malarstwo rodzajowe, malowanie scen z życia codziennego, zwykłych ludzi w pracy lub rekreacji, przedstawione w sposób ogólnie realistyczny. Sztuka rodzajowa kontrastuje z krajobrazem, portretem, martwą naturą, tematami religijnymi, wydarzeniami historycznymi lub jakimkolwiek tradycyjnie wyidealizowanym tematem. Intymne sceny z życia codziennego są niemal niezmiennie tematem malarstwa rodzajowego. Eliminacja treści wyobraźni i idealizacji skupia uwagę na sprytnej obserwacji typów, kostiumów i ustawień.Johannes Vermeer: Młoda kobieta z dzbankiem na wodę, olej na płótnie Johannes Vermeer, ok. 1662; w Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, 2000; w 1662 roku w Muzeum Sztuki w Nowym Jorku, w 1665 roku w Muzeum Sztuki w Nowym Jorku, w 1665 roku w Muzeum Sztuki w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuki w Nowym Jorku. 45,7 × 40,6 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, Marquand Collection, Gift of Henry G. Marquand, 1889 (89.15.21), www. metmuseum.org

div href=”/Quiz/Ultimate-Art-Quiz”> Ultimate art quiz

od symboliki do rzeźby, ten quiz pozwoli Ci skontaktować się z twoją artystyczną stroną.

termin powstał w XVIII-wiecznej Francji na określenie malarzy specjalizujących się w jednym rodzaju (gatunku) obrazu, takich jak kwiaty lub zwierzęta lub życie klasy średniej. Pod koniec XIX wieku, kiedy szwajcarski krytyk Jacob Burckhardt napisał niderlandzkie malarstwo rodzajowe (1874), termin ten był bardziej akceptowalny, a także ograniczał się do obecnego znaczenia. Termin ten jest nadal najczęściej używany do opisania dzieł takich XVII-wiecznych malarzy holenderskich i flamandzkich, jak Jan Steen, Gerard Terborch, Adriaen van Ostade, David Teniers młodszy, Pieter de Hooch i Johannes Vermeer. Późniejszymi mistrzami sztuki rodzajowej byli tacy artyści jak Cornelis Troost w Holandii, David Wilkie w Wielkiej Brytanii, Jean-Baptiste-Siméon Chardin we Francji, Pietro Longhi we Włoszech i George Caleb Bingham w Stanach Zjednoczonych.