Franz Liszt

Informacje ogólne

urodzony 22 października 1811
doborján, Królestwo Węgier zmarł 31 lipca 1886 (wiek 74 lat) Bayreuth, Cesarstwo Niemieckie gatunek(y)

romantyczny

zawód(y)

kompozytor, dyrygent, pedagog, pianista

Instrument(s)

fortepian

Lata aktywności

1822 – 1886

Franz Liszt (Węgierski: Liszt Ferenc) (22 października 1811 – 31 lipca 1886) był węgierski wirtuoz pianista i kompozytor okresu romantyzmu. XIX wieku był znanym wykonawcą w całej Europie, szczególnie cenionym za swój kunszt artystyczny i wielką umiejętność gry na keyboardzie. Dziś jest powszechnie uważany za największego pianistę w historii, mimo że nie istnieją żadne nagrania jego gry. Lisztowi przypisuje się bowiem często ponowne zdefiniowanie samej gry fortepianowej, a jego wpływ jest widoczny do dziś. Przyczynił się również do powstania idiomu Romantycznego w ogóle, przypisuje mu się wynalezienie poematu symfonicznego.

Informacje wstępne

Liszt studiował i grał w Wiedniu i Paryżu, a przez większość wczesnej dorosłości koncertował w całej Europie. Przypisuje mu się wynalezienie nowoczesnego recitalu fortepianowego, gdzie jego wirtuozeria zyskała uznanie zarówno kompozytorów, jak i wykonawców. Z jego wielkiej hojności, zarówno czasu, jak i pieniędzy, skorzystało wiele osób: ofiary katastrof, sieroty i wielu uczniów, których uczył za darmo. Przyczynił się również do powstania funduszu pamięci Beethovena.

wiele jego kompozycji fortepianowych weszło do standardowego repertuaru, w tym Rapsodie Węgierskie, Annees de Pelerinage, Sonata fortepianowa h-moll i dwa koncerty fortepianowe. Dokonał także wielu transkrypcji oper na fortepian, słynnych symfonii, kaprysów Paganiniego (jedne z najbardziej wymagających utworów repertuaru skrzypcowego) oraz Schuberta Liedera. Wiele z jego kompozycji fortepianowych należy do najtrudniejszych technicznie w repertuarze. Sam Liszt był kompozytorem muzyki liederowej i chóralnej, poematów symfonicznych i innych utworów orkiestrowych. Jego kompozycje na organy są chwalone i ugruntowane w repertuarze organowym.

wpływ religijny

od najmłodszych lat Liszt wyrażał głębokie oddanie Wszechmogącemu i pragnął raczej wstąpić do kapłaństwa niż robić karierę muzyczną. Napisał kiedyś do swojej matki: „wiesz, najdroższa Matko, jak w latach młodości nieustannie marzyłem o świecie świętych. Nic nie wydawało mi się tak oczywiste jak niebo, nic tak prawdziwego i tak bogatego w błogosławieństwo jak dobroć i współczucie Boga.”

chociaż jego styl życia często zaprzeczał jego przekonaniom religijnym, mimo to nadal propagował ideały religijne w najgłębszy sposób, zwłaszcza w odniesieniu do muzyki. Pewnego razu, pisząc do przyjaciela, stwierdził: „podjąłem poważne stanowisko jako religijny, katolicki kompozytor. Wśród kompozytorów, których znam, nikt nie ma bardziej intensywnego i głębszego uczucia do muzyki religijnej niż twój pokorny sługa.”Posiadał żarliwe przekonanie, że jako muzyk jest w stanie połączyć innych z Bogiem poprzez swoją sztukę, stwierdzając kiedyś: „kompozytor Kościoła jest również kaznodzieją i kapłanem i tam, gdzie słowa nie wystarczą, aby przekazać to uczucie, muzyka dodaje im skrzydeł i przemienia.”Nie jest to w przeciwieństwie do twierdzenia Marcina Lutra, że” muzyka jest darem i hojnością Boga … Chwała przez słowo i muzykę jest kazaniem w dźwięku.”

Wczesne życie

Liszt urodził się we wsi Doborján, niedaleko Sopron, Węgry, obecnie Austria). Jego zapis chrztu, napisany po łacinie, podaje jego imię jako Franciscus. Zawsze używał niemieckiej wersji Franza, nigdy węgierskiej wersji językowej Ferenca.

Franz był słabym i chorowitym dzieckiem i od wczesnego dzieciństwa był otoczony muzyką. Jego ojciec, który pracował na dworze hrabiego Esterházy 'ego, sam był pianistą i wiolonczelistą (grał w letniej orkiestrze Esterházy’ ego w Eisenstadt); organizował wieczory muzyki kameralnej z muzykami-amatorami z okolicznych wsi, w których okazjonalnie brali udział jego dawni przyjaciele z Eisenstadt.

jego ojciec dał mu pierwsze lekcje muzyki, gdy miał sześć lat. Franz szybko wykazał się niesamowitym talentem, łatwo czytał najtrudniejszą muzykę, jaką mógł znaleźć, często nawet czytając wiele pięciolinii na raz. Miejscowi arystokraci zauważyli jego talent i umożliwili mu podróż do Wiednia, a później do Paryża z rodziną.

w Wiedniu uczył go uczeń Beethovena Carl Czerny, który okazał się jedynym profesjonalnym nauczycielem gry na fortepianie, jakiego Liszt kiedykolwiek miał. Jego ojciec najpierw zabrał go do nauki Johanna Nepomuka Hummla, ale honoraria Hummla były zbyt wysokie. Antonio Salieri nauczył go techniki kompozycji i pielęgnował gust muzyczny młodego Liszta.

nawiązał wczesną przyjaźń z Fryderykiem Chopinem, ale później zacięta rywalizacja zamieniła mężczyzn w rywali. Był wieloletnim przyjacielem Camille ’ a Saint-Saënsa, a ten ostatni zadedykował Lisztowi swoją III Symfonię c-moll.

chociaż zawsze uważał się za Węgra, Liszt nigdy nie był biegły w języku węgierskim; jego późniejsze listy i pamiętniki pokazują, że głęboko tego żałował. Jeden list do matki zaczyna się w języku węgierskim, a po przeprosinach kontynuuje w języku francuskim, jego preferowanym języku.13 kwietnia 1823 roku Liszt dał koncert. Opis tego epizodu można znaleźć w osobnym artykule ” Beethoven i jego współcześni (Beethoven i Franz Liszt).”

lata pielgrzymki

Liszt opuścił Wiedeń w 1823 roku, aby podróżować. W Paryżu studiował kompozycję u Ferdinando Paera i Antona Reichy. 22 kwietnia 1832 roku wziął udział w koncercie wirtuoza skrzypka Niccolò Paganiniego i stał się największym pianistą swoich czasów. Często odosobnił się w swoim pokoju i był słyszany, gdy ćwiczył ponad 10 godzin dziennie. W 1832 napisał Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini („Wielka brawura fantazji o La Campanella Paganiniego”). Krótszy utwór wykorzystujący tę samą tematykę znalazł się w 1838 w Etudes D 'execution Transcendante d’ apres Paganini (Studia nad transcendentalnym wykonaniem inspirowane przez Paganiniego). W tym okresie powstało także 12 Etiud Grandes (Liszt w 1851 roku przerobił je na 12 Etiud transcendentalnych).

koledzy muzyczni

bratał się z tak znanymi kompozytorami swoich czasów, jak Fryderyk Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann i Richard Wagner, który później poślubił córkę Liszta, Cosimę Wagner. Był bardzo szeroko czytany w filozofii, sztuce i literaturze i był w przyjaznych stosunkach z malarzem Jeanem Auguste Dominique Ingres i autorami Heinrich Heine, Hughes Felicite, Robert De Lamennais, Hans Christian Andersen i Charles Baudelaire, który zaadresował swój wiersz prozą „Le thyrse” do Liszta.

w latach 1840-1841 Liszt wziął udział w dwóch tournée po Wyspach Brytyjskich zorganizowanych przez młodego muzyka i dyrygenta Lewisa Henry 'ego Lavenu, w towarzystwie przyrodniego brata Lavenu, Franka Mori, dwóch śpiewaczek i Johna Orlando Parry’ ego, wszechstronnego muzyka, piosenkarza i artysty (który ŻYWO zapisał trasę w swoim dzienniku). Między 17 sierpnia a 26 września Dali 50 koncertów w całej Anglii, które były ogólnie nieudane, mając średnią frekwencję 140. Drugie tournée, które obejmowało Liverpool, Irlandię i Szkocję od listopada 1840 do stycznia 1841, było nieco bardziej udane, z publicznością ponad 1200 w Dublinie. Trasa okazała się jednak finansową porażką i Liszt zrezygnował z obiecanej opłaty w wysokości 500 Gwinei miesięcznie.

Po 1842 roku, kiedy „Lisztomania” przetoczyła się przez kontynent europejski, recitale Liszta cieszyły się ogromnym zainteresowaniem. Jego wielbiciele chwalili go i zabiegali o niego, a kobiety walczyły o jego chusteczki i zielone jedwabne rękawiczki jako pamiątki, które często rozrywały na kawałki w walce. Niektórzy rówieśnicy Liszta postrzegali ten rodzaj kultu jako wulgarny i niestosowny, a w końcu zaczęli gardzić Lisztem z tego powodu.

w latach, w których regularnie pojawiał się publicznie, był niemal powszechnie uznawany (nawet przez konserwatystów muzycznych, którzy nie lubili jego kompozycji) za czołowego pianistę. Jego głównym rywalem w publicznym poważaniu jako wirtuoza był Sigismond Thalberg, który specjalizował się w „muzyce salonowej”, zwłaszcza fantazjach operowych. Reputacja Thalberga zanikła, a w obecnej opinii jedynie Chopin jest stosunkowo znaczący wśród pianistów romantycznych.w 1847 roku Liszt zrezygnował z publicznych występów na fortepianie, a w następnym roku zajął się muzyką na fortepianie, a w 2010 roku został laureatem prestiżowej nagrody im. zaproszenie Marii pawłownej z Rosji na osiedlenie się w Weimarze w Niemczech, gdzie został mianowany kapelmistrzem nadzwyczajnym w 1842 roku, pozostając tam do 1861 roku. W tym okresie występował jako dyrygent na koncertach dworskich i przy specjalnych okazjach w teatrze, udzielał lekcji wielu pianistom, w tym wielkiemu wirtuozowi Hansowi von Bülowowi, który w 1857 roku poślubił córkę Liszta, Cosimę Wagner (przed jej ślubem. Pisał też artykuły o hectorze Berliozie i Richardzie Wagnerze, tworzył utwory orkiestrowe i chóralne, na których opiera się przede wszystkim jego reputacja kompozytora. Jego wysiłki na rzecz Wagnera, który był wówczas na emigracji w Szwajcarii, zakończyły się pierwszym wykonaniem opery Lohengrin w 1850 roku.

na kompozycje z okresu jego pobytu w Weimarze składają się dwa koncerty fortepianowe: E flat I A, Totentanz, Concerto pathetique na dwa fortepiany, Sonata fortepianowa h-moll, etiudy różne, piętnaście Rapsodii Hongroises, dwanaście poematów orkiestrowych symphoniques, eine Faust Symphonie i eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, XIII Psalm na tenor solo, chór i orkiestrę, chóry do dramatycznych scen Johanna Gottfrieda Herdera.Prometeusza i Graner fest Messe. Z tego okresu pochodzi znaczna część Muzyki Organowej Liszta, w tym Preludium i Fuga na B-A-C-H (później zaaranżowana na fortepian solo).

również w 1847 roku Liszt poznał księżniczkę Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Księżniczka była autorką, której główne dzieło ukazało się w 16 tomach, z których każdy zawierał ponad 1600 stron. Jej długofalowy styl pisarski wywarł pewien wpływ na samego Liszta. Jego biografia Fryderyka Chopina oraz jego chronologia i analiza muzyki Romskiej (cygańskiej) (która później była inspiracją Béli Bartóka) zostały napisane w stylu księżniczki loquacious. Para zamierzała się pobrać w 1860 r., ale ponieważ księżniczka była wcześniej zamężna, a jej mąż nadal żył, władze rzymskokatolickie nie zgodziły się na małżeństwo, ostatecznie interweniując w dramatyczny sposób zaledwie na chwilę przed złożeniem ślubów. Chociaż Liszt i Księżniczka Carolyne pozostali przyjaciółmi, stres związany z próbami przekonania władz kościelnych, aby pozwoliły im się ożenić, tylko po to, aby ich wysiłki okazały się daremne, okazał się emocjonalnym ciosem, z którego żadna z nich nie wyzdrowiała.

w 1851 roku opublikował zrewidowaną wersję swoich dwunastu studiów z 1838 roku zatytułowanych Etudes D ’ execution Transcendante, a w tym samym roku Grandes Etudes de Paganini (Wielkie etiudy po Paganini), z których najbardziej znanym jest La Campanella (dzwon), studium oktaw, tryli i skoków.

na emeryturze

Liszt przeniósł się do Rzymu w 1861 roku, w oczekiwaniu na swój ślub z księżniczką Sayn-Wittgenstein. W 1865 otrzymał tonsurę i cztery mniejsze ordery Kościoła Katolickiego (m.in. Portera, lektora, egzorcystę i Akolitę). Od 1869 roku Abbé Liszt dzielił swój czas między Rzym, Weimar i Budapeszt, gdzie w miesiącach letnich nadal przyjmował uczniów gratis, w tym Alexandra Silotiego. W tym czasie jego relacje z Wagnerem stały się bardziej napięte. Jego córka Cosima (patrz poprzedni rozdział) opuściła Bülow dla Wagnera w 1869 roku. Pobożny Katolik, który był, był głęboko zraniony przez nawrócenie córki na protestantyzm po jej ślubie z Wagnerem i przez wiele lat Liszt nie korespondował z żadnym, nawet gdy bronił muzyki swojego nowego zięcia. Ostatecznie pojednali się i Liszt wziął udział w Festiwalu w Bayreuth.

od 1876 r.aż do śmierci przez kilka miesięcy co roku wykładał także w Konserwatorium węgierskim w Budapeszcie. Zmarł w Bayreuth 31 lipca 1886 roku w wyniku zapalenia płuc, które zachorował podczas festiwalu w Bayreuth, którego gospodarzem była jego córka Cosima. Początkowo był otoczony przez kilku swoich bardziej adorujących uczniów, w tym Arthura Friedheima, Silotiego i Bernharda Stavenhagena, ale Cosima odmówiła im dostępu do jego pokoju na krótko przed śmiercią o 23:30. Pochowany jest w Bayreuth Friedhof.

styl muzyczny i wpływy

większość kompozycji fortepianowych Liszta odzwierciedla jego zaawansowaną wirtuozerię; był jednak płodnym kompozytorem i pisał utwory o kilku poziomach trudności, niektóre były dostępne dla pianistów na poziomie średniozaawansowanym(a nawet początkującym). Abschied (Farewell) i Nuages Gris są przykładami tego mniej wirtuozowskiego stylu, podobnie jak przynajmniej niektóre z sześciu KONSOLACJI.

w swoich najbardziej popularnych i zaawansowanych utworach jest archetypowym kompozytorem romantycznym. Liszt był pionierem techniki transformacji tematycznej, metody rozwoju, która była związana zarówno z istniejącą techniką wariacyjną, jak i z nowym wykorzystaniem motywu przewodniego Richarda Wagnera. W latach 1840-1850 stworzył poemat symfoniczny lub poemat tonowy w serii jednoczęściowych utworów orkiestrowych. Wszystkie jego wiersze pochodzą z literatury klasycznej, w tym” Ce qu ’ on entend sur la montagne „na podstawie poematu Victora Hugo o tym samym tytule i” Les preludes ” z Lamartine. „Pierwszy Walc Mefista” Liszta powstał na podstawie Fausta Lenaua, a drugi Walc z poematu skomponował w 1881 roku.

pozostałe utwory oparte są na dziełach Lorda Byrona, Johanna Wolfganga von Goethego i Dantego Alighieri. Poematy symfoniczne Liszta, mimo sukcesów, były krytykowane, ponieważ nie były ” muzyką absolutną.”Jego transkrypcje spotkały się z mniejszą krytyką. Jako autor nawet najbardziej nieprawdopodobnych i skomplikowanych utworów orkiestrowych tworzył aranżacje fortepianowe, które opierały się na własnych zasługach; za jego przykładem szło wielu innych pianistów-kompozytorów.

podczas gdy jego Węgierskie Rapsodie są powszechnie uznawane, jego zrozumienie formy, ekspresji i wykorzystanie wirtuozerii dla efektu muzycznego jest bardziej widoczne gdzie indziej.

późniejsze dzieła kompozytora, takie jak „Bagatelle sans tonalité” („Bagatelle bez tonalności”), zapowiadają kompozytorów, którzy będą dalej zgłębiać nowoczesną koncepcję atonalności. Jego gruntownie zmienione arcydzieło, Années de Pèlerinage („lata pielgrzymki”), prawdopodobnie zawiera najbardziej prowokujące i poruszające utwory. Ten zestaw trzech Suit waha się od czystej wirtuozerii Suisse Orage (Burza) do subtelnych i pomysłowych wizualizacji dzieł Michała Anioła i Rafaela w drugim zestawie. Années zawiera kilka utworów, które są luźnymi transkrypcjami wcześniejszych kompozycji Liszta; pierwszy „rok” odtwarza jego wczesne utwory z albumu d ’ un voyageur, podczas gdy druga książka zawiera Resetowanie własnych transkrypcji piosenek raz osobno opublikowanych, a także Akademii Muzycznej im. Franciszka Liszta (Akademia Muzyczna im. Ferenca Liszta) w Budapeszcie.

jego utwory fortepianowe zawsze były dobrze reprezentowane w programach koncertowych i nagraniach przez pianistów na całym świecie. Wiele z jego dzieł zostało wielokrotnie nagranych. Jednak jedynym pianistą, który nagrał całą swoją twórczość pianistyczną jest Australijczyk Leslie Howard (pianista Australijski) Leslie Howard. To ogromne przedsięwzięcie obejmowało szereg premierowych nagrań, w tym niektóre utwory, które nie były grane przez nikogo od czasu samego Liszta. Obecnie na stronie internetowej Arkiv Music znajduje się ponad 1500 ofert płyt Liszta.

wirtuozeria i reformy techniczne Liszta

gra Liszta została opisana jako teatralna i efektowna, a wszyscy, którzy widzieli jego występ, byli oszołomieni jego niezrównanym opanowaniem klawiatury. Być może najlepszym przejawem umiejętności pianistycznych Liszta są Etiudy transcendentalne i Grandes Etudes de Paganini, napisane w latach 1838-39 i opisane przez Roberta Schumanna jako „grywalne co najwyżej przez dziesięciu lub dwunastu graczy na świecie.”Aby zagrać te utwory, pianista musi połączyć się z fortepianem jako przedłużeniem własnego ciała (Walker, 1987).

Liszt twierdził, że spędzał dziesięć lub dwanaście godzin dziennie ćwicząc skale, arpeggia, tryle i powtarzane nuty, aby poprawić swoją technikę i wytrzymałość. Wszystkie te techniki pianistyczne były często stosowane w jego kompozycjach, często skutkując muzyką o ekstremalnych trudnościach technicznych (przykładem jest jego Etiuda transcendentalna nr 5 „Feux follets”). Rzucał wyzwanie sobie i swojemu nieskazitelnemu palcowaniu, przedstawiając przypadkowe problemy swojej grze.

w latach 30.i 40.—W latach „transcendentalnej egzekucji”Liszta—zrewolucjonizował technikę pianistyczną niemal w każdym sektorze. Postaci takie jak Anton Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski i Siergiej Rachmaninow zwrócili się ku muzyce Liszta, aby odkryć prawa rządzące klawiaturą.

choć rewolucyjna i słynna spektakularna, gra Liszta to nie tylko flash i akrobatyka. Donoszono również, że grał z głębią i szlachetnością uczuć, które poruszały ludzi do łez.

recital fortepianowy

termin „recital” został po raz pierwszy użyty przez Liszta podczas jego koncertu w Londynie 9 czerwca 1840 roku, chociaż termin ten został zasugerowany mu przez wydawcę Fredericka Beale ’ a, a jego model kariery jest nadal kontynuowany przez artystów wykonawczych do dziś.

recitale Liszta przemierzały kontynent europejski od Uralu po Irlandię. Często grał przed nawet trzema tysiącami osób. Był pierwszym pianistą solowym, który odtwarzał całe programy z pamięci i pierwszym, który grał z fortepianem pod kątem prostym do platformy, z otwartą pokrywą, odbijającą dźwięk w całej widowni.

wyróżnione utwory

• (1822) wariacja na temat Diabellego]] (S/G147, R26)
• (1826) Etiuda w dwunastu ćwiczeniach]], w tym Nr 183. 10 in F-moll
• (1832) Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette, wariacje (S/G420, R321)
• (1833) aranżacja „marsz na rusztowanie” z Berlioza, Symfonia fantastyczna (S/G470, R136)
• (1833) Divertissement na Cavatinie „I tuoi frequenti palpiti” z La Paciniego Niobe (s/g419, R230)
• (1841) Feuilles d’Album (’Album Leaves’), (s/g165)
• (1841) réminiscences de Don Juan, (s/g418)
• (1845-48) ballade No.1 in Des-dur
• (1848) three concert Etudes (fr.): trois études de concert); No. 3, Un Sospiro („westchnienie”), Etiuda nr 39 (Solo na fortepian) (S/G144, R5)
• (1848-53) lata pielgrzymki: pierwszy rok—Szwajcaria; drugi rok—Włochy – Wenecja i Napoli; trzeci rok
• (1848-61) dwanaście wierszy symfonicznych
  • co słychać na górze (znany również jako Symfonia Berga), (1848-9) (po Victor Hugo)
  • Tasso: Lamento e Trionfo, (1849) (po George Gordon, Lord Byron)
  • les preludes, po Lamartine (1848, obj. przed 1854)
  • Orfeusz, (1853-4)
  • Prometeusz, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festklänge, (1853)
  • Héroïde funèbre, (1849-50)
  • Hungaria, (1854)
  • Hamlet, (1858)
  • Hunnenschlacht, (1857)
  • die ideale (1857), za Friedrichem Schillerem
• (1849) I Koncert fortepianowy Es-dur (s/g124)
• (1849) II Koncert fortepianowy a-dur (s/G125) (poprawiony 1861)
• (1849) harmonies poétiques et religieuses, (s/g173) zbiór utworów na fortepian solo, w tym często wykonywanych no. 7, Funérailles
• (1849) Totentanz („Taniec śmierci”) (S/G126ii), na fortepian i orkiestrę. (poprawiony 1853-1859)
• (1850) Liebesträume nr 3 („sny o miłości”) As-dur (fortepian solo) (S/g541, R211)
• (1851) Grandes Etudes de Paganini, w tym Nr 3, „La Campanella”; i Nr 5, „La Chasse” (skomponowany 1838, poprawiony 1851)
• (1851) etiudy transcendentalne (preludium, molto vivace, paysage, Mazeppa, feux follets, Vision, Eroica, Wilde Jagd, Ricordanza, Allegro agitato molto, Harmonie du Soir i Chasse-niege. Znany z trudnej technicznie, notedly Mazeppa i Feux Follets) (S/g139, R2B), skomponowany 1837 (na podstawie badań z 1826), poprawiony 1851)
• (1851) dziewiętnaście Rapsodii Węgierskich (S/g244, R106) – Rapsodia nr 2 zasłynęła w czasach współczesnych jako popularny utwór do akompaniamentu animowanych kreskówek, w okresie złotego wieku animacji; Rapsodia nr 19 d-moll (1885).
• (1851) Polonez nr 1 C-moll
• (1852) Valse-Impromptu, (S/G213)
• (1853) Sonata fortepianowa B-moll(S/G178, R21)
• (1853) Ballada nr 2 b-moll:Ballada nr 2. 2 W h-Moll
• (1854) Symfonia Fausta
• (1855) Preludium i Fuga na B-A-C-H na organy, obj. 1870
• (1857) Symfonia Dantego
• (1860) Mefisto Walc nr 1 (fortepian solo) (S/G514, R181)
• (1863) Slavimo Slavno Slaveni! na organy(S503, R196)
• (1866) Christus(S/G3)
• (1877) Dem Andenken Petőfis
• (1881) Nuages Gris („szare chmury”) (S/G199, R78)
• (1885) Bagatelle sans tonalité (S216a)

Uwaga: chociaż Liszt podawał numery Opusowe do swoich dzieł za życia, są one obecnie rzadko używane. Zamiast tego, jego utwory są zwykle identyfikowane za pomocą jednego z dwóch różnych schematów katalogowania:

• częściej używane w krajach anglojęzycznych są liczby „S” lub „G”, pochodzące z katalogu opracowanego przez Humphreya Searle ’ a w latach 60.i znalezionego na stronach 155-195 wydania jego muzyki Liszta z 1966 roku.
• rzadziej używana jest liczba „R”, która wywodzi się z katalogu Petera Raabe z 1931 roku Franz Liszt: Leben und Schaffen.

utwory literackie

pisał o wielu tematach, takich jak: nekrologia Niccolò Paganiniego; pozycja Muzyki we Włoszech; Robert Schumann i Clara Schumann; Fryderyk Chopin; Robert Franz; „Fidelio” Ludwiga van Beethovena; „Sen Nocy Letniej” Feliksa Mendelssohna; Fundacja Johanna Wolfganga von Goethego w Weimarze; Lohengrin i Tannhäuser Richarda Wagnera; muzyka Węgierskich Cyganów; Nokturny Johna Fielda; „Harold we Włoszech” Berlioza i wiele innych. Jego listy i eseje muzyczne zostały opublikowane w 6 tomach.

niektóre utwory literackie, które ukazały się pod jego nazwiskiem, zostały napisane z pomocą Marie d ’ Agoult i Carolyne von Sayn-Wittgenstein; jedną lub dwie rewizje pozostawiła Caroline von Sayn-Wittgenstein w ostatnich latach życia Liszta. Jednak dzieło, które tylko on sam mógł napisać, to „podręcznik techniki Fortepianowej” dla Konserwatorium Genewskiego. To nigdy nie ujrzało światła dziennego, ale nie ma powodu, aby wierzyć, że nigdy nie istniało. W rzeczywistości był to prawdopodobnie podręcznik techniczny do użytku studentów pianistów. Został wymieniony w liście do matki prawdopodobnie z listopada 1835 roku, a historię dzieła szczegółowo opisał Robert Bory. Obecnie jest uważany za utracone dzieło. To nieoceniony wgląd w styl gry jednego z najwybitniejszych pianistów, jaki kiedykolwiek żył.

• Życie duchowe wielkich kompozytorów. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
• Walker, Alan. Franz Liszt, The Virtuoso Years, revised ed. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1987. ISBN 0801494214.
• Walker, Alan. Franz Liszt, Lata Weimarskie. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. ISBN 0801497213.

Czytaj dalej

• Gollerich, August; Wilhelm Jerger, ed.; Richard Louis Zimdars, przeł. Mistrzowskie lekcje fortepianu Franciszka Liszta 1884-1886: notatki z pamiętnika Augusta Gollericha. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
• Schmalhausen, Lina. Śmierć Franciszka Liszta: na podstawie niepublikowanego pamiętnika jego uczennicy liny Schmalhausen. (annotated and edited by Alan Walker), NY: Cornell University Press, 2002. ISBN 0801440769
• Walker, Alan. Franz Liszt: Ostatnie Lata (1861-1886). NY: Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

All links retrieved May 8, 2017.

• Piano Society – Liszt – krótka biografia i różne darmowe nagrania w formacie MP3. 19.07.2007. 00: 00
• the Love Affairs of Great Musicians, Volume 2 by Rupert Hughes, full-text from Project Gutenberg
• Franz Liszt at MusicBrainz
• Liszt cylinder recordings, from the Cylinder Preservation and Digitization Project at the University of California, Santa Barbara Library.
• Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Franza Liszta – Oficjalna strona
• Katalog kompletnego nagrania Liszta Leslie Howard
• darmowe partytury Franza Liszta w archiwum muzycznym Wernera Ickinga
• partytury Liszta w ramach projektu Mutopia
• nuty fortepianowe utworów Franza Liszta.