ze wszystkich elementów piosenki, świetna melodia jest prawdopodobnie najważniejszą dla stworzenia piosenki, którą ludzie pamiętają .

Pobierz pakiet” the Essential Secrets of Songwriting ” 6 e-booków. Zostań najlepszą piosenkarką, jaką możesz być!

kiedy napisałeś świetny utwór, najczęściej oznacza to, że dałeś słuchaczowi coś, co może nucić przez cały dzień. Ponieważ bardzo trudno jest nucić progresję akordów i ponieważ trudno jest zapamiętać słowa bez pamiętania melodii, do której są przywiązane, jakość melodii twojej piosenki staje się kluczowa dla sukcesu Twojej piosenki. Można by pomyśleć, że skoro istnieje wiele różnych gatunków muzycznych, musi być też wiele różnych sposobów konstruowania melodii. Ale w rzeczywistości większość melodii wykazuje podobną konstrukcję, czy to jazz, rock, country, klasyka czy folk.

jak w przypadku wszystkich charakterystyk piosenek, moment, w którym opisujesz cechy dobrych melodii, jest zazwyczaj momentem, w którym możesz wymienić utwory, które nie przestrzegają tych wytycznych. Niemniej jednak istnieją wspólne cechy, które zdają się pojawiać w udanych melodiach, niezależnie od tego, kiedy zostały napisane, czy dla jakiego gatunku.

Oto lista 10 porad pochodzących z badania najlepszych melodii piosenek w większości gatunków muzycznych. Jeśli twoje melodie nie do końca są dla Ciebie, sprawdź listę i zobacz, co możesz zrobić, aby je poprawić:

1. użyj głównie ruchu krokowego. Ruch krokowy oznacza przejście od jednej nuty do sąsiedniej bez pomijania nuty. Ruch krokowy zapewnia łatwiejsze śpiewanie melodii.
2. użyj sporadycznych skoków. Melodia, która jest krok po kroku, bez skoków, może nie mieć witalności. Skok, szczególnie w górę, na szczególnie emocjonalnych słowach, wstrzyknie energię i uczucie do twojej melodii.
3. Zachowaj melodię w oktawie i pół. Melodie, które są zbyt ekspansywne, są trudniejsze do zaśpiewania. Słuchacz połączy się z Twoją piosenką, jeśli będzie mógł śpiewać razem z nią.
4. Włącz moment kulminacyjny w melodię twojej piosenki. Gdzieś, zwykle w refrenie, powinno być miejsce, w którym melodia uderza wysoką nutą, a następnie z niej schodzi. Ta wysoka nuta staje się momentem kulminacyjnym, miejscem, na które wszyscy czekają.
5. pozwalają melodie refrenowe być na ogół wyższe w tonacji niż melodie wersowe. Wyższa melodia chóru pozwala na większą energię utworu, co powinno nastąpić w refrenie.
6. nuta toniczna (kluczowa) powinna pojawiać się częściej w melodii refrenowej niż w melodii wersowej. Frazy muzyczne w refrenie powinny poruszać się w kierunku nuty tonicznej, zwłaszcza pod koniec refrenu.
7. pozwól, aby rytm twojej melodii pasował do naturalnego rytmu słów. Wymuszanie tekstów w nienaturalne miejsca w twojej melodii brzmi niezręcznie.
8. nuty zwrotki powinny być zwykle krótsze i bardziej aktywne rytmicznie niż nuty refrenu. Dłuższe nuty chóru pozwalają na większą budowę emocjonalną.
9. powtarzane frazy melodyczne pomagają zapamiętywać. Melodie, które nie używają powtórzeń, są trudniejsze do zapamiętania. Powtarzanie jest ważną cechą najbardziej udanych piosenek. Po napisaniu pierwszej frazy melodii najlepiej jest ją często po prostu powtarzać.
10. używaj powtarzanych nut, zwłaszcza z liryką wyrażającą determinację lub silne opinie. Powtarzane nuty wzmocnią przesłanie liryki.

jak mówię, na każdą z tych porad można wymienić dobre piosenki, które robią praktycznie odwrotnie. Ale jeśli okaże się, że twoje melodie nie czynią cię szczęśliwym, jedna z tych wskazówek może pomóc ci napisać melodię, która tworzy większy wpływ na słuchaczy.