Britannica Quiz

Modern Art: Who Sculpted it?

jeśli szukasz swojej nowoczesnej gry artystycznej, ten quiz jest dla ciebie.

urodzona w niemieckiej rodzinie żydowskiej, Hesse miała około trzech lat, gdy jej rodzice opuścili swoją dalszą rodzinę i uciekli przed nazistowskim reżimem, przybywając do Nowego Jorku w 1939 roku. Jej rodzice rozwiedli się w 1945 roku, a matka popełniła samobójstwo rok później. Pomimo traumatycznego i tragicznego początku życia, Hesse była znakomitą uczennicą. Już jako nastolatka chciała zajmować się sztuką i uczęszczała do School of Industrial Art (obecnie High School of Art and Design). Następnie studiowała w Pratt Institute na Brooklynie (od września 1952 do grudnia 1953), Cooper Union (1954-57) oraz w School of Art and Architecture na Uniwersytecie Yale ’ a (B. F. A., 1959), gdzie studiowała u artysty Josefa Albersa. Po ukończeniu studiów Hesse wróciła do Nowego Jorku i wspierała swoją sztukę, pracując jako projektant wzorów dla firmy tekstylnej. W 1961 roku Hesse po raz pierwszy wystawiła swoje prace w wystawie zatytułowanej ” rysunki: Trzech młodych Amerykanów ” w Galerii Johna Hellera. W tym samym roku poznała i poślubiła rzeźbiarza Toma Doyle ’ a. Pierwsza indywidualna wystawa Hesse, pokaz jej rysunków, odbyła się w 1963 roku w Allan Stone Gallery w Nowym Jorku.

w 1964 roku przeprowadziła się z Doyle ’ em na 15 miesięcy do Niemiec i zaczęła eksperymentować z rzeźbą, rozwijając styl, który charakteryzował się zmysłowymi kształtami i niekonwencjonalnymi materiałami. Używając farby tempery, gwaszu, metalu, siatki, drutu, sznurka, sznurka i innych znalezionych materiałów (jej Pracownia znajdowała się w opuszczonej fabryce włókienniczej), zaczęła stosować amalgamat dwu – i trójwymiarowej reprezentacji. Te wczesne „reliefy” składały się z futurystycznych obrazów przypominających machinelike (np. Ringaround Arosie i Legs of a Walking Ball, oba z 1965 roku), prawdopodobnie zainspirowanych przestarzałymi maszynami w jej pracowni.

Cliff

Kiedy ona i Doyle wrócili do Nowego Jorku pod koniec 1965 roku, ich małżeństwo zaczęło słabnąć, a na początku 1966 roku rozstali się. Kariera Hesse ’ a nabrała jednak tempa. Kontynuowała tworzenie prac hybrydowych, a w 1966 brała udział w dwóch ważnych wystawach: „abstrakcja ekscentryczna „i” Inflacjonizm abstrakcyjny i Ekspresjonizm wypchany.”W tym samym roku Hesse zaczęła również tworzyć samodzielne rzeźby i wykorzystywać materiały takie jak gaza, włókno szklane i lateks, które kupiła w postaci płynnej. Indywidualna wystawa tych i innych prac Hesse ’ a została dobrze przyjęta w 1968 roku w Galerii Fischbach w Nowym Jorku.

uzyskaj subskrypcję Britannica Premium i uzyskaj dostęp do ekskluzywnych treści. Subscribe Now

W ostatnich latach swojej działalności wystawiała w całych Stanach Zjednoczonych i zdobyła uznanie krytyków. Do 1969 roku muzea takie jak Whitney Museum of American Art i Museum of Modern Art nabyły jej prace do swoich stałych kolekcji. W tym samym roku jednak zdiagnozowano u niej guza mózgu i w ciągu następnego roku przeszła trzy nieudane operacje. Od swojej śmierci była przedmiotem wielu publikacji i licznych wystaw indywidualnych, z których wiele objazdowych, w tym memorial retrospektywa w nowojorskim Muzeum Guggenheima w 1972 roku, a także nowsze wystawy w Yale University Art Gallery w New Haven w stanie Connecticut (1992), San Francisco Museum of Modern Art (2002), Drawing Center i Jewish Museum (oba w Nowym Jorku; 2006), Menil Collection w Houston (2006) i University of New Mexico Art Museum w Albuquerque (2006). 2010), m.in.

lateks i włókno szklane używane przez Hesse w jej pracach (np. contention, 1969) ulegały degradacji (pożółkłe, stwardniałe i kruche) z biegiem lat, stając się zbyt kruche, aby podróżować lub eksponować. Podobno wybrała pracę z tymi materiałami, ponieważ były one efemeryczne i pokazywały upływ czasu. W wywiadzie przeprowadzonym w roku jej śmierci, Hesse, rozważając problematyczny charakter jej materiałów, mówi: „życie nie trwa, sztuka nie trwa. Nieważne.”