było to ostatnie dzieło poetyckie Keatsa, skomponowane w październiku 1820 roku na pokładzie statku, który zabrał go z Londynu do Włoch . SONET z mierzoną przestrzenią i spokojną godnością jest nieskazitelną kompozycją w designie i rzemiośle. Nic nie jest gorączkowe ani histeryczne. Każda linia jest zrównoważona i świetlista ze spokojem i wewnętrznym blaskiem.

wiersz zaczyna się od życzenia mówcy, aby był jak gwiazda „stedfast”, która się nie zmienia. Jego pragnienie bycia nieruchomym i niezmiennym kontrastuje z ciągle zmieniającym się życiem ludzi. Mówca natychmiast pokazuje swój dowcip, pragnąc być jak gwiazda, stwierdzając, że kocha cierpliwość gwiazdy, ale nie samotność, którą posiada. Chce być nienaruszony przez naturalne zmiany, które zachodzą na ziemi, tymczasem uwielbia obserwować proces zmian ośnieżonych gór, poruszającą się wodę i inne wydarzenia. Sprytnie stawia powód swoich niemożliwych pragnień, aby pozostać takim samym na zawsze; chce leżeć na kolanach ukochanej. W tym samym czasie zaprzecza, aby go zmienić. Rzeźbi, aby zobaczyć zmiany natury leżące na kolanach ukochanej. Chce cieszyć się chwilą na zawsze. On również pragnie umrzeć, jeśli jego pragnienie wiecznej miłości nie spełni się.

SONET ten odzwierciedla nastrój, w jakim poeta był po uratowaniu statku. Pocieszające jest wiedzieć, że gorączkowe poruszenie ostatnich kilku tygodni, kiedy sama myśl o opuszczeniu ukochanej Fanny była dla niego niewymownie bolesna, ustąpiło miejsca spokojowi ducha, o którym ten SONET jest najbardziej wymownym i przekonującym świadectwem. Pierwsze osiem linijek sonetu to adres do gwiazdy polarnej, która jest zawsze stała i czujna. Gwiazda spogląda w dół na nieustanny ruch wód oczyszczających i oczyszczających brzegi Ziemi oraz na czysty biały płaszcz śniegu, który pokrywa ” góry i wrzosowiska.”Delikatne falowanie wód i czystość i niewinność, które sugeruje „Maska śniegu”, prowadzą z nieskończoną subtelnością i delikatnością do: „…dojrzewającej piersi mojej pięknej miłości, aby poczuć na zawsze jej miękki pęcznienie i upadek.”

tak, że pierwsze osiem linijek i ostatnie sześć sonetu są pięknie połączone, a jednocześnie wyraźnie oddzielone, ponieważ podczas gdy pierwsze osiem linijek zajmuje stałość Gwiazdy, ostatnie sześć linijek zajmuje pragnienie poety, aby być tak wiernym i wiernym swojej ukochanej, jak gwiazda jest dla Ziemi i jej biegu w niebie. Otwiera się sestet ostatnich sześciu wierszy”: „Nie-jeszcze stedfast, still unchangeable”.

Natura i kobieta, którą kochał, zostały niemal zidentyfikowane w języku, który dla czystego piękna i finezji musi pozostać niezrównany. I nad tą sceną natury w całej jej uroczej niewinności jest czujna gwiazda, „stabilna i niezmienna”, a poeta pragnie być w ten sposób uprzywilejowany, aby czuwać nad swoją ukochaną”z wiecznymi powiekami osobno” —naturalne uczucie każdego kochanka, gdy kobieta, którą kocha, śpi, a on sam budzi się przy jej łóżku. W ostatnich sześciu linijkach to pragnienie jest przeciwstawiane, a jednak powtarzane: „Pillow’ d upon my fair love ’ s dojrzewająca pierś.”

on teraz pragnie, aby mógł położyć swoją zmęczoną głowę i spędzić wieczność z nią słuchając jej spokojnego oddechu, albo zostać pochłoniętym śmiercią w momencie, gdy jego radość jest w zenicie doskonałości. W tym ostatnim sonecie Keatsa nie ma gorączkowego niepokoju, nie ma lęku przed separacją, nie ma wstrętu lub strachu przed śmiercią, nie ma bolesnej tęsknoty za fizyczną cechą kobiety — wszystko jest ciche i triumfujące:

jest melancholijne zainteresowanie tym sonetem. Wyraża tęsknotę Keatsa za idealną ludzką miłością i wskazuje na jego zbliżającą się śmierć. Kiedy napisał go w swojej kopii wierszy Szekspira, był to prawie jego ostatni utwór, jego ostatnia wola i testament, że tak powiem. Jest to chyba jedyny wiersz, w którym pasja jest dostrojona do spokoju: i na pewno żadna pieśń śmierci poety lub kochanka nie przyszła kiedykolwiek w szczepie bardziej niezachwianego piękna an: czułość, lub z obrazami tak orzeźwiającej i uroczystej czystości.

przyjmuje się, że poeta napisał ten wiersz z myślą o Fanny Brawne. Ten wiersz jest absolutnie uderzający w swojej kompozycji i ŻYWO przedstawia emocje kochanka. Keats wykorzystuje dominujące obrazy, aby zobrazować niewyobrażalne pragnienie zatrzymania czasu i przekazać rzeczywistość życia. Jego pragnienie kontrastuje bezpośrednio z życiem śmiertelnym, które nieustannie się zmienia. Gwiazda jest personifikowana za pomocą słowa „Ty”, które patrzy cierpliwie z góry.

Cite this Page!

Sharma, K. N. „Bright Star by John Keats: Summary and Analysis.”BachelorandMaster, 10.08.2010 2017, bachelorandmaster.com/britishandamericanpoetry/bright-star.html.