w tym tygodniu w naszej grupie”Master Lighting& OCF na Facebooku ” podjęliśmy wyzwanie związane z wiodącymi liniami. Chcieliśmy zobaczyć, jak nasza społeczność wykorzystuje linie, kształty i inne elementy, aby zwrócić uwagę widza na ich temat(y) w kadrze. Pomyśleliśmy, że będzie to świetna okazja do omówienia prawdziwej definicji fotografii wiodącej i zaoferowania niesamowitej grupy wiodących przykładów fotografii, które zainspirują Cię, jak tworzyć zdjęcia z tą zasadą kompozycji.

linie wiodące definicja fotografii

linie wiodące odnoszą się do techniki lub reguły kompozycji, w której używa się linii, które kierują uwagę widzów na główny temat obrazu. Linia(Y) toruje łatwą ścieżkę dla widza, zapewniając zainteresowanie ogólnym obrazem, oferując jednocześnie jasny i zwięzły wybór kompozycji od fotografa. Możesz używać tego narzędzia kompozycji w różnych miejscach, zmieniając perspektywę, zmieniając obiektyw lub zmieniając kąt widzenia obiektów.

piękne w zasadach kompozycji jest to, że są one bardziej tylko wskazówkami, aby zaoferować fotografom punkt wyjścia do tworzenia bardziej interesujących zdjęć. Typowe sposoby włączenia linii do fotografii obejmują używanie dróg, budynków, strzałek, znaków, światła i wiele więcej!

linie wiodące przykłady fotografii

poprosiliśmy naszą społeczność, aby pokazała nam swoje ulubione obrazy za pomocą linii wiodących jako głównego narzędzia kompozycji i otrzymaliśmy tak dużą różnorodność zdjęć. Mamy nadzieję, że te wiodące przykłady fotografii zainspirują Cię do stworzenia własnych ciekawych kompozycji.

Kevin Holding – strona internetowa/Instagram

„Ta sesja narzeczeńska była dla innego fotografa ślubnego i jego narzeczonego. Chcieli czegoś innego i kreatywnego dla lokalizacji, więc wybrali stocznię kontenerową w Long Beach w Kalifornii. Byłem dzieckiem w sklepie ze słodyczami! Wszędzie były kolory, atrakcyjna geometria i linie. Przechadzając się po podwórzu, nagle odwróciłem głowę i zobaczyłem 4-metrową przestrzeń pomiędzy dwoma stosami kontenerów transportowych przypominającymi drapacz chmur. Gdy para się układała, mój umysł mieszał się z pomysłami na kompozycję. Początkowo przyciągnęły mnie wszystkie powtarzające się i prowadzące linie stopniowo skierowane w dół w kierunku pary i otwarcia. Miał potencjał bycia bardzo dynamicznym! Schodziłem nisko, prawie w kałuży, żeby zdobyć tę kompozycję. Oprawiłem parę w ten kwadrat za nimi, przeniosłem ich w cienie dla sylwetki, która również dała im idealne odbicie od zebranej wody. W końcu zauważyłem baner, który wisiał na jednym z pojemników z napisem ” daj ” i wiedziałem, że chcę tego w kadrze, więc dostosowałem przysłonę do f/4, Aby zachować jak najwięcej szczegółów. Myślałem też, że będzie to trwała rada dla pary, która ruszy do przodu.”

Brandon Russell – strona internetowa/Instagram

” zrobiłem ten na szczycie Mammoth Mountain tego lata, na 11,000 stóp. Było trochę światła otoczenia z księżyca i obszarów metra po przeciwnej stronie gór Sierra Nevada około 50 mil. Tyle światła otoczenia nie jest idealne, ale podoba mi się, jak oświetliło płot śnieżny nad nimi i dało mi swobodę fotografowania w mniejszym otworze, aby uzyskać większą głębię ostrości.”

Marlies Hartmann – Website/Instagram

” był to obraz przemyślany po zakończeniu formalnych obrazów w kościele. Po spaleniu kadzidła podczas całej ceremonii nie zdawałam sobie sprawy z tego, ile jeszcze zostało atmosfery, więc gdy tylko zapaliliśmy pannę młodą, podkreśliliśmy eteryczną naturę światła i naprawdę sprawiliśmy, że wyglądała anielsko. Miałem mojego asystenta trzymającego lampę speedlight z MagSphere i 1/4 MagMod CTO gel na monopodzie około 3 stóp przed panną młodą.”

Angie Nelson – strona internetowa/Instagram

” zrobiłem to zdjęcie w szczególnie ponury dzień w San Francisco. Nie bawiłem się często architektonicznymi liniami wiodącymi, więc wiedziałem, że chcę spróbować kultowego mostu San Francisco Bay Bridge! To zostało zrobione z moim Nikon D850, 35mm. f / 5, 1 / 250s. użyłem jednej lampy błyskowej, aparat prawo z MagSphere i MagGrid do kontroli wycieku. Miałem też żel 1/4 MagMod CTO, aby utrzymać ciepłą temperaturę skóry! Moja moc lampy błyskowej wynosiła 1/32 mocy.”

Kesha Lambert – strona internetowa/Instagram

” Roseborn, modelka, miała na sobie ten szczegółowy kombinezon ślubny, a ja stworzyłem dla niej 7-metrowy kucyk, ponieważ wydawał się odpowiedni i służył podwójnemu celowi bycia idealnym rekwizytem. Chciałem włączyć ruch i użyć kucyka, aby przyciągnąć wzrok do modelki, ponieważ była tak bez wysiłku latać. Aby zrobić to zdjęcie, najpierw ustawiłem Roseborn dla światła i kompozycji, stałem przed nią, trzymając koniec kucyka i delikatnie biłem kucyk w jej kierunku jedną ręką, strzelając drugą. Mamy z tego fajne ujęcia.”

Jesse La Plante – strona internetowa/Instagram

” rzadko mamy okazję fotografować śluby miejskie, co jest kiepskie, ponieważ Denver ma eklektyczny wachlarz ciekawej architektury. To Muzeum Sztuki w Denver, które zawsze kochałem za swoją wyjątkową geometrię. Zapaliliśmy ten z kamery-po prawej z dwoma AD200, każdy wyposażony w MagSphere. Nasz zestaw oświetleniowy w jasne słoneczne dni to MagBox + FocusDiffuser, ale był bardzo wietrzny, więc zdecydowaliśmy się na niższy profil sfer.Instagram Instagram jest jednym z najważniejszych elementów w fotografii, które można wykorzystać do tworzenia zdjęć, które można wykorzystać do tworzenia zdjęć, które można wykorzystać do tworzenia zdjęć, które można wykorzystać do tworzenia zdjęć, które można wykorzystać do tworzenia zdjęć, które można wykorzystać do tworzenia zdjęć.zrób fajne podświetlone ujęcie Panny Młodej idącej do ołtarza. Kiedy czekaliśmy, aż pojawi się zza zasłon, zauważyłem, że świece prowadziły aż do końca przejścia, tak jakby wskazując tam. Robiąc zdjęcie testowe, zdałem sobie sprawę, że mogę zarysować ludzi, którzy mieli otworzyć zasłony dla panny młodej, a to było jeszcze lepsze, opowiadanie ujęcia. Czasami to, co pierwotnie zaplanowałeś, zamienia się w coś zupełnie innego!”

Chad& Beth Winstead – strona internetowa/Instagram

” użyliśmy 1/2 MagMod CTO gel i MagSphere za naszą parą, aby stworzyć ten surrealistyczny obraz pary na plaży. Chcieliśmy stworzyć ciepłe podświetlenie i dodać oddzielenie od tła, korzystając z napływających przypływów, aby stworzyć kształt wokół naszej pary.”

Lissette& Orlando Suarez – strona internetowa/Instagram

” Ta para poprosiła o kilka zdjęć z otwartego nieba na ich sesję zaręczynową. Jednak było naprawdę pochmurno i nie byliśmy pewni, czy pogoda się zepsuje na kilka ładnych ujęć zachodu Słońca. Mimo to wjechaliśmy na szczyt garażu na kampusie Georgia Tech w nadziei na przerwę. Kiedy tam byliśmy, zobaczyłem kilka zewnętrznych schodów z rurową poręczą i kilkoma żelaznymi kablami opartymi o betonową ścianę. Pomyślałem, że możemy użyć tych elementów w połączeniu z lustrem, aby uzyskać odjechane ujęcie. Postawiłem na wysoki, minimalistyczny wygląd, który sprawi, że niebo będzie białe, abyśmy mogli skupić się na tematach i elementach, których używamy,aby zwrócić uwagę na parę. Schody zawsze zapewniają świetne linie prowadzące, gdy są kręcone pod kątem. Używając Nikona D850 z obiektywem Sigma Art 35mm utrzymałem ustawienie obiektywu na F / 1.8, dzięki czemu mogłem rozmyć krawędź lustrzanego odbicia z skomponowaną sceną. Ustawiłem parę na różnych poziomach schodów, aby uzyskać bardziej warstwowy i nowoczesny wygląd. Potem zeszłam na dół schodów i usiadłam na podłodze. Moja żona trzymała monopod na pełnym wysunięciu za mną z Profoto A1 i MagSphere, więc mogłem dodać trochę światła, aby rozjaśnić obiekty. Cały czas trzymałem zapasowe lusterko boczne ciężarówki (można je kupić w każdym sklepie Auto Zone) w stosunku do dolnej połowy mojego obiektywu. Od tego momentu po prostu trzeba było bawić się pozycjonowaniem lustra, aby odbicie idealnie pasowało do szyn i żelaznych kabli na betonowej ścianie. Ten typ konfiguracji zapewnia również bardzo geometryczny wygląd obrazu. Około 10 minut po zakończeniu tego ujęcia słońce nieco przebiło się przez chmury; dostarczając kolorowe niebo, którego szukali. Opłaca się więc pracować nad sceną, nawet jeśli nie zapewnia to tego, co myślałeś, że z niej uzyskasz.”

Rey Benasfre – Website/Instagram

” mają mnóstwo tych małych chodników, w których mieszkam i uwielbiam je używać do moich kompozycji. Robię to poprzez centrowanie moich przedmiotów tak, aby linie szyn prowadziły prosto do nich. Na tym zdjęciu miałem Godox AD200 z MagMod 1/2 MagMod CTO gel i MagSphere za nimi do podświetlenia. Kiedy podświetlam przedmioty w ten sposób, tworzy to również cień przed nimi, który jest kolejnym elementem wiodącym, który prowadzi prosto do moich przedmiotów. Użyłem również Godox AD600 w magbox trzymanym aparacie przez asystenta.”

mamy nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci zrozumieć prawdziwą definicję fotografii wiodących linii i jak możesz włączyć więcej tych narzędzi do swojego portfolio. Chcesz, aby Twoja praca została wyróżniona? Sprawdź nasze cotygodniowe wyzwania w naszych darmowych grupach na Facebooku, gdzie możesz uzyskać krytykę, uczyć się od rówieśników oraz dzielić się i inspirować!