tak ważne jest, aby artysta miał styl sztuki: wyróżniał się i mógł mieć dzieło, które przypomina Ciebie, jako twórcę.

wiem, że jest tak wiele zajęć artystycznych, które uczą cię, jak stworzyć określony obraz, rysunek itp., Ale tak mało zajęć, które uczą cię, jak znaleźć własny styl sztuki.

dlatego przychodzę do was z tym wpisem na blogu: chcę podzielić się z wami pięcioma krokami, które wymyśliłem w oparciu o moje osobiste doświadczenia dotyczące tego, jak znalazłem swój własny styl artystyczny.

szczerze mówiąc, wciąż mam przed sobą długą drogę w mojej artystycznej podróży i prawdopodobnie będę się zmieniał i ewoluował, ale czuję, że odnalazłem swoje miejsce w moim procesie malarskim-dlatego chciałem podzielić się z wami tymi wskazówkami, abyście także mogli dotrzeć do własnego miejsca.

mam nadzieję, że te wskazówki pomogą! Zacznijmy od:

jak znaleźć swój styl sztuki

1. Znajdź gatunek sztuki, który absolutnie kochasz

na tym świecie jest teraz tak wiele różnych typów artystów. Znajdźcie ich!

tyle ile się da, i znaleźć te, które są rysowane to…in ich wizji, stylu, kolorów, wzorów itp.

poszukaj ich jako inspiracji. I ucz się od nich. I uważaj, aby nie wpaść do tunelu ich kopiowania.

zamiast tego, Znajdź w każdym z nich to, co kochasz, i złóż to wszystko razem, wymieszaj je z własnym kreatywnym akcentem.

chcesz znaleźć inspirację zewsząd, a nie tylko z jednego źródła. Dzięki temu nauczysz się o wiele więcej i znajdziesz styl, który jest tym bardziej wyjątkowy dla siebie.

Znajdź gatunek, do którego chcesz należeć (lub stwórz własny!)

oto kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć:

sam jestem malarzem abstrakcyjnym, ale czerpię inspirację ze wszystkich form sztuki: realistycznej, surrealistycznej, abstrakcyjnej, pejzażowej, portretowej itp.

myślę, że ważne jest, aby uczyć się od wszystkich, ponieważ bez względu na to, jaki rodzaj sztuki tworzą, techniki mogą być bardzo używane we wszystkich formach sztuki, po prostu musisz się kreatywnie zastanowić, jak włączyć je do własnej pracy.

oto moi ulubieni artyści na YOUTUBE, których uwielbiam oglądać w poszukiwaniu inspiracji:

tak. Wiem, że słyszałeś to tysiąc razy. I przepraszam, że muszę ci to jeszcze raz wwiercić, ale ćwiczenie jest kluczowe.

każdy z nas jako artystów to robi, niezależnie od tego, czy bawimy się pędzlem w wieku 3 lat, czy jesteśmy uznanym artystą przez ostatnie 50 lat naszego życia. Bez względu na to, w jakim momencie kariery, praktyka jest tym, co czyni kogoś artystą (moim zdaniem).

Jeśli masz pasję, będziesz ćwiczyć i tworzyć każdego dnia, w każdej możliwej chwili. I to w końcu pomoże Ci znaleźć swój własny, niepowtarzalny styl artystyczny. Ćwiczę.

więc-ćwicz swoje serce.

podążaj za instynktem

Jeśli coś, co robisz, nie jest w porządku, zrób coś z tym. Spróbuj zrozumieć, dlaczego ci to przeszkadza. Będąc w stanie to zrobić, pomoże Ci rozwinąć własne „oko artysty”.

może rysujesz rękę, a to po prostu nie pasuje do ciebie lub kolory, których używasz, nie pasują do Twoich oczekiwań. Można zacząć od nowa. I można iść w innym kierunku. Rób, co uważasz za słuszne.

większość ludzi może nauczyć cię tworzyć w niemal powielający się sposób, a ja nie jestem całkowicie przeciwny temu pomysłowi…ale nie wierzę, że cała sztuka może być nauczana w taki sposób.

sztuka nie jest formułą. Nie wiem, czym jest sztuka, ale bardziej przypomina ludzi.

mieszanka różnych rzeczy: uczuć, myśli, naszej przeszłości i osobowości. To nie jest coś, co rozwija się poprzez odzwierciedlenie naszego zewnętrznego, fizycznego życia.

rozwija się w inny sposób, podobnie jak każdy z nas.

więc kiedy na początku tworzysz, po prostu bądź świadomy tego, co lubisz, a co nie. W końcu, jak się nauczysz, będziesz tworzyć sztukę, która jest wyjątkowa dla ciebie – twój własny styl artystyczny. I to jest najważniejsze.

** wskazówka: Prowadź dziennik artystyczny, aby zapisać myśli o tym, jak chcesz się zmienić jako artysta i jaką część procesu artystycznego chcesz zachować.

bądź dziwaczny

w procesie twórczym zawsze jest taki moment, kiedy myślisz przez chwilę, że popełniłeś błąd, ale potem patrzysz na to drugi raz i to, co zrobiłeś, zaczyna na Tobie rosnąć.

tworzenie w sposób niemal perfekcjonistyczny może być dla ciebie ciężkie, więc chciałem dodać ten punkt tutaj.

uwielbiam oglądać sztukę, w której wyryta jest wyjątkowa osobowość artysty. Więc dodaj trochę dziwaczne do procesu twórczego.

i nie bój się tego pokazać!: Bo sztuka powinna być czymś, co uwalnia nas wszystkich!

bądź otwarty na konstruktywną krytykę

to trudne: bo ze sztuką zawsze znajdzie się ktoś, komu nie spodoba się twoja sztuka. Zawsze.

nawet najbardziej znani artyści na świecie mają ludzi, którzy po prostu tego nie lubią.

nie pozwól, aby negatywne komentarze na temat twojej sztuki tłumiły twojego ducha; nie bądź jednak zamknięty od wszystkiego, co jest negatywne.

bądź otwarty na doskonalenie swojej sztuki. Filtruj ostrożnie, jakie komentarze ignorować, a które należy uwzględnić.

Podsumowując to wszystko,

pamiętaj, że znalezienie Twojego stylu sztuki nie dzieje się w ciągu dni, tygodni ani miesięcy. To trwa lata!

więc bądź cierpliwy w procesie twórczym i ciesz się nim w trakcie. Częścią znalezienia swojego stylu sztuki jest też zapominanie o tym … nie możesz oczekiwać, że usiądziesz w jednym miejscu i przejdziesz kilkanaście różnych rysunków, aby wybrać i wybrać, który z nich chcesz być swoim stylem.

to nie jest realistyczne oczekiwanie dla siebie.

zamiast tego skup się na codzienności.

skup się na dziele sztuki, które tworzysz w danym momencie i jakie kierunki chcesz z nim podążać.

W końcu, z każdym dziełem, które tworzysz i każdą częścią procesu twórczego, przez który przechodzisz, powoli zaczniesz się uczyć, kim jesteś jako artysta. I kim chcesz być.

i dopóki nie osiągniemy tego punktu, wszyscy musimy się skupić na robieniu jak najlepiej.

więc twórz bez obciążenia. I baw się dobrze. Z pewnością wkrótce znajdziesz swoją drogę.