George Nakashima furniture bada dychotomię między siłą a kruchością. Wyrzeźbiony ze wspaniałych kawałków bogatego, często rzadkiego drewna, jego prace są oszczędne i eleganckie—wynik formalnego wykształcenia w architekturze, a także szerokiej ekspozycji na Europejski Modernizm, Wschodnią filozofię religijną i japońskie tradycje rzemieślnicze.

głęboki szacunek Nakashimy do drewna sięga jego dzieciństwa w Spokane, Waszyngton. Wśród górujących lasów Półwyspu Olimpijskiego, rozwinął nieustanny podziw dla nieodłącznego piękna drewna. Nakashima uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie architektury na University of Washington oraz tytuł magistra zarówno w Massachusetts Institute of Technology, jak i w L ’ Ecole Americaine des Beaux Arts we Francji. Po pewnym czasie spędzonym na podróżach Nakashima podjął pracę w biurze Antonina Raymonda w Tokio. Raymond, czesko-amerykański architekt, jest powszechnie uznawany za jednego z pionierów nowoczesnej architektury w Japonii. Nakashima był architektem pierwszego żelbetowego budynku w Japonii, a w 1937 roku zgłosił się na ochotnika do nadzorowania budowy Akademika dla aśramu prowadzonego przez Sri Aurobindo, Indyjskiego działacza, który stał się przywódcą duchowym. Nakashima odmówił pensji, wybierając zamiast tego dołączenie do społeczności Aurobindo, gdzie otrzymał imię „Sundarananda” lub ” ten, który zachwyca się pięknem.”Będąc w aśramie, Nakashima postanowił podążać za swoim powołaniem-obróbką drewna.

gdy wybuchła II wojna światowa, Nakashima i jego żona, Marion, wrócili do Stanów Zjednoczonych. W 1940 roku para wraz z córeczką Mirą została wysłana do obozu internowania dla Azjatów w Idaho. To tam Nakashima spotkał starszego japońskiego stolarza, który szkolił go w rzemiośle obróbki drewna. Dzięki sponsoringowi Antonina Raymonda, Nakashimowie mogli przenieść się do farmy architekta w New Hope w Pensylwanii. Nakashima wynajął mały dom i zakupił działkę, na której zaprojektował i zbudował swój warsztat oraz Dom—oba te obiekty są obecnie wpisane na listę National Register of Historic Places USA.

w bucolic Bucks County Nakashima zyskał reputację czołowego członka pierwszej generacji Amerykańskich Producentów Mebli studyjnych. Do nakashimy dołączyli niektórzy z najbardziej znanych rzemieślników XX wieku, w tym Phillip Lloyd Powell, Paul Evans i Robert Whitley, którzy produkowali starannie wykonane meble z połowy wieku, które zacierały granicę między sztuką a użytecznością.

pod wpływem stylów Japońskich, modernistycznych i Shaker, Nakashima wypracował wyraźną estetykę, która była zakorzeniona w jego szacunku dla drewna. Nakashima, poświęcając się dawaniu drzewom „drugiego życia”, wierzył, że każdy kawałek drewna ma swój własny charakter i duszę. Zamiast tuszować niedoskonałości, pozwolił, aby forma drewna dyktowała kształt mebli. Naprawił pęknięcia za pomocą motylkowych stawów, zostawił” wolne ” naturalne krawędzie, a nie przycinał je, jak większość stolarzy, i pokazał wyraźne ziarno i jutę każdej płyty drewna.

córka Nakashimy, Mira, która otrzymała dyplomy z architektury na Uniwersytecie Harvarda i Uniwersytecie Waseda w Tokio, pracowała jako jego asystentka projektanta przez dwadzieścia lat. Po śmierci ojca w 1990 roku podjęła się produkcji zaległych zamówień. Obecnie pełni funkcję szefa studia Nakashima.

George Nakashima furniture jest na stałe wystawiany w wielu prestiżowych instytucjach, w tym Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Philadelphia Museum of Art w Filadelfii, Renwick Gallery w Smithsonian w Waszyngtonie i Michener Art Museum w Doylestown w Pensylwanii.

George Nakashima Meble – Stolarz stoły krzesła szafy