kiedy pod koniec lat 70.rozwinęła się muzyka hip-hopowa, niewiele osób o tym wiedziało. Został stworzony w najbiedniejszych dzielnicach Nowego Jorku przez afroamerykańskich i latynoskich nastolatków jako część sceny hip-hopowej, która produkowała również breakdancing i graffiti. Wielu z tych młodych ludzi było bezrobotnych, ale niektórzy znaleźli pracę jako DJ w dyskotekach, gdzie nauczyli się technik DJ-skich, takich jak używanie dwóch gramofonów i miksera DJ-skiego do odtwarzania nagrań non-stop. Czasami byli również DJ-em na darmowych imprezach blokowych w swoich dzielnicach, gdzie grali utwory funk i disco non-stop i prosili przyjaciela, aby wystąpił jako ich MC. MC przedstawi DJ ’ a i zachęci wszystkich do tańca i dobrej zabawy. Niektórzy Mc starali się być bardziej zabawni, rozmawiając w czasie z rytmem muzyki i używając rymów, a robiąc to wymyślili rapowanie.

obrazek: Nowojorski raper Joey Badda$$ wystąpi w Splash! Festiwal 2013. Fot. G. Carus / CC BY-SA 3.0

Old School Hip Hop

wraz z rosnącą popularnością rapu powstało więcej duetów DJ i MC. Wraz ze wzrostem konkurencji, DJ-e zaczęli poprawiać swoje Beaty, używając technik takich jak samplowanie krótkich przerw perkusyjnych i drapanie. MCs zaczęli również doskonalić swoje rapy, używając bardziej złożonych rymów i rozwijając flow, czyli umiejętność rapowania z dobrym poczuciem rytmu i naturalnym płynącym stylem. Początkowo muzyka Hip-hopowa była wykonywana tylko na żywo, ale w 1979 roku ukazał się hip-hopowy singel Rapper ’ s Delight zespołu The Sugarhill Gang i ku zaskoczeniu wszystkich stał się hitem w pierwszej dziesiątce na świecie.

Po sukcesie rapera Delight, wydano wiele innych płyt hip-hopowych, takich jak The Breaks Kurtisa Blowa i Planet Rock Afriki Bambaataa. Większość z tych piosenek była o dobrej zabawie, ale w 1982 Grandmaster Flash and the Furious Five wydali the Message, wczesny przykład społecznie świadomego hip hopu. Miał powolny funkowy groove z melodyjnymi syntezatorowymi riffami, a rapy dotyczyły kwestii społecznych, takich jak bieda, przestępczość i stres związany z życiem w niebezpiecznym mieście.

wideo: Wiadomość Grandmaster Flash and the Furious Five

Złoty Wiek Hip-hopu

w połowie lat 80.raperzy tacy jak LL Cool J zaczęli tworzyć single hip-hopowe z chwytliwymi melodyjnymi haczykami. Nowojorski Duet Run DMC również używał hooków w swoich piosenkach, ale dodał hard-rockową gitarę, aby stworzyć popularny styl zwany rap rock, a ich album Raising Hell z 1986 roku stał się pierwszym albumem hip-hopowym w top-ten. Kiedy punk rockowa grupa Beastie Boys zaczęła wykrzykiwać rapy zamiast śpiewać, ich styl również stał się bardzo popularny, a ich debiutancki album Licensed to Ill stał się pierwszym numerem jeden hip hopu.

pod koniec lat 80.wiele hip-hopowych beatów powstawało w studiu z automatami perkusyjnymi, syntezatorami i samplami ze starych płyt funk i disco. W 1987 roku nowojorski Duet Eric B. & Rakim wydał Paid In Full, jeden z najlepszych albumów hip hopu, na którym Rakim rapuje nad samplami Erica-heavy beats. Pod koniec lat 80. nowy styl politycznego hip hopu rozwinął się, gdy grupy takie jak Public Enemy zaczęły domagać się zmian politycznych i zakończenia niesprawiedliwości i rasizmu.

we wczesnych latach 90.producenci zaczęli używać oprogramowania do edycji dźwięku i efektów cyfrowych do tworzenia nowych stylów alternatywnego hip-hopu, takich jak jazz rap, w których grupy takie jak De La Soul I A Tribe Called Quest dodały do swoich bitów sample jazz i R&B. Fugees wykorzystali elementy reggae i soulu do stworzenia własnego nowego stylu, a all-girl group Salt-N-Pepa stworzyła nowy, zabawny styl hip-hopowego popu. Później w latach 90. raperzy tacy jak Common, Mos Def i Talib Kweli stworzyli nowy styl społecznie świadomego hip hopu, kiedy zaczęli rapować o kwestiach politycznych i społecznych nad rytmami breakbeat granymi przez muzyków jazzowych i funkowych. Dobrym przykładem tego stylu są płyty Common ’ A „Like Water for Chocolate” oraz płyty Mos 'a i Taliba „Black Star”.

Wideo: Talib Kweli i Mos Def wykonujący Get By na nowojorskiej imprezie blokowej w 2004 roku. Zwróć uwagę na przepływ Taliba między 1:14 a 2: 02.

Hardcore, Gangsta i G-Funk

najbardziej udanymi stylami lat 90. były hardcore rap z Nowego Jorku i gangsta rap i G-Funk Z Los Angeles. Nowojorski Wu-Tang Clan stworzył jeden z pierwszych hardcore ’ owych stylów, kiedy rapowali o gangsterskim życiu nad swingującymi hip-hopowymi beatami z samplami z filmów o sztukach walki. W 1994 roku młody raper Nas wydał swój pierwszy album Illmatic. Luźne bity w średnim tempie, jazzy sample i poetyckie rapowanie Nas sprawiły, że Illmatic stał się jednym z największych albumów hip hopu. Inni popularni hardcore raperzy to Puff Daddy, The Notorious B. I. G., Jay-Z i 50 Cent.

Video: The World Is Yours by Nas from his classic 1994 album Illmatic

Los Angeles’ gangsta rap opracowany z muzyki rap takich artystów jak Ice-T i NWA. Ice – T zaczął od próbkowania funkowych rytmów i rapowania o zagrożeniach związanych z narkotykami, przestępczością i rzucaniem szkoły w utworach takich jak Lata 90-te, które grałeś Sam. Członkowie NWA pochodzili z Compton, jednej z najbiedniejszych i najbardziej brutalnych dzielnic Los Angeles, i rapowali o niesprawiedliwości i przemocy policji w ich sąsiedztwie. Ich wściekłe rapy zawierały wiele wyraźnego języka, a zainteresowanie mediów, które to wywołało, pomogło ich albumom dotrzeć na szczyt list przebojów. Były członek NWA Ice Cube wydał swój klasyczny album Gangsta Death Certificate w 1991 roku, a Tupac Shakur, czyli 2Pac, wydał swój własny klasyczny album All Eyez On Me zanim został zabity w 1996 roku.

Kiedy Dr Dre, inny były członek NWA, wydał swój album The Chronic w 1991 roku, G-Funk został usłyszany po raz pierwszy. Producenci G-Funk często samplowali funkowe Groove 'y grup P-funkowych George’ a Clintona Parliament i Funkadelic i spowolnili je, tworząc relaksujące bity z funkowymi liniami basu, efektami elektronicznymi i żeńskim wokalem. Raperzy G-Funk również rapowali o tematyce gangsta-rap, ale skupiali się na imprezowaniu, narkotykach i seksie bardziej niż przemocy, przestępczości i broni. Klasyczne albumy G-funkowe to „Quik Is the Name” DJ 'a Quika oraz „Doggystyle” Snoop Doga. Raperzy Hardcore, gangsta i G-Funk często przyjmowali gangsterskie obrazy i ich wyraźny język oraz sposób, w jaki rapowali o kobietach, denerwowali wielu ludzi. Ale wielu innych, zwłaszcza nastoletnich chłopców, kochało te style i pomogło im stać się brzmieniem głównego nurtu hip hopu.

Hip Hop w XXI wieku

Hip hop stał się głównym gatunkiem muzyki popularnej w XXI wieku. Lokalne sceny hip-hopowe rozwinęły się w wielu krajach i wyprodukowały udanych artystów, takich jak Brytyjski Dizzee Rascal i Kanadyjski Drake. Wiele raperek również odniosło sukces, w tym Missy Elliott, Lil’ Kim, Lauren Hill i Nicki Minaj. Hip hop wywarł silny wpływ na muzykę pop XXI wieku, z wieloma piosenkami popowymi, w tym elementami hip hopu. Popowi piosenkarze i raperzy często współpracują przy produkcji utworów z chwytliwymi popowymi chórami i rapowanymi wersami, takimi jak singiel See You Again, będący kolaboracją popowego piosenkarza Charliego Putha i rapera Wiz Khalifa, który w 2015 roku osiągnął szczyty list przebojów w 96 krajach.

w latach 90.większość głównych artystów pochodziła z Nowego Jorku lub Los Angeles, ale artyści z południa stali się popularni po 2000 roku. Wśród nich znalazł się duet Outkast, który połączył Południowo-soulowe Groove i riffy z sprytnymi, zabawnymi rapami. Inni popularni artyści z południa to Usher, T. I., Ludacris i B. O. B. z Atlanty, Three 6 Mafia Z Memphis, Bun B z Teksasu i Lil Wayne z Nowego Orleanu. Ostatnio południowi artyści, tacy jak Future I Young Thug, tworzyli ekscytujące nowe style alternatywnego hip-hopu.

w tym czasie popularność zyskali także artyści ze Środkowego Zachodu. Marshall Mathers, lepiej znany jako Eminem, był otoczony kulturą hip hopową w biednej dzielnicy Detroit, w której dorastał. Jako nastolatek wygrywał lokalne konkursy raperskie, był jednym z pierwszych białych raperów, którzy to zrobili. Jego naturalny flow oraz szczerość i humor raperów podbiły tłumy, ale ponieważ nie był raperem gangsterskim, nie mógł dostać kontraktu płytowego. Po wielu latach zmagań, w końcu dostał kontrakt płytowy. Prawie wszystkie jego albumy znalazły się na szczycie list przebojów na całym świecie, a teraz jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów wszech czasów.

kolejnym ważnym artystą ze Środkowego Zachodu jest Kanye West Z Chicago. W 2004 roku wydał The College Dropout, pierwszy z serii topowych alternatywnych albumów hip-hopowych, które pomogły zmienić kierunek muzyki hip-hopowej. Kanye i Eminem udowodnili, że raperzy nie muszą tworzyć płyt gangsta rap, aby odnieść sukces, a alternatywny hip hop wkrótce zastąpił gangsta rap jako najpopularniejszy styl gatunku. Podczas gdy większość artystów hip-hopowych to producenci lub raperzy, Kanye jest uważany za mistrza obu. Jego ciężkie utwory wykorzystywały elementy muzyki klasycznej, gospel, jazzu i soulu, a także rocka i R&b, a także używa wielu stylów rapowania, od powolnego i zrelaksowanego po szybki i agresywny. Jest często nazywany najbardziej wpływowym artystą hip-hopowym XXI wieku ze względu na jego rolę w zmianie kierunku hip-hopu i ze względu na liczbę stylów, które pomógł stworzyć, takich jak elektroniczny rap Black Skinhead i hip-hop inspirowany ewangelią z Jesus Walks.

Video: Jesus Walks from Kanye West 's album The College Dropout

od 2010 roku, ekscytujące nowe style alternatywnego hip-hopu i podziemnego rapu zostały stworzone przez młodych artystów, którzy rozpoczęli swoją karierę od wydawania darmowych mixtape’ ów i korzystania z mediów społecznościowych, aby zbudować following i przyciągnąć oferty przemysłu muzycznego. Godne uwagi wydawnictwa z najlepszych z tych artystów obejmują wszystkie mixtape’ y i albumy Kendricka Lamara, Acid Rap rapera Chance, yg’ s Still Brazy, Schoolboy Q’ S Blank Face, Danny Brown 's Old, Kevin Gates’ Islah, Joey Badass 'All-Amerikkkan Bada$$, Kamaiyah’ s a Good Night in the Ghetto, Vince Staples 'Big Fish Theory, Brockhampton’ s Saturation trilogy i Denzel Curry ’ s TA13OO.

Style, artyści i Polecane albumy

(Uwaga: Niektóre z tych albumów mają wyraźne teksty.)

• wczesny Złoty Wiek: Eric B. & Rakim – Paid in Full, Public Enemy – Fear of A Black Planet
• później Złoty Wiek: De La Soul – 3 Feet High and Rising, Fugees – the Score
• Jazz Rap: A Tribe Called Quest – The Low End Theory, Gang Starr – Daily Operation
• społecznie świadomy: Mos Def & Talib Kweli-Black Star, Common – like water for chocolate
• Hardcore: Wu – Tang Clan-Enter the Wu – Tang, nas-Illmatic, The Notorious B. I. G. – Ready To Die
• Gangsta: Ice-T – The Iceman, NWA – Straight Outta Compton, Ice Cube – Death Certificate
• G-Funk: Dr Dre – The Chronic, 2Pac – 2Pacalypse Now, Snoop Dog – Doggystyle
• raperki: Lil’ Kim – Hard Core, Missy Elliot – Supa Dupa Fly, Rapsody – Laila ’ s Wisdom
• Southern: Goodie Mob – Soul Food, Outkast – Stankonia, Future – DS2, Young Thug – Jeffery
• Midwest: Eminem – The Marshall Mathers LP, kanye west – my beautiful Dark Twisted Fantasy
• alternatywa: Kendrick Lamar-DAMN, Run The Jewels-RTJ 3, Kid Cudi & Kanye – Kids See Ghosts