„w pewnym momencie książka była druga po Biblii w sprzedaży, a jednak nikt, kogo znałem, nie wiedział o Munchausenie. To mnie zaintrygowało ” – mówi Gilliam, którego nadaktywna wyobraźnia natychmiast zastanawiała się, jak najlepiej przetłumaczyć Dzikie opowieści na współczesne płótno filmowe. „Po prostu pomyślałem:” to są bajeczne opowieści i powinny zostać wskrzeszone”, a potem zobaczyłem film Zemana i jest oszałamiający.”

Francuski filmowiec George Méliès po raz pierwszy zetknął się z większą niż życie postacią w filmie w filmie z 1911 roku, a następnie z niemiecką produkcją Josefa von báky ’ ego z 1943 roku i przygodą Zemana z 1961 roku. Wersja Gilliama z 1989 roku, napisana z Charlesem Mckeownem, podąża za wiekowym Baronem (John Neville), który rozbija barwną inscenizację swoich legendarnych wyczynów w rozdartym wojną, otoczonym murami mieście. Tam dzieli się swoją wersją tall tales z trupą graczy, w tym między innymi omijając ścięcie za zakład z sułtanem (Peter Jeffrey), pływający Walc z Wenus (Uma Thurman) przed jej zazdrosnym mężem Vulcanem (Oliver Reed), będąc połkniętym przez masywną rybę, podróżując na Księżyc, aby flirtować z księżycową królową (Valentina Cortese) za plecami króla (Robin Williams, w komplecie ze zdejmowaną głową) i pokonując armię turecką samodzielnie z pomocą swojej lojalnej grupy sług: błyskawiczny Berthold (Eric Idle), strongman Albrecht (Winston Dennis), tchnący tajfun Gustavus (Jack Purvis) i bystry Adolphus (McKeown).

w oburzających przygodach Munchausena wcieliła się mała Sally Salt, grana przez bardzo młodą Sarah Polley, pracującą aktorkę dziecięcą. — Myślę, że miała wtedy dziewięć lat-była jak najstarsza osoba na planie-wspomina Gilliam. „Wszyscy dużo się śmiejemy i staramy się, aby było zabawnie i dobrze się bawiliśmy podczas pracy, a ona była bardzo poważna. Była cudowna, zna się na rzeczy i była bardzo skupiona. To dobrze mieć aktora dziecięcego, który jest naprawdę skupiony i przygotowany w każdej chwili.”

Polley zauważa, że od razu polubiła swojego reżysera, gdy go poznała.

” był tak intensywnie pełen życia, zabawny, zabawny i pełen przygód. To było jak mieć towarzysza zabaw z wyobraźnią dziecka i dostępem do świata i prawami dorosłego. Nawet teraz, kiedy widzę go osobiście-widziałem go kilka lat temu-nie mogę go nie lubić, pomimo historii, a jego entuzjazm dla świata jest dla mnie zaraźliwy.”

” historia”, o której wspomina Polley, ma związek z jej bardziej niepokojącymi wspomnieniami o produkcji, które są sprzeczne ze wspomnieniami Gilliama.

w październiku 2005 roku, kiedy Gilliam przygotowywała się do kręcenia zdjęć do filmu Tideland w Saskatchewan, Polley napisała artykuł dla Gwiazdy Z Toronto, opisując swoje doświadczenie pracy nad Munchausenem jako „traumatyczne, co najmniej” i podzieliła się listem otwartym z reżyserem wraz z „niechcianymi radami”, jak uchronić swojego następnego aktora przed krzywdą, zarówno fizyczną, jak i emocjonalną.

„przeciętny dzień pracy z nim na planie był skomplikowaną kombinacją rzeczy”, mówi Polley, teraz 40. „Traktował mnie z takim szacunkiem i był tak zachęcający. Ale dni były wyczerpujące. Pracowałem dużo nadgodzin, czułem się stresujący, chaotyczny i często niebezpieczny. Pamiętam zamrażanie w zbiornikach na wodę godzinami, bieganie przez ładunki wybuchowe, konieczność pójścia do szpitala, Brak możliwości słyszenia itd. Ostatecznie doświadczenie pracy nad tym filmem było jedną z najbardziej traumatycznych rzeczy, które przytrafiły mi się jako dziecko, i miało konkurencję.”

Gilliam przypomina rzeczy inaczej.

„wiem, że to wielka historia”, mówi Gilliam, który przyznaje, że Polley czuł się „naprawdę zagrożony podczas filmu”, ale utrzymuje, że prowadził bezpieczny plan. „Byliśmy z nią bardzo ostrożni, ponieważ jest cenna. Zawsze wydaje mi się to zabawne, kiedy dostajesz te historie o tym, że aktor jest źle traktowany lub pakowany w niebezpieczne sytuacje. Nie ma mowy, żeby to się ze mną stało, bo są niezastąpionymi ludźmi. Tak, sytuacja może wyglądać na filmie niebezpiecznie, ale nie jest w rzeczywistości, gdy to robimy. Była cudowna i nigdy, nigdy, przenigdy na nic nie narzekała. Więc jeśli była przerażona, nigdy o tym nie wiedziałem. Tylko tyle mogę powiedzieć.”

Polley odpowiada: „przez lata nie spotkałem nikogo, kto podziela wrażenie Terry 'ego, że wszystko było „całkiem bezpieczne”, w tym ekipę efektów specjalnych. Rozmawiałem przez lata z wieloma członkami obsady i załogi i wszyscy czuli, że wielu z nas było w niebezpieczeństwie wiele, wiele razy. Kiedy miałam 20 lat, poznałam gościa od efektów specjalnych i płakał, gdy się poznaliśmy, mówiąc, że wciąż ma koszmary o niektórych sytuacjach, w które Terry mnie wpakował. Zapytał, czy moglibyśmy razem obejrzeć film, by wypędzić złe wspomnienia. Oglądaliśmy go, trzymając się za ręce i mrugając przez większość z nich. Podczas tej sesji chodziłem do szpitala więcej niż raz. Materiały wybuchowe wybuchły, blisko mojej twarzy, niektóre przez przypadek. Biegłem przez ich korytarze, schowałem się pod ognistymi kłodami. Wciąż mam koszmary o tych chwilach. Wiele rzeczy zrobił mój dorosły kaskader, ale zbyt wiele nie było. facet od efektów specjalnych powiedział, że pamięć o mnie w histerii i krzyku z przerażenia była czymś, czego nie mógł się pozbyć.”

kontynuuje, ” Terry i ja rozmawialiśmy o tym, a on jest otwarty na rozmowę o tym, a nawet pozwolił mi opublikować wymianę e-mailową, którą mieliśmy na ten temat. Jest bardziej otwarty na publiczną krytykę niż większość ludzi. Ale przestaje brać odpowiedzialność za większość z nich, a może naprawdę nie pamięta tego tak, jak reszta z nas.”

za film, który był nękany przez pecha na całej swojej osi czasu, przypominając niektóre z „almosts”i” what-ifs?”casting tales odzwierciedla bardziej kreatywną stronę procesu negocjacyjnego dla Gilliama („nie przejdę do strony pieniędzy, ponieważ to jest skomplikowane”, mówi. „To nudne.”), który po raz pierwszy wspomina próbę zwerbowania Marlona Brando podczas spotkania w Chateau Marmont na Sunset Blvd.

„Brando był fascynujący” „Naprawdę myślałem, że będzie świetnym Wolkanem. Był zainteresowany, a przynajmniej udawał. Brando miał taki zabawny umysł i zawsze grał w gry, a pomysł grania z nim wydawał się naprawdę interesujący.”Reżyser uznał, że odwołanie się do aktywizmu kultowego aktora w społeczności rdzennych Amerykanów byłoby najlepszym sposobem na zachęcenie go. „Powiedziałem, że jedynym sposobem na złapanie Marlona jest nie płacenie mu nic, płacenie pieniędzy, które pójdą do niego, amerykańskim Indianom. Ale w końcu Thomas nie miał odwagi powiedzieć: „zapłacimy Ci dwa miliony, czy coś, ale to idzie prosto do nich.””

gdy Brando zniknął, Gilliam skierował się na Olivera Reeda: „byłem jego wielkim fanem i wszyscy mówią:” nie zbliżaj się do niego, to kłopoty, to katastrofa, nie da się z nim pracować. Był najwspanialszym facetem, z którym mogłem pracować. Trzeba było trochę walczyć, żeby powiedzieć: „Ollie Reed jest w filmie.””

filmowiec znalazł się w Chateau Marmont na kolejnych castingach, gdzie po raz pierwszy spotkał młodą Umę Thurman. „Miała 17 lat, a ja pomyślałem:” cóż, nie możesz tego pokonać dla Venus, to na pewno ” – wspomina. „Udało się to znakomicie. Była wspaniała. Kiedy się o tym pomyśli, pojawia się Ollie Reed, który jest prawdziwym terrorem-świetnym aktorem, ale przerażającym jako osoba-a ona jest 17,5-letnią dziewczyną, która trzyma się przeciwko niemu. Myślę, że jej pierwszą sceną było powstanie w muszli…. Byłem pod wrażeniem, bo potrafiła poradzić sobie z Olliem, i to stworzyło świetny związek między nimi dwoma, ponieważ myślę, że był nią oczarowany. Ale w jakiś sposób niosła siebie, nawet poza kamerą, w sposób, w jaki ktoś mówi: „nie jestem głupcem. Jestem bardzo mądry. Nawet nie myśl o swoich własnych gierkach ze mną.””

Polley ma pozytywne wspomnienia o Thurmanie.

„Uma była dla mnie taka słodka” – mówi Polley. „Myślę, że dla niej też było to trudne doświadczenie, była tak młoda, dała mi tak dużo czasu i spędzała ze mną całe dnie. Pozwoliła mi nawet obciąć włosy.”

zastanawiając się nad swoim procesem castingowym, Gilliam przyznaje: „Lubię podejmować ryzyko. Ryzykowałem z Umą. Ktoś tak młody i niedoświadczony przeciwko prawdziwym profesjonalistom, czy to John Neville czy Ollie Reed, to sprawia, że praca jest interesująca, zabawna i trochę niebezpieczna.”

na początku rozwoju Munchausena, kapryśna Sekwencja Księżyca miała być o wiele bardziej gigantyczną sprawą z bogatymi zestawami i 2000 dodatkami”, a kiedy nastąpi zaćmienie, wszyscy tracą głowy.”Ale kiedy problemy z budżetem produkcji groziły pominięciem sekwencji księżyca z filmu całkowicie, Gilliam przerobił sekcję, aby przedstawić tylko dwóch kluczowych mieszkańców Księżyca: króla i królową. Sean Connery miał zagrać króla księżyca, ale kontekstowa restrukturyzacja zniweczyła urok.

„Sean kręcił z nami film, ponieważ zaprzyjaźniliśmy się podczas kręcenia” bandytów czasu „” – mówi Gilliam. „Stracił pracę, gdy pokłóciliśmy się z finansami filmowymi i film Zamknięto na kilka tygodni, a oni odcinali całą sekwencję księżyca z filmu…. Więc przeszliśmy z 2000 do 2. Sean czuł, że byłoby to interesujące z nim jako królem wielu ludzi, z prawdziwą władzą, postanowił tego nie robić. Więc wyszedł i Robin Williams przyszedł na ratunek.”

ale zanim Williams pojawił się w roli króla Księżyca — wchodzącego na pokład zaledwie kilka dni przed planowanym kręceniem — rozwścieczony reżyser udał się do kolegi z Monty Pythona i regularnego filmu Gilliama, Michaela Palina, aby zagrać tę rolę. Potem Eric Idle polecił swojego dobrego przyjaciela Williamsa i sprawy się skomplikowały. „To był żenujący moment, ponieważ poprosiłem Mike’ a, aby to zrobił, a on zasadniczo się zgodził”, wyjaśnia Gilliam z samozaparcia śmiechem. „Musiałem do niego zadzwonić i powiedzieć,’ przepraszam, nie jesteś wart tyle pieniędzy, co Robin. Był nieszczęśliwy . „

zainspirowany odrobiną dosłownego szaleństwa, Williams przedstawia swoją charakterystyczną maniakalną gadatliwość i fizyczną komedię na celuloidach naprzeciwko Królowej Księżyca Cortese. „Była wielką włoską gwiazdą filmową w czasach niemych, a więc miała 72 lata, a Robin była o połowę starsza, co sprawiło, że była bardzo niewygodna, czując, że będzie wyglądać staro w porównaniu. Ale wykonali świetną robotę”, zauważa Gilliam.

filmowiec opisuje proponowaną sekwencję Księżyca jako „mój wielki Cecil B. DeMille”, ale po stracie pieniędzy na spektakl był absolutnie zdeterminowany, by walczyć o to, aby coś z tego pozostało w filmie, w ten sposób wielkie księżycowe miasto skończyło się malowaniem mieszkań. „Ponieważ nie było nas już na nic stać, po prostu je wysadziłem, zamontowałem na sklejce, pokolorowałem i położyłem na rolkach. Ten wielki fizyczny fragment był w zasadzie początkiem szkieletu jednej z wielkich scen księżycowych. To był jeden z tych momentów, które moim zdaniem poprawiły film, ponieważ Robin jest w nim genialny i jest to świetny rodzaj ucieczki od szerszego, bogatszego świata, który tworzyliśmy.”

bystre oczy zauważą, że Williams nie jest uznawany za swój występ w filmie. Filmowiec wyjaśnia: „umowa polegała na tym, że nie mogliśmy użyć jego nazwiska, ponieważ jego agenci powiedzieli:” nie chcemy, żebyś robił Alfonsa dla swojego filmu.”I pomyślałem,” o czym ty mówisz? Ale takie było nastawienie, dlatego Robin nie jest przypisywany. Kredyt mówi, że królem księżyca jest Ray D. Tutto, co po włosku znaczy „król wszystkich”. I to był kolejny absurd, że nie mogliśmy wykorzystać Robina do sprzedaży filmu.”

znany z obecności co najmniej jednego członka Pythona w wielu swoich wcześniejszych filmach, Gilliam wyjaśnia metodę swojego szaleństwa na ich strategiczne rozmieszczenie: „mam tendencję do stąpania ostrożnie, ponieważ kiedy nakręciłem Jabberwocky’ ego, a Mike Palin gra główną rolę, a Terry Jones gra bardzo małą postać w pewnym momencie, film został sprzedany jako film Pythona, ponieważ było nas trzech. W rezultacie recenzje były okropne, mówiąc: „to nie jest śmieszne!’Albo,’ To zabawne, ale nie tak zabawne jak pytony są!’I tak po tym, byłem bardzo niezdecydowany.”Idle wyciął Munchausena, ponieważ pisał piosenki do serialu. Palin po prostu przegrał z powodu intensywnego tasowania budżetu.

Polley wspomina bezczynnie z uczuciem.

„Eric stał się dla mnie zastępczym rodzicem na tej sesji” – mówi Polley. „On jest tym, do którego poszedłem dla pocieszenia, gdy rzeczy były straszne. Skulałem się w jego ramionach, kiedy było zimno lub byłem zmęczony. Organizował dla mnie fajne dni, żebym mogła poczuć się jak dziecko w środku chaosu. Miałem małą zabawkową maszynę muzyczną, z którą grałem na planie i pewnego dnia zaprosił mnie i zaprezentował mi ten niesamowity elektroniczny fortepian/syntezator. On i Robin Williams spędzili popołudnie nagrywając śmieszne głosy, z którymi mogłem tworzyć muzykę. Spędziliśmy dzień pisząc razem piosenki. Patrzę wstecz i myślę, że to wszystko było warte tylko tego popołudnia. Nauczyło mnie to, że w najtrudniejszych czasach wciąż są cudowni ludzie na świecie.”

chociaż Palin nie przekroczył terytorium Munchausena, jego kolega z Brazylii, Jonathan Pryce, zdołał wylądować na śliwkowej, przebiegłej roli jako właściwy zwykły Horatio Jackson. Sting pojawia się również w filmie z krótką, zabawną kamerą jako żołnierz. „To było tylko dlatego, że był przyjacielem”, donosi Gilliam. „Próbował namówić mnie do zrobienia czegoś z nim, innego projektu, a ja powiedziałem:” po prostu chodź, bądź w tej jednej scenie ” i był zachwycony, że to zrobił.”

pamiętam, że zapytałem Stinga, dlaczego nie ma nazwiska, a on powiedział, że to dlatego, że jego rodziny na nie nie stać.”

pomiędzy lżejszymi momentami na planie, podczas kręcenia filmu było tak wiele katastrof, dużych i małych, że Gilliam wskazuje na utratę światła przez Andrew Yule: Terry Gilliam i sagę Munchausena jako przewodnik, od którego nawet on nauczył się historii. Zauważył, że problemy zaczęły się od produkcji Munchausena na wczesnym etapie, obserwując: „strona finansowa była naprawdę chaotyczna i w ciągu pierwszych sześciu tygodni przewidywano, że kontynuacja w takim stanie, w jakim byliśmy, przekroczy budżet. To był tylko ten ciągły koszmar.”

” wszystko zależy od rzeczy produkcyjnych, a wszystko zależy od pieniędzy ” – mówi.

reżyser wspomina o „potencjalnym snafusie budżetowym” z ” szefem finansów filmowych, ale nikt nie słuchał. Po prostu nie zwracali uwagi. Ale kiedy to zaczęło wymykać się spod kontroli, jeśli o to chodzi, zatrzymali to na te dwa tygodnie. Powtarzali: „OK, to będzie ponad 4 miliony, potem będzie ponad 6 milionów./ Tylko tyle wiem . Najgorszą rzeczą, która mnie wkurzyła, podczas przerwy powiedziałem: „cokolwiek robisz, pracuj dalej na planie.”Powiedziałem,” zapomnij o zachodzeniu księżyca, ale inne zestawy pracują dalej. Ale zatrzymali wszystkie działy, co uważałem za głupie. I oczywiście wracamy do pracy, mieszkamy na planie, gotowi do pracy, aktorzy są tam wszyscy-a malarze malują scenografię.”

kontynuuje: „toczyły się nieustanne walki…. Ciągle się opóźnialiśmy. Rzeczy nie były gotowe, kiedy miały być gotowe. Najśmieszniejsze jest to, że każdy dzień był mroczny i ciężki, a ja oczywiście szedłem jak byk, popychając rzeczy do przodu, a mimo to pęd pojawiał się i był piękny. Wszystko jest piękne, uśmiechnięte, urocze. To była część, którą naprawdę czułem, że było wspaniale zobaczyć, że wszystkie te wydarzenia tego nie powstrzymały.”

Gilliam przypisuje ducha współpracy, którego stara się zachęcać na planie, jako kluczowy mechanizm w procesie twórczym i rozwiązywania problemów.

„chodzi o to, aby zaplanować to ostrożnie, a następnie poczekać na wir, który zdmuchnie Twoje najlepsze plany z wody.mam nadzieję, że otoczysz się wystarczającą ilością ludzi” – wyjaśnia. „Staram się zaangażować wszystkich w film. Nie tylko kilku szefów działów, ale wszystkich, a to ogromnie pomaga. W odpowiednim przypadku ludzie, których nigdy nie spodziewałbyś się, mają ciekawy pomysł i jestem bardziej niż szczęśliwy, że mogę chwycić tę linę ratunkową, niezależnie od tego, skąd pochodzi.”

wśród całego chaosu produkcyjnego Munchausena, Columbia Pictures doświadczyła znaczącego przetasowania wykonawczego: Brytyjski producent David Puttnam został zdymisjonowany, a Dawn Steel przejęła go w październiku 1987 roku. Podobnie jak wiele innych wytwórni, „new blood” miało na celu ukrycie wszelkich potencjalnych sukcesów, które były zielone przez swoich poprzedników, a Munchausen nie był wyjątkiem.

„naprawdę wpadłem w depresję, bo wiem, że nakręciliśmy dobry film, a oglądanie go po prostu było hańbą” – zdradza Gilliam. „Myślę, że było tylko 117 odbitek tego filmu zrobionych dla Ameryki. Tak źle to potraktowano. Nie obchodziło mnie to.”

więc po co wracać do tego samego studia, które potraktowało jego wysiłek jak brud, aby nakręcić jego kolejny film?

„ponieważ Studio zwróciło się do mnie z prośbą o Czy to nie interesujące?”mówi, śmiejąc się. „Myślę, że chcieli mnie zaangażować w reżyserię, ponieważ mogłem sprowadzić Robin. Zostałem wynajęty jako przynęta.”

kontynuuje: „pomyślałem:” OK, unikałem Hollywood. To będzie mój pierwszy hollywoodzki film. wsadzę głowę w paszczę lwa i zobaczę, co się stanie. Tak bardzo chciałam pracować. Myślałem, że Robin będzie świetna, a potem obsadziłem Jeffa Bridgesa i wiedziałem, że mamy coś wspaniałego.”

krytycznie, przygody Munchausena otrzymały mieszane recenzje po jego limitowanej premierze, ale filmowi udało się zdobyć wiele wyróżnień, w tym nominacje do Oscara za najlepszą reżyserię/scenografię, najlepsze kostiumy, najlepszą charakteryzację i najlepsze efekty wizualne.

powszechnie wiadomo, że obecnie 78-letni Gilliam przez lata miał więcej niż swój udział w opowiedzianych bitwach za kulisami, na planie i w druku. Po zmierzeniu się z the Universal brass w reżyserskim kroju Brazylii, cierpieniu produkcji i dystrybucji z Columbią na Munchausenie, tragicznym doświadczeniu nagłej śmierci Heatha Ledgera w jednej trzeciej drogi przez kręcenie Imaginarium doktora Parnassusa oraz produkcji i premiery koszmarów człowieka, który zabił Don Kichota, ścieżka kariery Gilliama zasadniczo nie przypominała przestrogi, a prawdopodobnie bardziej współczesnej historii Hioba-lub przynajmniej pewnego rodzaju sympatycznej, Syzyfowej postaci. Dodaj niepokojące wspomnienia Polley z jej doświadczeń Munchausena i Flaka, który otrzymał za” rządy mafii ” #Metoo, który skomentował, i zaczyna się zastanawiać, jak wiele kłopotów Gilliam naprawdę zaprasza dla siebie.

„moja postawa jest taka:” kiedy koń Cię rzuca, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to szybko wrócić na tego konia — w przeciwnym razie zaczniesz za dużo myśleć”, mówi Gilliam. „To zawsze zależy od bogów. Staram się mieć pewność, że mój tyłek jest przykryty.”

Polley mówi, że wyciągnęła cenne wnioski z własnego doświadczenia Munchausena, które wykorzystała do własnych przedsięwzięć filmowych, starając się być jak najbardziej świadomym tego, jak jej działania wpływają na załogę i obsadę, zwłaszcza na dobro dzieci aktorów.

zastanawiając się nad 30. rocznicą Munchausena, mówi: „pomyślałam, że powinnam obejrzeć go z dziećmi! Bardzo mi się podoba, jako film. To chyba arcydzieło. Nawet wtedy wiedziałem, że będę częścią czegoś wspaniałego. I chwyta Terry ’ ego. Jest dziki, nieokiełznany, buntowniczy, przezabawny, pomysłowy, ambitny, całkowicie nieodpowiedzialny i, jak sam przyznaje, pełen kłamstw.”

” nigdy się nie uczę”, podsumowuje Gilliam z chichotem. „Widzisz, dlaczego zawsze wpadam w kłopoty. Nigdy się nie uczę.”