natura jest tym, co nas porusza. Dlatego do każdego zakupionego w naszym sklepie przedmiotu sadzimy 10 drzewek. Ponieważ sadzimy te drzewa na całym świecie, nasz zespół był w stanie zobaczyć tak wiele różnych środowisk naturalnych – to nas inspiruje! I nie jesteśmy sami w tym uczuciu.

ludzie pragnęli tworzyć od początku swego istnienia i zawsze czerpali inspirację z natury w jakiś sposób, kształt lub formę – czy to jako Jaskiniowcy rysujący zwierzęta na ścianach, czy też współcześni artyści performance, wypowiadający się na temat ochrony ziemi.

Natura jest największą inspiracją do zobaczenia piękna na świecie i zwrócenia uwagi na niektóre z najbardziej palących spraw w sprawach ludzkich i środowiskowych. Ze sztuką jako obiektywem możemy nauczyć się zmieniać świat. Oto 10 znanych dzieł inspirowanych naturą:

Van Gogh: „Irysy”, olej na płótnie, 1889

Van Gogh jest jednym z najbardziej znanych współczesnych artystów na świecie. Nie był sławny za życia, ale wyprzedzał swoje czasy. Tworzył proste rzeczy, takie jak kwiaty mają własne życie na swoich płótnach, a irysy w szczególności są uderzającym obrazem życia i powietrza. W tej pracy można poczuć oddech kwiatów. To jeden z najlepszych obrazów natury na świecie!

Henri Rousseau: „Tiger in a Tropical Storm (Surprised!), „1891, olej na płótnie

co za Fajny obraz Przyrodniczy! Francuski malarz Henri Rousseau po raz pierwszy zdobył uznanie dla tego nieco naiwnego, ale pięknego obrazu tygrysa złapanego w burzy. Rousseau zasłynął ze swoich tropikalnych obrazów, sprawiając, że ludzie wierzą, że spędził znaczną ilość czasu na zwiedzaniu odległych krain i egzotycznych dżungli.

okazuje się, że artysta nigdy nie opuścił Francji, a sławę zyskał inspirując się otaczającymi go ogrodami, podręcznikami botanicznymi i historiami innych. To po prostu pokazuje, jak odrobina natury może zainspirować Twoją wyobraźnię i cały dorobek pracy.

Paul Cezanne: „Mont Sainte-Victoire”, olej na płótnie, 1895

Paul Cézanne spędził swoje późniejsze lata malując w Aix-en-Provence we Francji, zainspirowany pięknym krajobrazem powyżej. Cezanne starał się przedstawić ludzkie formy i budynki jako po prostu przedłużenie naturalnego krajobrazu — niemal płynnie wtapiając się w zbocza wzgórz-nieodłączną jakość krajobrazu, nadając mu światło i kolor. My, ludzie, jesteśmy tylko gośćmi na tej świętej ziemi.

Blog pokrewny:

Claude Monet: „Lilie wodne”, 1919

jedną z najbardziej znanych serii malarstwa przyrodniczego są lilie wodne Moneta, które są delikatną grą światła, wody i cienia. Była to seria prawie 250 obrazów olejnych, które przedstawiają ogród kwiatowy impresjonistów w Giverny we Francji. Były one głównym tematem jego pracy w ciągu ostatnich 30 lat jego życia. Najbardziej inspirujące w nich jest to, jak różne są poszczególne obrazy z serii od innych-natura jest tak ulotna, ciągle się zmienia i przekształca, kolory i światła poruszają się w sposób, który nigdy nie może być w pełni uchwycony, ale zabawka z wyobraźnią.

Georgia O ’ Keeffe: „Waterfall, No 1, 'Iao Valley Maui”, 1939, olej na płótnie

Georgia O ’ Keeffe słynęła z abstrakcyjnych obrazów amerykańskiej pustyni, ale niewiele osób wie, że spędziła kilka miesięcy w Maui, jednej z bujnych wysp Hawajów (była tam na zlecenie dla firmy ananasowej, ale większość czasu spędzała na malowaniu wspaniałego krajobrazu). Obraz powyżej służy jako hołd dla ziemi w dużej mierze nietkniętej przez rozwój człowieka lub zanieczyszczenia-zobaczenie czystości krajobrazu jest czymś w rodzaju religijnego doświadczenia dla każdego, kto może dostać szansę na wyjazd na Hawaje. Takie obrazy przypominają nam, jak ważne jest zachowanie naturalnej ziemi.

Georgia O 'Keeffe: Red Hills and White Flower II

bardziej znane są obrazy Georgii O’ Keeffe inspirowane jej czasem w Nowym Meksyku, otoczone surowym, ale pięknym pustynnym krajobrazem. O ’ Keeffe była tak zmęczona życiem w mieście, że w 1949 roku na stałe przeniosła się do Nowego Meksyku, gdzie codziennie mogła oglądać takie sceny na swoim podwórku.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Llloyd Wright w swojej pracy żywił wielki szacunek dla przyrody i uważał, że ludzkie budynki i architektura powinny harmonijnie łączyć się z otaczającą je ziemią i przynosić jej korzyści. Jego pionierskie myśli zainspirowały architektów i artystów do pójścia w jego ślady w utrzymaniu środowiska, łącząc je ze sztuką.

„budynek powinien łatwo rosnąć ze swojego miejsca i być ukształtowany tak, aby harmonizował z otoczeniem, jeśli natura jest tam manifestowana” – powiedział kiedyś.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson był znany jako jeden z pierwszych, którzy podjęli się „land artu” lub „robót ziemnych.”W Spiral Jetty skonstruował gigantyczny wir z błota, skał i kryształów soli wystających do Wielkiego Słonego Jeziora w Utah. Prace ziemne znikają, a następnie pojawiają się ponownie, w zależności od opadów i przypływu. Kiedy jest susza, pomost jest bardziej widoczny, podczas gdy normalne opady utrzymują go w zanurzeniu; i za każdym razem, gdy pojawia się ponownie, jest nieco inny. Odzwierciedla przemijającą i zmieniającą się naturę ziemi.

Walter de Maria: lightning field, 1977

Lightning Field to naprawdę wyjątkowe dzieło sztuki składające się z 400 metalowych prętów umieszczonych na środku pustego pola w Nowym Meksyku. Te metalowe pręty przyciągają błyskawice dość często, ponieważ są najwyższymi rzeczami w okolicy na mile; odwiedzający są zapraszani do spędzenia nocy w kabinie, a następnie czekać na uderzenie pioruna. Dzieło, które żyje i oddycha w plenerze, nie może być ograniczone ścianami galerii — i odzwierciedla siłę i nieprzewidywalność natury.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta była performerką i fotografką skupioną przede wszystkim na swoim duchowym i fizycznym związku z ziemią. W Earth Body dokumentuje samą siebie wtopioną w naturę w różnych formach rzeźbiarskich, wypełniając lukę między sztuką performance, rzeźbą i land Artem.