urządzenie postaci edytuj

w Moby Dick Hermana Melville 'a (1956), Ishmael (Richard Basehart) opowiada historię, a czasami komentuje akcję w lektorem, podobnie jak Joe Gillis (William Holden) w bulwarze Zachodzącego Słońca (1950) i Eric Erickson (William Holden) w fałszywym zdrajcy (1962); dorosły Pip (John Mills) w wielkich oczekiwaniach (1946) i Michael York w remake’ u telewizyjnym z 1974 roku.

Technika Voice-over jest również używana do nadawania głosu i osobowości animowanym postaciom. Godnymi uwagi i wszechstronnymi aktorami głosowymi są Mel Blanc, Daws Butler, Don Messick, Paul Frees i June Foray.

techniki charakteryzacji w lektorów są używane do nadawania osobowości i głosu fikcyjnym postaciom. Pojawiły się pewne kontrowersje związane z technikami znakowania w rozmowach głosowych, szczególnie z białymi artystami radiowymi, którzy naśladowaliby Czarne wzorce mowy. Radio sprawiło, że ta rasistowska kpina łatwiej ujść na sucho, ponieważ była to platforma bez konfrontacji, aby swobodnie wyrażać wszystko, co nadawcy uznali za odpowiednie. Stał się również idealnym medium do naśladowania głosu. Charakteryzacja zawsze była popularna w kulturze i wszelkich formach mediów. Pod koniec lat 20. radio zaczęło oddalać się od reportażu wyłącznie o musicalach i wydarzeniach sportowych; zamiast tego radio zaczęło tworzyć seryjne talk show, a także seriale z fikcyjnymi fabułami. Technika charakteryzacji może być kreatywnym ujściem do rozszerzenia na film i radio, ale musi być wykonana ostrożnie.

urządzenie Kreatywneedit

w filmie twórca umieszcza dźwięk ludzkiego głosu (lub głosów) nad obrazami wyświetlanymi na ekranie, które mogą lub nie być związane ze słowami, które są wypowiadane. W związku z tym głosy są czasami używane do tworzenia ironicznego kontrapunktu. Ponadto czasami mogą to być losowe głosy niezwiązane bezpośrednio z osobami widzianymi na ekranie. W dziełach Fabularnych, lektor jest często przez postać rozmyślającą nad swoją przeszłością lub przez osobę spoza historii, która zwykle ma pełniejszą wiedzę na temat wydarzeń w filmie niż inni bohaterowie.

podkłady głosowe są często używane do tworzenia efektu opowiadania przez postać/wszechwiedzącego narratora. Na przykład, w zwykłych podejrzanych, postać Rogera „Verbal” Kint ma odcinki głosowe, gdy opowiada szczegóły zbrodni. Klasyczne podkłady głosowe w historii kina można usłyszeć w Citizen Kane i The Naked City.

czasami można użyć lektora, aby wspomóc ciągłość w zmontowanych wersjach filmów, aby widzowie lepiej zrozumieli, co działo się między scenami. Stało się tak, gdy film Joan of Arc (1948) z Ingrid Bergman okazał się daleki od oczekiwanego kasowego i krytycznego hitu i został zmontowany z 145 minut do 100 minut na drugi występ w kinach. Zmontowana wersja, która krążyła przez lata, wykorzystała narrację, aby ukryć fakt, że duże fragmenty filmu zostały wycięte. W wersji pełnometrażowej, odnowionej w 1998 roku i wydanej na DVD w 2004 roku, narracja głosowa jest słyszalna dopiero na początku filmu.

Film noir jest szczególnie związany z techniką lektora. Złoty wiek narracji pierwszoosobowej przypadł na lata 40. XX wieku. Film Noir zazwyczaj używał męskiej narracji głosowej, ale istnieje kilka rzadkich kobiecych podkładów głosowych.

w radiu głos jest integralną częścią tworzenia programu radiowego. Lektor może być używany do przypominania słuchaczom nazwy stacji lub jako znaki do ulepszania lub rozwijania treści programu. W latach 80. brytyjscy nadawcy Steve Wright i Kenny Everett użyli lektorów do stworzenia wirtualnej „posse” lub ekipy studyjnej, która przyczyniła się do realizacji programów. Uważa się, że zasada ta była w grze na długo przed tym czasem. Amerykański nadawca radiowy Howard Stern również używał w ten sposób głosu.

urządzenie edukacyjne lub opisoweedit

lektor ma wiele zastosowań również w literaturze faktu. Wiadomości telewizyjne są często przedstawiane jako seria klipów wideo z wartych opublikowania wydarzeń, z głosem reporterów opisujących znaczenie prezentowanych scen; są one przeplatane prostym wideo kotwic wiadomości opisujących historie, dla których wideo nie jest wyświetlane.

sieci telewizyjne, takie jak History Channel i Discovery Channel, szeroko wykorzystują transmisje głosowe. W serialu telewizyjnym NBC „Starting Over” użyła Sylvii Villagran jako narratorki do opowiedzenia historii.

transmisje sportowe na żywo są zwykle wyświetlane jako obszerne przekazy głosowe przez komentatorów sportowych nad wideo z wydarzenia sportowego.

Teleturnieje dawniej często korzystały z podkładów głosowych, aby przedstawić uczestników i opisać dostępne lub przyznane nagrody, ale technika ta zmalała, ponieważ pokazy przesuwały się w kierunku głównie nagród pieniężnych. Do najbardziej płodnych należą Don Pardo, Johnny Olson, John Harlan, Jay Stewart, Gene Wood i Johnny Gilbert.

głosowy komentarz czołowego krytyka, historyka lub samego personelu produkcyjnego jest często ważnym elementem wydawania filmów fabularnych lub dokumentalnych na DVD.

urządzenia Komercyjnedytuj

komercyjne wykorzystanie voice-over w reklamie telewizyjnej jest popularne od początku nadawania radiowego.

we wczesnych latach, przed efektywnym nagraniem dźwięku i miksowaniem, Zapowiedzi powstawały „na żywo” i jednocześnie w studiu z całą obsadą, ekipą i, zazwyczaj, orkiestrą. Sponsor korporacyjny zatrudnił producenta, który zatrudnił scenarzystów i aktorów głosowych do realizacji komedii lub dramatu.

producenci często używają charakterystycznego głosu, aby pomóc im w komunikowaniu się z marką, często zachowując talent do długoterminowej umowy na wyłączność.

przemysł rozwijał się bardzo szybko wraz z pojawieniem się Telewizji w 1950 roku, a era wysoko produkowanych seryjnych programów radiowych dobiegła końca. Możliwość nagrywania wysokiej jakości dźwięku na taśmie magnetycznej stwarzała również możliwości. Nagrywanie cyfrowe, dzięki rozpowszechnieniu komputerów PC, smartfonów (iOS i Android 5.0+), dedykowane urządzenia nagrywające, bezpłatne lub niedrogie oprogramowanie do nagrywania i edycji oraz Mikrofony USB o rozsądnej jakości i rosnące wykorzystanie domowych studiów zrewolucjonizowały branżę.

przemysł nagrań dźwiękowych używa terminu „obecność” jako standardu dobrej jakości voice-over i jest używany w szczególności do celów komercyjnych. Termin „obecność”mierzy zasadność tego, jak brzmi głos, w szczególności głos głosowy. Postęp w technologii nagrywania dźwięku pomógł głosowym osiągnąć ten standard. Te postępy technologiczne coraz bardziej zmniejszają ” hałas systemu…a tym samym zmniejszenie odległości postrzeganej między obiektem a jego reprezentacją.”

Tłumaczenieedit

w niektórych krajach, takich jak Rosja, Ukraina i polska, lektor dostarczany przez artystę jest powszechnie stosowany w programach telewizyjnych jako technika lokalizacji językowej, jako alternatywa dla pełnej lokalizacji dubowej.

w Bułgarii często występuje wiele lektorów, ale każdy film (lub odcinek) jest zwykle głosowany przez trzech do sześciu aktorów. Artyści głosowi starają się dopasować oryginalny głos i zachować intonację. Głównym powodem stosowania tego typu tłumaczenia jest to, że w przeciwieństwie do synchronicznego tłumaczenia głosu, jego wykonanie zajmuje stosunkowo krótki czas, ponieważ nie ma potrzeby synchronizacji głosów z ruchami warg postaci, co jest kompensowane przez wyciszony oryginalny dźwięk. Kiedy w filmie nie ma mowy przez jakiś czas, oryginalny dźwięk jest podkręcany. Ostatnio, ponieważ coraz więcej filmów jest dystrybuowanych z oddzielnymi ścieżkami dźwiękowymi i dźwiękowymi, niektóre tłumaczenia głosowe w Bułgarii są produkowane tylko przez wyłączenie ścieżki głosowej, w ten sposób nie wpływając na inne dźwięki. Jeden z aktorów zawsze odczytuje nazwiska ekipy tłumaczeniowej nad napisami końcowymi serialu (z wyjątkiem sytuacji, gdy nad napisami jest dialog).