jest to zbiór kryterium. Zawiera 1034 filmy fabularne:

prestiżowa linia jest pożądana przez kinofilów i nauczana w szkołach filmowych. Prezes firmy wini swoje „martwe punkty” za to, że w dużej mierze odcinał się od czarnych Amerykanów.

by Kyle Buchanan and Reggie Ugwu

20, 2020

Linda Koulisis wyczuła okazję. Był Wrzesień 2016 roku, a koulisis, agentka talentów i była producentka filmowa z Los Angeles, była w Nowym Jorku na specjalnej projekcji filmu Charlesa Burnetta „spać ze złością”, podziwianego przez krytyków, ale mało oglądanego filmu, nad którym pracowała w 1990 roku.

Burnett, który jest Afroamerykaninem, był również w mieście na pokazie. A koulisis, który jest biały, dołączył do niego na spotkanie z Criterion Collection, producentem cenionej linii filmów DVD i Blu-ray klasycznych i współczesnych, która istnieje w różnych formach od 1984 roku.

w biurze firmy w Gramercy Park Koulisis stanęła twarzą w twarz z Peterem Beckerem, długoletnim prezesem i liderem kreatywnym Criterion, który również jest biały. Burnett nie przyszedł dyskutować o własnym filmie (o nagranie wywiadu na temat filmu poprosił go inny reżyser, Włoch Ermanno Olmi), ale Koulisis skierował rozmowę w kierunku ” spać ze złością.”Nikt nigdy nie wyprodukował DVD lub Blu-ray filmu, powiedziała Beckerowi. Czy Criterion byłby zainteresowany zostaniem pierwszym?

wydana niespełna trzy lata po spotkaniu z Beckerem, w 2019 roku, edycja „spać z gniewem” postawiła Burnetta w rozrzedzonym towarzystwie. Jest jednym z dwóch żyjących czarnoskórych Amerykanów, którzy mają pełnometrażowy film w kolekcji, która obejmuje ponad 1000 filmów ponad 450 reżyserów. Jest tylko czterech afroamerykańskich reżyserów z filmami fabularnymi w ogólnej kolekcji, czyli mniej niż 1 procent.

Jeśli istnieje kanon filmowy jeszcze bardziej wywyższony niż Oscary, to jest to kolekcja Criterion, w której reżyserzy są traktowani z poziomem podziwu, który zwykle wzbudza Gwiazdy filmowe, a reputacja krytyczna filmu przewyższa wpływy kasowe. Criterion rozpoczął działalność w latach 80. jako producent wysokiej klasy dysków laserowych i był pionierem kilku specjalnych funkcji tego formatu — skrzynek na listy, ścieżek z komentarzami reżyserskimi, usuniętych scen-które później stały się standardami branżowymi. Obecnie firma, która jest własnością prywatną, nadzoruje siostrzany serwis streamingowy z niezależnym katalogiem-kanałem Criterion-i zatrudnia około 50 pracowników.

jej fizyczna kolekcja stale rośnie o 50 do 60 nowych lub wznawianych tytułów każdego roku, wszystkie cyfrowo reprodukowane zgodnie z wymagającymi specyfikacjami i pakowane z przyciągającą wzrok oryginalną grafiką. Jest znany z dzieł wielu najbardziej cenionych filmowców wszech czasów-wśród nich Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Akira Kurosawa i Jean-Luc Godard-obok wybranych współczesnych reżyserów, takich jak Wes Anderson, Guillermo del Toro i Richard Linklater.

ta szeroka oferta stworzyła wrażenie wśród niektórych kinomanów, w tym wielu pracujących w branży, autorytatywnego badania. W ostatnim biuletynie rozpowszechnianym przez Criterion Anderson nazwał kolekcję ” Luwrem filmów.”, A publikacje takie jak Vanity Fair i Entertainment Weekly porównały ją do szkoły Filmowej.

„myślę, że w społeczności filmowców, aktorów i ludzi, którzy mają wiedzę na temat Kina, To kryterium znaczka wiele znaczy”, powiedział prof. Todd Boyd, Katedra badania rasy i kultury popularnej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. „To jest jak dobry domowy pieczęć zatwierdzenia. To znaczek o znaczeniu kulturalnym i filmowym.”

w tak rozległym katalogu, obejmującym filmy z ponad 40 krajów, wyróżnia się względny brak afroamerykańskich filmowców. Jest na przykład więcej reżyserów w kolekcji Criterion o nazwisku Anderson niż Afroamerykanów.

Analiza kolekcji New York Timesa do 30 czerwca wykazała, że spośród 1034 filmów pełnometrażowych wydanych przez Criterion w erze DVD/Blu-ray były..

:

Charles Burnett „To Sleep With Anger,” 1990

William Greaves „Symbiopsychotaxiplasm: Take One,” 1968, oraz „Symbiopsychotaxiplasm Take 2½,” 2005, wydane na tej samej płycie

Oscar Micheaux”ciało i dusza”1925

czterech czarnoskórych reżyserów spoza USA.:

Steve Mcqueen, wielka Brytania „Głód”, 2008

Jibril Диоп Мамбети, Senegal „Tookie Bocce”, 1973

div

Osman Сембен, Senegal „Czarna dziewczyna”, 1966

Эужан Пальси, Martynika „Sucha biała pora”,” 1989

kobiety i inne osoby koloru pojawiły się w nieco większej liczbie. Około 11% dyrektorów było Azjatami, 2% Latynosami, a około 7% kobietami.

„Kiedy jesteś w stanie coś zaznaczyć i powiedzieć: „to jest cenne”, ale lista zawiera tylko niektóre filmy i niektórych twórców, to mówi samo za siebie ” – powiedział Boyd. „Jeśli ktoś patrząc na to nie widzi, że wielu czarnych filmowców, nawet nie myśląc o tym, prawdopodobnie zakładałby, że czarni filmowcy nie są tak ważni, a przynajmniej nie robią takich filmów, które można zobaczyć w kolekcji.”

to drażliwy temat, o którym Czarni reżyserzy dyskutują między sobą od dziesięcioleci.

„zawsze chciałeś jako filmowiec być częścią kolekcji Criterion, zawsze masz nadzieję na ten telefon”-powiedziała Gina Prince-Bythewood, reżyserka uznanych czarno-białych dramatów, takich jak „Miłość & koszykówka” i „Beyond the Lights.”Chociaż Criterion nigdy się z nią nie skontaktował, Prince-Bythewood nadal czuje przypływ oczekiwania, gdy firma zapowiada nowe tytuły. „Co miesiąc ogłaszają alert o premierze swoich filmów. co miesiąc otwieram go, aby zobaczyć, czy będą wyróżniać jakichś czarnych filmowców” – powiedziała. „I to się nigdy nie zdarza.”

w wywiadzie udzielonym w tym miesiącu New York Times, Prezes Criterion, Peter Becker, który jest właścicielem mniejszościowego pakietu akcji spółki, wyraził ubolewanie z powodu braku czarnej reprezentacji w zbiórce.

„nic na ten temat nie powiem, co by było OK” „Fakt, że czegoś brakuje, a konkretnie, że brakuje czarnych głosów, jest szkodliwy i to jest jasne. Musimy to naprawić.”

Kepers of the Canon

chociaż od czasów laser disc wydawała współczesne tytuły, kolekcja Criterion ma głębokie korzenie w klasycznym kanonie Filmowym. Jej założyciele, w tym pionierzy wydawnictwa multimedialnego Bob Stein i Aleen Stein, były dyrektor wykonawczy Warner Bros.Roger Smith i producent Joe Medjuck, założyli firmę w 1984 roku na tle dwóch charakterystycznych dla amerykańskiego kina, „Obywatela Kane” i „King Konga”.”

w tym samym roku Criterion nawiązało strategiczną współpracę dystrybucyjną z inną firmą, Janus Films, której właścicielem był wówczas ojciec Beckera, William Becker, i Saul J. Turell, ojciec obecnego dyrektora naczelnego Criterion, Jonathana Turella. Janus, założony na Harvard Square w 1956 roku, wyróżnił się jako jedna z pierwszych amerykańskich firm promujących zagraniczne filmy art-house, w tym dzieła Kurosawy, Ingmara Bergmana, Federico Felliniego i François Truffauta.

Peter Becker, który został prezesem Criterion w 1997 roku, jest również współwłaścicielem Janus Films. I odziedziczył jego system wartości, zdefiniowany przez to, co opisał jako „dość kanoniczny i tradycyjny” katalog.

gdy starał się ją rozbudować, Becker, 56 lat, często patrzył na Filmy i filmowców, których uważał za wyciętych z podobnego materiału. „Pracowałem nad tym, co było przede mną w oparciu o własne doświadczenie i społeczność” – powiedział.

z czasem do tej społeczności dołączyło współczesne pokolenie północnoamerykańskich reżyserów, głównie białych i męskich, którzy ubóstwiali Janus Films. Niektórzy, w tym Wes Anderson i Paul Dano („Wildlife”), stali się osobistymi przyjaciółmi Beckera. Inni, jak Alexander Payne („wybory”) i Greg Mottola („The Daytrippers”), pojawiają się w materiałach promocyjnych dla Criterion, w tym popularnych filmach internetowych podkreślających jego ogromną szafę DVD oraz serii List Top 10.

To właśnie dla tej społeczności Charles Burnett i Linda Koulisis zdobyli entree po spotkaniu z Beckerem w 2016 roku, oczyszczając ścieżkę do ” to Sleep With Anger.”Przed ich wizytą Becker nie widział filmu, według Koulisis.

Amy Heller, prezes Milestone Films, innego dystrybutora filmów archiwalnych, który wydał wcześniejszy Tytuł Burnetta, „Killer of Sheep”, w 2007 roku, powiedziała, że wiele systemów rankingowych filmów historycznie zostało ukształtowanych w komorach echo.

„przytłaczająca większość filmowców, podobnie jak ludzie, którzy ich wybrali, to biali ludzie” – powiedziała. „Świat, w którym żyją, potwierdza ich wiedzę, bystrość, smak i autorytet.”Rezultat, jak powiedział Heller, jest kanonem tak często powtarzanym, że może zacząć odczuwać „monumentalny i wieczny.”

” ludzie, którzy są pominięci na listach, zaczynają stawać się dosłownie personae non grata ” – kontynuowała. „Nie warto o tym rozmawiać, zatrudniać, oglądać.”

chociaż Burnettowi udało się dołączyć do zestawu kryteriów, inni Czarni filmowcy mogą zdecydować się nie podejmować wysiłku, zakładając, że są niemile widziani. Tak było w przypadku Haile 'a Gerimy, rówieśnika Burnetta i reżysera pionierskiego filmu” Sankofa ” (1993). Dla Gerimy Kolekcja Criterion przywołuje wspomnienia tego, co nazwał „niezależnym białym amerykańskim ruchem Filmowym” lat 90.

„nasze doświadczenie nigdy nie pozwoliło nam nawet pomyśleć o możliwości nawiązania z nimi relacji, ponieważ czuję, że ich standard jest bardzo biały” – powiedział.

„martwe punkty”

Becker powiedział, że brak filmów afroamerykańskich w kolekcji jest po części odzwierciedleniem jego osobistych ” martwych punktów.”Były one odgrywane na przykład w jego początkowej reakcji na „Córki Kurzu” Julie Dash (1991), pierwszy kinowo wydany film wyreżyserowany przez Afroamerykankę.

w 1992 roku Dash, który studiował kolekcję Criterion jako absolwent filmu w Konserwatorium AFI i na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, wysłał Beckerowi kopię „córek” za pośrednictwem swojego dystrybutora, Donalda krima z kina International. Film, chwalony przez krytyków za wymarzone, wielopokoleniowe przedstawienie społeczności Gullah na Georgii St. Simons Island, jest często cytowany jako wpływ na „lemoniadę Beyoncé.”Ale Becker odmówił.

„nie rozumiałem, na co patrzę”, powiedział, zastanawiając się nad decyzją. „Nie rozumiałem tego, co to było. I nie rozmawiałem z ludźmi, którzy mi pomogą.”

w tym czasie Dash powiedziała, że zakładała, że Criterion po prostu nie „dostał” swojego filmu. Ale później ponownie się zastanowiła. „To coś więcej niż ” oni tego nie rozumieją”. „Ma to związek ze światopoglądem. Nie dbają o to. Nie są zainteresowani.”

chociaż” Daughters ” nigdy nie pojawił się w kolekcji Criterion (w 2016 roku został ponownie wydany w odrestaurowanej cyfrowo edycji specjalnej przez inną firmę, Cohen Film Collection), wiosną tego roku został dodany do kanału Criterion, serwisu streamingowego firmy. W czerwcu, po globalnych protestach wywołanych zabójstwem George ’ a Floyda przez policję, film został udostępniony za darmo w serwisie i znalazł się na jego stronie głównej w ramach specjalnego Pakietu „Black Lives”.

dla Dash ’ a to było mile widziane zaskoczenie. „Co za Zmiana, po 30 latach”

ślepe punkty Criterion rozszerzyły się na najnowsze pokolenie afroamerykańskich filmowców. Choć Kolekcja zawiera debiuty reżyserskie wielu pokoleń białych autorów — w tym Gusa Van Sant ’ a, Noah Baumbacha, Davida Gordona Greena i Leny Dunham — nie ma w niej afroamerykańskich reżyserów urodzonych po 1957 roku.

jednym, który potencjalnie mógł zostać uwzględniony, jest Barry Jenkins, który wyreżyserował zwycięzcę najlepszego filmu „Moonlight” (2016). Debiut Jenkinsa,” Medicine for Melancholy ” (2009), jest dystrybuowany przez IFC, która od dawna współpracuje z Criterion Collection. Inne filmy IFC, w tym „Tiny Furniture” Dunhama (2010) i „Wildlife” Dano (2018), otrzymały edycje Criterion w ciągu dwóch lat od ich wydania.

ale Becker, który powiedział, że ma nadzieję dodać „lekarstwo” do kolekcji w niedalekiej przyszłości, przyznał, że dopiero niedawno widział ten film: „przyznam, że nie znałem „leku na melancholię”, kiedy wyszedł.”Po raz pierwszy skontaktował się z Jenkinsem w sprawie nabycia praw do dystrybucji w 2018 roku.

reżyser Ava DuVernay, który założył firmę dystrybucyjną ARRAY, skupiającą się na pracy ludzi koloru i kobiet, powiedział, że Criterion przyczynił się do „segregacji kinowej w obiegu art-house.”

są te wszystkie bramy, które są zamknięte dla czarnoskórych filmowców” „To minimalizacja czarnego kanonu Filmowego. Ale to też minimalizacja publiczności, myślenie, że nie interesuje ich „Sankofa” Haile 'a Gerimy, czy „Popiół i żar”, czy też nie chcieliby zobaczyć całej twórczości Julie Dash, Kathleen Collins, Charlesa Burnetta i tak dalej.”

DuVernay powiedziała, że Criterion zrezygnowała z własnego filmu” Middle of Nowhere ” (2012), za który została pierwszym czarnoskórym filmowcem, który zdobył nagrodę za reżyserię na Sundance. „Nie było żadnego problemu z prawami” – powiedział DuVernay, właściciel filmu. „To była tylko przepustka.”W mailowym oświadczeniu Becker powiedział, że nie ma płyty ani pamięci o tym i zaproponował wydanie” Middle of Nowhere ” na Blu-ray.

„gdyby Ava chciała z nami pracować nad specjalną edycją, bylibyśmy zaszczyceni i potrzebowalibyśmy jej pomocy, aby Lionsgate się zgodziła” – napisał, odnosząc się do obecnego dystrybutora filmu.

Kolekcja Criterion nie zawsze była tak biała jak teraz. Na początku lat 90. na płycie laserowej pojawiło się kilka uznanych filmów czarnoskórych reżyserów, w tym „Baadasssss Song” Melvina Van Peeblesa, „Boyz N The Hood” Johna Singletona, „She’ s Gotta Have It” Spike ’ a Lee oraz filmy braci Hughes „Menace II Society” I „Dead Presidents”.”, Ale żaden z tych tytułów nie przetrwał przejścia, w 1998 roku, na DVD.

„W początkach rynku rzeczy są mniej dostępne” Jednak znaczna większość dysków laserowych Criterion ostatecznie przeniosła się do nowszych formatów, a Becker przyznał, że mógł zrobić więcej w ciągu lat, aby przywrócić te przez czarnych filmowców.

„wiem, gdzie są te prawa, i mogę iść szukać tych praw, i będę” „Zrobiliśmy drugie wydania Blu-ray innych rzeczy; powinniśmy iść zrobić drugie wydania Blu-ray tych, zbyt.”

dla braci Hughes, którzy powiedzieli, że zostali uhonorowani włączeniem ich do kolekcji w latach 90., szkoda została już wyrządzona. „Jak śmiesz to przeoczyć?”Albert Hughes powiedział. „Powinieneś wiedzieć lepiej.”

’spojrzeliśmy w górę i Rozejrzeliśmy się’

Becker powiedział, że jego firma zaczęła próbować rozwiązać różnice rasowe i płciowe w swoim katalogu około pięć lat temu. Był to jeden z celów FilmStruck, nieistniejącego już serwisu streamingowego, który Criterion rozpoczął współpracę z Turner Classic Movies w 2016 roku.

„spojrzeliśmy w górę, rozejrzeliśmy się i powiedzieliśmy:” o mój Boże, musimy naprawdę radzić sobie z faktem, że po jednej edycji na raz połączyliśmy coś, co jest prawie męskie i głównie białe ” – powiedział Becker.

kanał Criterion, który powstał w zeszłym roku jako duchowy następca filmu, znalazł się w czołówce tej różnorodności-powiedział Becker. Ponieważ prawa do przesyłania strumieniowego są dostępne po niższych kosztach porównawczych dla DVD i Blu-ray, a ponieważ kanał kryterium nie wymaga zasobochłonnych cech specjalnych fizycznej kolekcji, firma szybko wygenerowała mniej jednorodny katalog strumieniowy.

ale kolekcja fizyczna, która ma większy bufet wśród kinofilów i w szkołach filmowych, nie nadąża. W ciągu ostatnich pięciu lat, z setek nowych wydań fizycznych, tylko dwa — „to Sleep With Anger” i „Bamboozled” — zostały wykonane przez czarnoskórych Amerykanów. Kolejna-reedycja” The Learning Tree”, debiutu pionierskiego afroamerykańskiego reżysera Gordona Parksa-planowana jest na przyszły rok.

aby urozmaicić kolekcję, Becker powiedział, że tworzy „kuratorską grupę doradczą”, która będzie z nim współpracować, aby zidentyfikować cele przejęcia i zapobiec wykluczeniu kolejnych Julie Dash lub Barry ’ ego Jenkinsa. Planuje również zatrudnić więcej czarnych pracowników; obecnie nie ma ich na szczeblach kierowniczych.

„właśnie rozpoczynamy senior leadership coaching dla wszystkich naszych zespołów zarządzających w zakresie antyrasistowskich praktyk rekrutacyjnych” – powiedział Becker.

Boyd, z University of Southern California, powiedział, że kryterium było przykładem tego, jak niezbadane uprzedzenia rasowe instytucji kulturalnych mogą mieć szkodliwe i długotrwałe skutki, nawet bez jawnie rasistowskich intencji. „To nie jest’ segregacja dzisiaj, segregacja jutro, segregacja na zawsze 'rodzaj rasizmu,” Boyd powiedział. „To rodzaj rasizmu zakorzenionego w założeniach dotyczących tego, co istotne, co znaczące, co warte zobaczenia, co ważne.”

pod koniec wywiadu z „The Times”, Becker powiedział, że poznał samego siebie. „Myślę, że kanony są definiowane tak samo przez to, co pomijają”, powiedział, ” jak przez to, co wpuszczają.”

Credits: Produced by Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Josephine Sedgwick, Rumsey Taylor and Josh Williams. Ben Kenigsberg przyczynił się do badań i analiz. Elisha Nuchi, Sara Aridi i Gabe Cohn przyczynili się do badań. Mekado Murphy wniósł reportaż.

Metodologia: The New York Times przeanalizował wszystkie 22 lata tytułów DVD/Blu-ray wydanych do 30 czerwca, wymienione na stronie Criterion. Liczone były tylko elementy opatrzone etykietą kolekcji kryterium. Filmy musiały trwać 60 minut lub dłużej; pominięto tylko tytuły strumieniowe i te NA pomocniczych etykietach DVD firmy. („Czarna Dziewczyna” senegalskiego Wielkiego Ousmane Sembène ’ a, została uwzględniona, mimo że trwa 59 minut.) Obywatelstwo, najlepiej jak potrafiliśmy je ustalić, było używane do określenia narodowości twórców. Odcinki telewizyjne, filmy sportowe, teledyski i making-of dokumentalne zostały wyłączone, ponieważ były poza zakresem tego projektu.