ubrania są niezwykle ważne w historii sztuki. Jeśli myślisz o malowaniu w sposób wyrafinowany, denerwujące jest przyznawanie, ile arcydzieł zależy przynajmniej w takim samym stopniu od bufiastych rękawów, peruk i biżuterii, jak od geniuszu malarza. Portret El Greco jest tak samo marszczony jak mężczyzna. Wenecka nagość nie byłaby Wenecką nagością, gdyby została okradziona z naszyjnika z pereł.

zacząłem o tym myśleć, patrząc na portret Madame Gautreau amerykańskiego artysty Johna Singera Sargenta, lepiej znany jako Madame X (a nawet, jak po raz pierwszy wystawiony, Madame XXX), próbując zrozumieć, dlaczego wywołał on tak wielki skandal w Paryżu w 1884 roku.

obraz Sargenta jest zabytkiem sztuki amerykańskiej. Obecnie jest własnością Metropolitan Museum w Nowym Jorku, które wypożycza go na wystawę National Gallery w Paryżu w latach 1860-1900. To znana praca. Obraz ten, podobnie jak wiersz poruszony w Londynie przez czarno-złoty Nokturn Whistlera, zdobył miejsce wśród zapalających Legend awangardy, na długo przed tym, zanim Ameryka (jak narzeka francuska książka) ukradła ideę Sztuki Współczesnej. Do dziś Madame X inspiruje powieści-Jestem Madame X Gioi Diliberto – i prowokacyjne teorie, takie jak niedawne twierdzenie, że profil Madame Gautreau jest w rzeczywistości oparty na profilu pięknego młodego mężczyzny.

Whistler obraził jedynie Wiktorianów. Sargent zszokował Francuzów. Madame X zgorszyła Paryż, miasto, które to wszystko widziało. Wystawiona w 1884 roku na ogromnej wystawie „The Salon”, która została wybrana przez jury, tak przeraziła Paryżan, że hańba przepędziła Sargenta przez kanał, by schronił się w Wielkiej Brytanii. Oczywiście, to przez niego. Zawsze trzymał Madame X w swojej pracowni. Jego powiew niegrzeczności wywołał popyt na Jego portrety u modnej brytyjskiej i amerykańskiej publiczności.

to oficjalna historia. To banał patrzeć wstecz na dzieło sztuki, które kiedyś szokowało ludzi, a teraz jest częścią panteonu – powiedzmy wrażenie Moneta: wschód słońca (1874) – i być zachwyconym odwrotnością smaku. Ale z Madame X jest więcej do powiedzenia. Patrząc na nią, naprawdę trudno mi dostrzec, o co to zamieszanie. Sargent jest wielkim, dziwnym artystą, a Madame X przepysznym obrazem. Ale szokujące?

wtedy mnie to uderzyło. Lubimy myśleć o wielkich momentach awangardy jako o epokowych kryzysach historycznych, ale w tym przypadku nie chodziło o styl, czy rozbłysk nagich ramion, które denerwowały publiczność przyzwyczajoną do „współczesnych aktów”. Nie była to chorobliwa bladość postaci Madame Pierre Gautreau z Nowego Orleanu, urodzonej jako Judith Avegno, ani jej abstrakcyjne otoczenie, ani nawet impresjonistyczny sposób, w jaki Sargent, przyjaciel Moneta, odrzuca chrupkość akademickiego naturalizmu. Nie, to sukienka wywołała niepokój.

wystarczy przyjrzeć się historii skandalu w XIX-wiecznej sztuce Francuskiej, aby zobaczyć coś podejrzanego w micie Madame X. dwadzieścia lat wcześniej, w 1865 roku, Edouard Manet wykazał się zupełnie poważniejszym naruszeniem przyzwoitości. Olympia Maneta (namalowana w 1863) przedstawia kobietę, która była prostytutką, nagą z wyjątkiem kapci, bransoletki, różowej dekoracji we włosach i buta na szyi zamiast naszyjników z pereł w weneckich obrazach Maneta. Czarny sługa Przynosi Kwiaty od wielbiciela. Olympia patrzy na nas chłodno, tak jak obraz, mówiąc wprost o życiu miasta.

„coś w rodzaju żeńskiego goryla” – powiedział przerażony recenzent. Olympia jest po dziś dzień rozpoznawalnym przodkiem każdego modernistycznego granatu seksualności, od Demoiselles d ’ Avignon Picassa po duże szkło Duchampa. Nie można powiedzieć tego samego o Madame X. malowane długo po klęsce Olimpii, wydaje się dziwne, że dostał Sargent w kłopoty. Wszystko staje się jaśniejsze, gdy umieścisz jego obraz w kontekście.

Madame X nie wywołała awantury na byle jakiej wystawie, ale w salonie, prestiżowej, oficjalnie wybranej wystawie, która od XVII wieku była centrum życia artystycznego w Paryżu. W swoim obrazie z 1885 r. Jury malarskie – samo w sobie typowe dla błyszczącego „akademickiego” stylu zatwierdzonego przez Akademię Sztuk Pięknych za pośrednictwem salonu – Henri Gervex pokazuje profesorów Sztuk Pięknych i artystów na głosowaniu jury, na którym ozdobnie oprawione płótna mają zostać włączone do tego wydarzenia, które dokonały i przerwały kariery. Olympia weszła do salonu i oburzyła ogromną publiczność Klasy średniej-która prawdopodobnie zobaczyłaby tylko to jedno wydarzenie Sztuki Współczesnej.

już w 1863 roku cesarz Ludwik Napoleon odpowiedział na niezadowolenie artystów jednorazowym salonem des Réfusés. Malarstwo salonowe musiało być zgodne z gatunkami: historią, pejzażem, portretem. Salon, awangardowi artyści narzekali na sztukę. Krytyka, którą zainspirowała – rodzaj eseju zwanego „salonem” – stała się w rękach krytyka, takiego jak Baudelaire, rozwścieczonym katalogiem miernotów.

do 1884 roku współcześni artyści wzgardzili salonem. Impresjoniści wiodli drogę, występując w niezależnych pokazach grupowych od 1874 roku. Dilerzy sztuki podjęli swój pomysł. Mimo to wielkie, zatłoczone widowisko, jakim był Salon, miało swój urok.

Madame X to Portret salonowy i o to chodzi. Porównaj go z innymi portretami, które tu triumfowały, a jego wywrotowość uderzy w ciebie. Wysokie, piękne kobiety w paryskich dekoracjach były jednym z najbardziej lubianych przez tłumy gatunków salonowych. Świętowali paryską modę i Paryskie piękno. Claude Monet pokazał klasyczny przykład, Camille, czyli dama w zielonej sukience, w salonie w 1866 roku; to był hit. Kolejną była Dama z rękawiczką, namalowana w 1869 roku przez nauczyciela Sargenta Carolusa-Durana.

ubrania sprawiają, że kobieta w tych portretach. Są to modne talerze na wielką skalę, odzwierciedlające tłum salonów, jak chciał zobaczyć siebie-w modzie. Porównaj Madame X i to oczywiste, jak Sargent przekroczył.

Oto prawdziwy wygląd wysokiej mody w wysokim społeczeństwie, ujawnia Sargent, i to nie jest ładnym kokieteryjnym wyglądem Francuska klasa średnia może małpować: jest arystokratycznie antyburżuazyjna. Madame Gautreau nosi czarną sukienkę, która jest prawie bez ramiączek, z wyjątkiem dwóch smukłych złotych nici; zarówno pieniądze, jak i seks są obnosione modą całkowicie niezgodną z burżuazyjnym życiem. Manet zszokowany niskim życiem. Sargent szokuje tajemnicami high life.

to byłby Proust, który kronikował dekadencję wysokiego społeczeństwa francuskiego po tym, jak Sargent przeznaczył ją na wiktoriańską Anglię. Ale jego wspaniałe portrety brytyjskiego społeczeństwa mają dokładnie ten sam smak-nawet, a zwłaszcza, gdy przedstawia mężczyzn. Niezależnie od tego, czy malujesz dandysów, imperialnych administratorów, czy-w arcydziele obecnie w National Portrait Gallery-Polityka Arthura Jamesa Balfoura, fascynacja Sargenta strojem i stylem najlepszych ludzi stworzyła jedne z najbardziej niepokojących portretów współczesnego świata.

Balfour opiera się o płaszcz w spektakularnie długiej kurtce, która sprawia, że jest smukły jak wierzba, a jego wijące się, wrażliwe palce to zmysłowy geniusz. Sargent znalazł w Madame X genialny sekret, który podzielił się z plutokratyczną edwardiańską elitą: pieniądze są seksowne. Był to wgląd, który powróci do sztuki amerykańskiej w epoce Andy ’ ego Warhola.

· Americans in Paris 1860-1900 jest w National Gallery w Londynie WC2, od 22 lutego do 21 maja. Szczegóły: 020-7747 2885

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

będziemy w kontakcie, aby przypomnieć o przyczynieniu się. Zwróć uwagę na wiadomość w skrzynce odbiorczej w maju 2021 roku. Jeśli masz jakieś pytania dotyczące współpracy, skontaktuj się z nami.

tematy

• Kultura

• Édouard Manet
• Sztuka
• cechy

• Udostępnij na Facebooku
• Udostępnij na Twitterze
• Udostępnij przez e-mail
• Udostępnij na LinkedIn
• Udostępnij na Pintereście
• Udostępnij na WhatsApp
• Udostępnij na messenger