Pintura de género, pintura de escenas de la vida cotidiana, de personas comunes en el trabajo o la recreación, representada de una manera generalmente realista. El arte de género contrasta con el del paisaje, el retrato, el bodegón, los temas religiosos, los eventos históricos o cualquier tipo de tema tradicionalmente idealizado. Las escenas íntimas de la vida cotidiana son casi invariablemente el tema de la pintura de género. La eliminación del contenido imaginativo y de la idealización centra la atención en la observación astuta de tipos, trajes y escenarios.

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Desde el simbolismo de la escultura, este concurso se pondrá en contacto con su lado artístico.

El término surgió en la Francia del siglo XVIII para describir a pintores especializados en un tipo (género) de pintura, como flores o animales o vida de clase media, y fue utilizado originalmente de manera despectiva por los defensores del ideal o la gran manera en el arte. A finales del siglo XIX, cuando el crítico suizo Jacob Burckhardt escribió Netherland Genre Painting (1874), el término era más aprobatorio y también estaba restringido a su sentido actual. El término todavía se usa más popularmente para describir las obras de pintores holandeses y flamencos del siglo XVII como Jan Steen, Gerard Terborch, Adriaen van Ostade, David Teniers el Joven, Pieter de Hooch y Johannes Vermeer. Maestros posteriores del arte de género han incluido artistas como Cornelis Troost en los Países Bajos, David Wilkie en Gran Bretaña, Jean-Baptiste-Siméon Chardin en Francia, Pietro Longhi en Italia y George Caleb Bingham en los Estados Unidos.