem odrobiny błękitu używanego do pokolorowania wstążki na krawędzi stołu. Rezultatem jest mroczny i ponury obraz, który przypomina ziemię, zgniliznę oraz cykl życia i śmierci.

Antonio de Pereda, alegoria próżności

wpływ niderlandzkiego malarstwa martwej natury jest jasny-obraz hiszpańskiego artysty Antonio de Pereda z 1632 roku, alegoria próżności. W obrazie wykorzystano symbole próżności utrwalone od dawna w sztuce niderlandzkiej: czaszki, zdmuchniętą świecę, klepsydrę i napis po lewej „Nil omne”, „wszystko jest niczym”. Do tych przedmiotów, Pereda dodaje kawałki zbroi i broni palnej na gołej drewnianej powierzchni. Razem obiekty odwołują się do upływu czasu, szczęścia, wojny, piękna i nauki, wszystkich rzekomych atrybutów próżności.

Paul Cézanne, Martwa natura z czaszką (nature morte au crâne)

ten postimpresjonistyczny Obraz Vanity jest drastyczną zmianą w stosunku do typowych obrazów mieszczaństwa Cézanne ’ a w ich wolnym czasie. Cézanne był znany z malowania martwych natur, choć zazwyczaj preferował zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak serwetki, owoce i ceramikę. Martwa natura z czaszką malowała w ostatniej dekadzie jego życia, być może sygnalizując zainteresowanie tematem śmiertelności. Niewielkie rozmazania pomarańczowej farby na oczach czaszki są prawdopodobnie wynikiem tego płótna opierającego się o inny z obrazów Cézanne ’ a w jego pracowni Aix-en-Provence.

Charles Allan Gilbert, wszystko jest próżnością

jako najmłodszy z trzech braci amerykański malarz Charles Allan Gilbert często chorował i przykuty do łóżka jako dziecko. Aby zabić czas, zaczął szkicować. Jako dorosły studiował w Art Students League of New York, a następnie otworzył studio. „Wszystko jest próżnością” jest jednym z jego najsłynniejszych obrazów. Obraz vanitas przedstawia młodą kobietę wpatrującą się w swoje odbicie w lustrze w kształcie czaszki. Sens malarstwa Gilberta jest bardziej niż jasny.

poznaj Malarstwo Vanitas na Singulart.