artysta, który był jedną z głównych postaci w ruchu realistycznym, Gustave Courbet udowodnił, że jest jednym z najbardziej niezwykłych artystów w swoich czasach.

Tło

Gustave Courbet, urodzony jako Jean Désiré Gustave Courbet, był znanym francuskim artystą w XIX-wiecznym ruchu realistycznym. Poświęcił się prezentowaniu swojego niezależnego stylu w sztuce, ponieważ w swoim czasie unikał tradycyjnych technik artystycznych. W rzeczywistości jego unikalne style stały się źródłem inspiracji wśród kubistów i impresjonistów.
to jego obrazy w latach 40.sprawiły, że stał się dość popularny. Jego arcydzieła próbowały podważyć ówczesne konwencje. Większość jego obrazów przedstawiała również mniej polityczne tematy, takie jak akty, martwe natury, sceny z polowań i pejzaże.

Wczesne życie

Gustave Courbet urodził się w Ornans w 1819 roku. Jego rodzicami byli Regis i Sylvie, mieli dobrze prosperujący biznes rolniczy. Młody chłopiec zainteresował się sztuką, inspirując się siostrami o imionach Juliette, Zelie i Zoe.
w 1839 roku postanowił przenieść się do Paryża, aby przejść szkolenie w pracowni Steubena i Hesji. Nawet gdy był w Paryżu, często wracał do rodzinnego miasta, aby znaleźć więcej inspiracji do swoich prac. Wkrótce opuścił studio, ponieważ bardziej interesował się doskonaleniem swojego indywidualnego stylu i zaczął nawiedzać Luwr kopiując starych mistrzów, takich jak Tycjan, Caravaggio i Diego Velazquez.

początkowe dzieła

jednym z pierwszych arcydzieł Courbeta była Odalisque, która była w dużej mierze inspirowana dziełami Lelii i Victora Hugo. Stracił jednak zainteresowanie dziełami o tematyce literackiej. Zamiast tego stał się bardziej inspirowany do tworzenia obrazów opartych na realistycznych motywach. Tak więc większość jego dzieł na początku lat czterdziestych przedstawiała się podczas wykonywania różnych ról. Stworzył wiele autoportretów, w tym zdesperowany człowiek, rzeźbiarz, Ranny człowiek, Autoportret z czarnym psem, wiolonczelista i Człowiek z fajką, wśród kilku innych.
w 1846 roku zaczął podróżować po Belgii i Holandii, a jego przygody uświadomiły mu wartość portretowania obrazów, które dzieją się z dnia na dzień. Był szczególnie inspirowany dziełami Johannesa Vermeera i Rembrandta, w tym kilku innych holenderskich artystów, którzy prezentowali swoje dzieła obrazami codziennych czynności życiowych. XX wieku zaczął inspirować młodszych krytyków i entuzjastów sztuki, zwłaszcza realistów i Neoromantyków.

wczesne osiągnięcia

To było w 1849 roku, kiedy Courbet osiągnął swój pierwszy sukces w salonie swoim arcydziełem zatytułowanym „po obiedzie w Ornans”. Obraz ten przyniósł mu złoty medal, co oznaczało, że do 1857 roku był zwolniony z zatwierdzenia przez jury.
kolejnym wielkim obrazem Courbeta były kamienne łamacze, które stworzył w 1849 roku. Krytycy sztuki uważali to wspaniałe dzieło sztuki za wzór chłopskiego życia. Przedstawiała scenę, którą artysta obserwował podczas jednej ze swoich podróży po poboczu drogi. Ponadto jego prace nie były specjalnie zaczerpnięte z neoklasycznych lub romantycznych szkół sztuki. Twierdził, że ma swój własny unikalny styl, a te obrazy wynikały z jego osobistych doświadczeń.
W końcu Courbet zaczął wprowadzać w swoich pracach problemy społeczne i wyobrażenia, w tym chłopstwo i wiejską burżuazję. Wkrótce jego twórczość została okrzyknięta realizmem, wraz z motywami graficznymi innych artystów, w tym Jean-Francois Millet i Honore Daumier. Courbet uważał, że realizm bardziej koncentruje się na nieostrożnym obchodzeniu się z pigmentami i że powinien przedstawiać rzeczywistość i surowość pojawiającą się w codziennych sytuacjach.

Pracownia artysty

jednym z najbardziej sensacyjnych dzieł Courbeta była Pracownia artysty, która została uznana za arcydzieło przez kilku artystów, w tym Baudelaire 'a i Eugene’ a Delacroix. Według artysty to arcydzieło przedstawiało jego życie i otaczający go świat. Wyjaśnił, że w społeczeństwie, w którym żył, były różne elementy, w tym bogactwo, ubóstwo, nędzę i cierpienia. W ten sposób na obrazie znalazło się kilka postaci, m.in. Grabarz, prostytutka i ksiądz.

wygnanie i późniejsze życie

po odbyciu kary więzienia w 1872 r.Courbet doświadczył dodatkowych problemów pomimo zakończenia kolumny Vendome. Rok po zakończeniu wyroku prezydent Patrice Mac-Mahon postanowił odbudować kolumnę, a koszty odbudowy miał pokryć Courbet. Niestety, artysta nie miał wystarczających środków, aby pokryć wydatki, co skłoniło go do decyzji o wyjeździe na przymusowe wygnanie. Osiedlił się w Szwajcarii i zaangażował się w działalność wystaw krajowych i regionalnych na tym obczyźnie. Wkrótce został dyrektorem Szwajcarskiej szkoły realistycznej, która zainspirowała wielu artystów, w tym Ferdinanda Hodlera i Auguste 'a Baud-Bovy’ ego.
podczas swojego życia na wygnaniu był w stanie stworzyć wspaniałe dzieła sztuki, takie jak różne obrazy pstrąga, które jak twierdził, symbolizują jego własne życie. Oprócz malarstwa zafascynował się rzeźbiarstwem. W rzeczywistości jedna z jego najlepszych rzeźb nazywała się rybak z Chavots, którą ukończył w latach 60. Podarował tę rzeźbę Ornansowi, jednak została ona później usunięta po aresztowaniu artysty.
w 1877 r.Courbet zmarł w La Tour-de-Peilz w Szwajcarii podczas wygnania. Cierpiał na chorobę wątroby, która była spowodowana intensywnym piciem przez artystę.

spuścizna artysty

za życia Courbet wywarł wpływ na wielu artystów młodego pokolenia. W rzeczywistości Claude Monet przedstawił Portret artysty w obrazie zatytułowanym Le Déjeuner sur l ’ herbe. Courbet wprowadził niezależny styl realizmu, który zainspirował kilku artystów, takich jak koło niemieckich artystów Liebl. Jego unikalny styl widoczny był również w pracach innych artystów, takich jak Vincent van Gogh, Paul Cezanne, James McNeil Whistler i Henri Fantin-Latour.
rzeczywiście, Courbet zdołał pozostać inspiracją dla wielu, pomimo swoich osobistych prób i wyzwań w swoim czasie. Jego pomysłowość i kunszt uczyniły go jednym z najbardziej szanowanych artystów w historii, a jego spuścizna nadal żyje wiele lat po jego śmierci.