Podstawowa teoria muzyki jest ważna dla wszystkich muzyków!

ale prawda jest taka, że wielu nie umie włożyć odpowiedniej ilości czasu i wysiłku w podstawy (ale nie masz racji? Dobre).

poświęcanie nawet niewielkiej ilości energii na kilka podstawowych koncepcji teorii muzyki będzie bardzo opłacalne dla Twojego pisania piosenek.

ale jakie są najważniejsze koncepcje teorii muzyki każdy muzyk powinien znać?

jedną z najważniejszych umiejętności jest budowanie akordów… budowanie akordów to podstawa teorii muzyki, która ma moc przekształcania tego, jak słyszysz, rozumiesz i piszesz muzykę.

nawet jeśli wiesz już, jak budować akordy, szybkie odświeżenie zawsze pomoże wyostrzyć twoje umiejętności.

w tym artykule dowiesz się, jak zbudować 4 typowe typy akordów na dowolnej nucie głównej w muzyce, zapamiętując proste wzory nut. Aby jak najlepiej wykorzystać ten samouczek, graj razem ze swoim wybranym instrumentem.

Jeśli nie jest to dla Ciebie dostępne, skorzystaj z tej poręcznej wizualizacji pianina do wydruku:

zacznijmy?

czym są akordy w muzyce?

akordy to dwie lub więcej dźwięków harmonicznych granych w tym samym czasie. Większość podstawowych akordów buduje się przy użyciu trzech nut. Akordy budowane są na ich nucie źródłowej (nucie początkowej). Reszta nut w akordzie zależy od jakości akordu.

akordy można budować z dziesiątkami dźwięków, choć rezultatem byłby prawdopodobnie ogromny dysonansowy bałagan, który nie byłby przydatny do niczego innego niż muzyka eksperymentalna.

spróbuj myśleć o swojej muzyce jak o budynku. Twoje akordy są podstawą.

aby lepiej zrozumieć, jak działają akordy w twojej muzyce, pomyśl o swojej piosence jak o budynku. Twoje akordy są podstawą.

słuchacze nie zawsze rozpoznają akordy w utworze, ale zapewniają kształt i przestrzeń do podtrzymania melodii. Akordy mogą być odtwarzane przez wszystko, od gitary do kwintetu dętego.

budowanie akordów i progresji akordów jest proste, gdy zrozumiesz podstawy. Ale aby zbudować akordy, musisz najpierw wiedzieć, jakie są interwały …

jakie są interwały w muzyce?

interwały to relacje nuta-nuta, które słyszymy w muzyce. Akordy to po prostu różne kombinacje interwałów.

jak się wkrótce nauczysz, nawet najmniejsza zmiana interwałów akordu powoduje ogromne zmiany.

aby zrozumieć interwały w akordach, musisz podłączyć określoną liczbę półtonów. Półtony to odległość między jednym dźwiękiem a dźwiękiem bezpośrednio nad nim.

akordy zapewniają kształt i przestrzeń do podtrzymania melodii.

na gitarze półton jest reprezentowany przez jeden próg. Na fortepianie dźwięki i półtony wyglądają tak:

teraz, gdy rozumiesz różnicę między dźwiękami i półtonami, nadszedł czas na zbudowanie kilku akordów.

4 rodzaje akordów: jak zbudować podstawowe akordy muzyczne

Te 4 podstawowe typy akordów, lub cechy akordów, są zbudowane przy użyciu trzech nut.

Po pierwsze, aby ułatwić sprawę, pokażę Ci, jak budować te akordy w tonacji C – ale kiedy zrozumiesz akordy w tonacji C, będziesz potrzebował budować akordy w innych klawiszach, aby w pełni zrozumieć budowanie akordów..

pamiętaj, że ważne jest opanowanie podstaw przed przejściem do bardziej skomplikowanych materiałów, takich jak dodawanie dodatkowych interwałów do podstawowych akordów, aby przekształcić je w Rozszerzone akordy, ale wyprzedzam siebie!

4 podstawowe typy akordów to:

akordy główne

akordy główne brzmią w pełni, rozdzielczo i w pełni. Wszystko od „Free Fallin'” Toma Petty 'ego do piosenki” Happy Birthday ” zbudowane jest z prostych progresji głównych akordów.

akordy durowe buduje się przez dodanie interwałów durowej trzeciej i doskonałej piątej nad korzeniem. Nawiasem mówiąc, rdzeń jest początkową nutą akordu (w tym przykładzie nasz rdzeń to C).

trzeci duży interwał to odległość między pierwiastkiem a nutą cztery półtony nad nim. Ponieważ c jest naszym pierwiastkiem, E jest notatką a major third powyżej.

dla trzeciej nuty, idealna piątka to siedem półtonów nad pierwiastkiem. W naszym przykładzie będzie to odległość między C i G. Połącz to wszystko, a otrzymasz akord C-dur.

dur trzeci= cztery półtony (C do E)

Perfect Fifth= siedem półtonów (C do G)

akordy drobne

oto dobra wiadomość. Jeśli zrozumiałeś wszystko do tej pory, będziesz w stanie opanować resztę podstawowych akordów z łatwością.

drobne akordy brzmią jak wszechświat z dala od radosnej, rozdzielczej natury głównych akordów, ale jest tylko jedna nuta różnicy. Większość ludzi uważa, że te akordy brzmią ponuro i zamyślony, choć są one używane do przekazywania wszelkiego rodzaju różnych emocji w muzyce.

Jeśli do tej pory wszystko zrozumiałeś, z łatwością opanujesz resztę podstawowych akordów.

akordy molowe są budowane przez dodanie małej trzeciej (trzech półtonów) i doskonałej piątej nad korzeniem.

mała trzecia: Trzy półtony

Perfect Fifth: siedem półtonów

zmniejszone akordy

zmniejszone akordy doda napięty, dysonansowy dźwięk do twojej muzyki.

akordy zmniejszone buduje się przez dodanie małej trzeciej i trytonu nad korzeniem. Tryton składa się z sześciu półtonów.

mała trzecia: trzy półtony

Tritone: sześć półtonów

akordy Rozszerzone

akordy Rozszerzone brzmią dziwnie i niepokojąco jak coś ze ścieżki dźwiękowej filmu science fiction.

spośród wszystkich podstawowych akordów, najczęściej słyszany jest w muzyce akord Rozszerzony. Akordy rozszerzone są zbudowane tak jak proste akordy główne, ale z dodaną podniesioną piątą.

akord C-dur posiada nuty C, E i g, więc akord C Rozszerzony posiada C, E i G#.

Tercja Wielka: cztery półtony

podniesiona piąta (szósta mała): osiem półtonów

Po przybiciu podstawowych akordów w tonacji C, zacznij budować akordy również w innych klawiszach.

również, i to jest bardzo ważne, zacznij stosować swoją wiedzę na temat budowania akordów do swojego unikalnego instrumentu. Jeśli głównym instrumentem jest coś, co wytwarza tylko jedną wysokość na raz, a następnie arpeggiate nuty (grać każdy z nut akordu indywidualnie w kolejności).

piękno prostej teorii muzyki polega na tym, że odnosi się ona do wszystkich instrumentów wytwarzających dźwięk. Ale działa tylko wtedy, gdy pracujesz nad zastosowaniem go do narzędzi i przepływu pracy.

progresje akordów

teraz, gdy wiesz, czym są akordy, porozmawiajmy o tym, jak używać akordów w swojej muzyce. Progresje akordów to dowolna seria dwóch lub więcej akordów w utworze muzycznym. W zależności od stylu muzycznego progresje akordów mogą być proste i powtarzalne lub długie i skomplikowane.

Jeśli jesteś zupełnie nowy w tworzeniu muzyki z akordami, 12-taktowy blues jest świetnym progresją akordów na początek.

Jeśli jesteś zupełnie nowy w tworzeniu muzyki z akordami, 12-taktowy blues jest świetnym progresją akordów na początek.

wracając do przykładu C-dur, prosty 12-taktowy progresja bluesa może być zbudowany przy użyciu akordów C, F i G-dur. Po prostu dodaj cztery bity do każdego symbolu akordu:

12-taktowy Blues C-dur:

C-C-C

F-F-C

G-F-C-C

pamiętaj, że progresje akordów nie muszą być długie ani skomplikowane. W rzeczywistości potrzeba prawdziwego talentu do pisania piosenek, aby piosenka z zaledwie dwoma akordami była interesująca. Spróbuj eksperymentować z prostymi progresjami akordów i sprawdź,czy możesz to zrobić!

budowanie lepszych piosenek z akordami

Nauka budowania akordów może wydawać się na początku trudna, ale podobnie jak nauka instrumentu, z czasem staje się łatwiejsza dzięki praktyce.

Ćwicz akordy i buduj je w kilku klawiszach. Następnym razem słuchając muzyki, spróbuj aktywnie słuchać akordów i progresji i zanotuj je mentalnie.

z wystarczającą ilością pracy, umiejętność grania, rozumienia i budowania podstawowych akordów wkrótce stanie się drugą naturą w twoim własnym pisaniu piosenek.