On My Way (Glee)
RatingsEdit
«On My Way» se emitió por primera vez el 21 de febrero de 2012 en los Estados Unidos por Fox. Recibió una calificación/participación de Nielsen de 3.0/8 en el grupo demográfico de 18-49, y atrajo a 7.46 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, un aumento sobre la calificación/participación de 2.8/8 y 6.99 millones de espectadores del episodio anterior, que se emitió el 14 de febrero de 2012. La audiencia aumentó ligeramente en Canadá, donde 1.74 millones de espectadores vieron el episodio, el mismo día de su estreno Americano. Fue el decimoquinto programa más visto de la semana, dos menos, pero un 1% más que los 1,72 millones de espectadores que vieron «Heart» la semana anterior.
En el Reino Unido, «On My Way» se emitió por primera vez el 29 de marzo de 2012, y fue visto en Sky 1 por 763.000 espectadores. La audiencia se redujo en más de un 3% con respecto a «Heart», que atrajo a 792.000 espectadores cuando se emitió la semana anterior. En Australia, «On My Way» fue transmitido el 23 de marzo de 2012. Fue visto por 558.000 espectadores, lo que hizo de Glee el decimoquinto programa más visto de la noche, por debajo del decimocuarto dos semanas antes, cuando se emitió el episodio anterior, «Heart». La audiencia real disminuyó menos del 1% de los 563.000 espectadores el 9 de marzo de 2012.
Recepcióneditar
Hubo una reacción fuerte y variada al episodio por parte de los revisores. Erica Futterman de Rolling Stone lo describió como » una montaña rusa emocional que a veces puede haber sido discordante o de mano dura, pero en general hizo lo que debería hacer un final de invierno: nos dio muchas sorpresas, mientras preparábamos las cosas para el futuro». Robert Canning de IGN fue » conquistado por una historia poderosamente interpretada y dirigida «y le dio al episodio una» gran «calificación de 8.0 sobre 10; señaló que»como es a menudo el caso, las historias más pequeñas que involucran a Karofsky y Quinn fueron más exitosas que los arcos más grandes como los de Rachel y Finn». Bobby Hankinson, del Houston Chronicle, dijo que en lugar de» un millón de historias diferentes», había algunas» realmente buenas «y agregó:» Fue un caos, pero un caos controlado.»The A. V. Emily VanDerWerff del Club escribió: «La secuencia en la que Karofsky se preparó para la muerte fue, sin duda, una de las mejores cosas que Glee ha hecho. Agregó que fue «aún más una vergüenza» que ocurriera en un episodio que no sabía cómo hacer un uso efectivo del «impacto de ese momento», y le dio al episodio en su conjunto una calificación «D». En una línea similar, James Poniewozik de Time dijo: «el comienzo del episodio fue muy efectivo unos 15 minutos de televisión», pero dijo que también era el problema del episodio. Michael Slezak de TVLine señaló que la «audacia» del programa le permitió «abordar algunos de los temas más importantes del día con una cabeza y honestidad que no son simplemente refrescantes, sino absolutamente necesarios», y agregó: «Si tengo alguna queja con el episodio, tendría que ser que para un programa que se anuncia como una comedia musical, ciertamente no hubo muchas risas, y los interludios musicales parecían algo como una idea de último momento». En una línea similar, Rae Votta de Billboard escribió :» Cualquier pensamiento de que Glee es, de hecho, una comedia debería estar profundamente aplastado por ahora. Es una realidad fantástica, y a veces te ríes de eso, pero otras veces lloras.»
La secuencia donde Karofsky intenta suicidarse fue muy elogiada en muchos niveles; Slezak la llamó «como devastador como todo lo que he visto en la televisión este año». Canning escribió que «la escena inicial del vestuario fue desgarradora» y «las sutiles expresiones faciales de Max Adler fueron brillantes». Crystal Bell de HuffPost TV aplaudió a Adler «por hacer un trabajo tan increíble» en la escena del suicidio. Ella declaró: «Hubiera preferido que la historia de Karofsky hubiera sido el foco de todo el episodio. John Kubicek de BuddyTV fue crítico de toda la historia, y escribió que el suicidio adolescente era «uno de esos temas increíblemente sensibles» que «no debería ser asumido tan directamente por una comedia musical ligera y tonta como Glee». VanDerWerff comentó que» a medida que el programa obtuvo los pequeños detalles del acto desesperado de Karofsky, todo tomó un peso», y destacó la escena» donde los maestros hablaron de lo que había sucedido y el gran golpe al padre de Karofsky gritándole que se levantara «como» desgarrador»; agregó,» Este fue el Regocijo que primero amé, el Regocijo que podría mezclar música, romance, comedia y drama altamente volátil en un cóctel», aunque también dijo que el episodio no había logrado»pagar esas emociones». Bell declaró que «la mejor escena de todo el episodio es cuando Kurt visita a Karofsky en el hospital». Joseph Brannigan Lynch de Entertainment Weekly la llamó «una de las escenas más conmovedoras de esta temporada» y «sin culpa, bien actuada y que te hace llorar». Votta escribió: «Como siempre, las escenas de Kurt y Karofsky brillan como las más fuertes en cualquier episodio que aparezcan.»
Kevin P. Sullivan de MTV escribió que el episodio «se atascó en Regionales, algo que solía importar», y lo hizo sin ninguna»acumulación significativa para la competencia». Poniewozik describió el enfrentamiento de la competencia como «desconectado del episodio que comenzamos a ver», y Canning dijo que» Las regionales se interpusieron en el camino «y las actuaciones»hicieron un flaco favor a lo que estaba pasando con Karofsky». Votta caracterizó la victoria de McKinley como «tan secundaria hasta el punto de este episodio que se siente completamente anticlimática», y VanDerWerff resumió: «Cuando New Directions levanta ese trofeo en alto al final, se trata de la victoria menos convincente para el grupo hasta la fecha.»
VanDerWerff dijo que Morrison tuvo «un buen momento cuando minimiza la escena donde habla de cómo Will una vez contempló el suicidio después de ser atrapado haciendo trampa en una prueba», aunque Lynch pensó que la «idea de la escena era agradable», era «más incómoda que significativa». Slezak lo llamó «el peor momento del episodio», y criticó la «absoluta falta de contexto» con respecto a lo que Will podría haber estado pasando. Kubicek lo describió como un «discurso vergonzosamente incómodo», y la comparación implícita de Will de hacer trampa en una prueba con el estrés de la homosexualidad adolescente era «simplemente incorrecta». VanDerWerff pensó que la siguiente parte de la secuencia tenía «una pequeñez, una realidad de la escena que es un poco hermosa, realmente», y que se siente «como si fueran verdaderos niños de secundaria»; Votta comentó que «como los niños admiten todas las cosas que están deseando», recuerda a los espectadores por qué están «apoyando a este grupo desordenado».
La boda de Rachel y Finn no despertó el interés de los críticos. Votta dijo que la trama » sigue siendo agotadora «y que era» pequeña en comparación con los otros hilos», y Raymund Flandez de The Wall Street Journal la llamó la» más absurda de todas » las historias. VanDerWerff escribió: «Puedo creer que Finn y Rachel fueran tan estúpidos como para pensar que casarse animaría a todos», al igual que Votta, que lo comparó con «personas que necesitan encontrar algo positivo en lo que concentrarse», «incluso si esa cosa supuestamente positiva es su propio accidente de tren». Jen Chaney del Washington Post se preguntó por qué el show «desperdició la presencia de Jeff Goldblum y Brian Stokes Mitchell por segunda semana consecutiva».
Bell elogió la «brillante conversación entre Quinn y Sue hacia el final donde Sue le dijo a Quinn que la admiraba». Lynch pensó que Kurt estaba «fuera de lugar» cuando «declaró que Quinn no sabía lo que era sufrir de verdad». Señaló que fue » expulsada de su casa y repudiada por su padre mientras estaba embarazada «y agregó que»ha sufrido mucho para ser una adolescente». Dijo sobre la escena final del episodio, que terminó cuando el auto que conducía Quinn estaba a punto de ser atropellado por un camión que se movía rápidamente, «no puedes evitar sentirte golpeado cuando algo como esto sucede». Flandez lo llamó un «final cobarde», pero Canning elogió el» buen cliffhanger», y la narración» lo suficientemente sutil «que no» telegrafió nada » antes de la secuencia de cierre.
Varios críticos elogiaron las malas maneras de Sebastian a pesar de su decisión de abandonar su intento de chantaje. Futterman señaló que la gente acababa de «acostumbrarse a la idea de un villano bien jugado en el programa», mientras que Amy Reiter de Los Angeles Times expresó dudas sobre una conversión completa: «Veremos cuánto dura eso. Slezak lo llamó una «joya cuando se trata de entregar una sola línea picante», aunque estaba menos entusiasmado con los solos vocales del personaje, al igual que Canning, quien sin embargo aclamó a Sebastian como un «némesis fino».
Ausente más tiempo de pantalla para la historia de Karofsky, Bell dijo que el episodio «se sentía más como un anuncio de servicio público», ya que «conectó todo, desde el Proyecto Trevor hasta la Fundación Born This Way de Lady Gaga». Flandez declaró que «este mensaje de esperanza increíblemente monumental se mancilló con ubicaciones inesperadas de productos: Arreglos comestibles, Mantequilla de maní & Co., incluso Sexo en la Ciudad 3. Sullivan no estaba seguro de si el plan de The God Squad de llevar «un arreglo Comestible a Karofsky» era una «broma mal programada o colocación de productos», pero lo consideró «lamentable de cualquier manera».
Música y performanciaseditar
Las interpretaciones musicales tuvieron una respuesta mixta por parte de los revisores. Canning escribió que» las actuaciones del episodio no estaban a la altura «del material no musical, y» eran sosas y planas», mientras que Chaney las caracterizó como» a menudo deslucidas «y agregó que eran parte de»la competencia regional más aburrida de la historia». Hankinson, sin embargo, la llamó una «noche de actuaciones muy sólidas». Chaney dijo que Criss «hizo un buen trabajo» con el primer número, «Jarabe para la tos», que se cantó durante la secuencia de suicidio de Karofsky, y le dio una»B». Futterman dijo que Blaine «entrega perfectamente la voz». Lynch lo llamó una » versión escalofriante «que era» difícil de sacudir «y le dio una» A−», la misma calificación dada por Slezak, quien escribió:»tomada por sí sola, la voz de Blaine era fuerte y apasionada, quizás mejor que la original». Hankinson dijo que era la » mejor «del episodio, y agregó que la» escena estaba muy, muy bien hecha y tenía el máximo impacto emocional».
Las canciones regionales de los Warblers tuvieron una recepción tibia. «Stand «fue caracterizado por Lynch como» divertido, pero en un sentido soso y olvidable», y» Glad You Came «como» bastante inconmensurable»; ambas canciones recibieron una calificación de» B−». Slezak dio a las dos canciones una » C+», y llamó a la voz principal de Sebastian» tan sosa como un tazón de fideos de lasaña», y Canning describió la suya como»una voz débil que no ofrece una interpretación muy convincente». Votta describió «Stand» como «mediocre y suave», pero llamó a» Glad You Came «el»número de reinita más fuerte desde la deserción de Blaine». Agregó: «Es pegadizo y bien coreografiado, y si la adición de Sebastian a los Warblers los impulsó a finalmente llevar su estilo de actuación exuberante y pesado de baile de in Dalton a la competencia, entonces es bienvenido. Hankinson señaló que los Warblers «interpretaron dos canciones maravillosas» que eran nuevas para él. Flandez y Chaney, entre otros, deseaban que Blaine liderara a los Warblers, no Sebastian.
Chaney escribió que la mezcla de «Fly» y «I Believe I Can Fly» fue «una mezcla inesperadamente encantadora»y le dio una» B+». Futterman dijo que» sin problemas «tejió a los dos» en un mash-up inspirador y temáticamente apropiado», y acreditó a Santana y Blaine con»un trabajo impresionante en los versos de rap de Minaj, mientras que Rachel, Artie y Mercedes se separaron solos con buen gusto». Slezak acredita «voces sólidas de Artie, Finn, Rachel y Mercedes, y algunos rap no terribles de Blaine y Santana», pero pensó que el número» carecía del alcance épico que quieres de un enfrentamiento Regional «y no le gustaba la canción» I Believe I Can Fly»; su calificación era una»B−». Votta caracterizó el mashup como » justo apagado «y»mejor visualmente de lo que es solo escuchar la pista». Lynch dijo que Santana tenía «attitude to spare» en su rap y New Directions «armonizó maravillosamente en esta mezcla re-escuchable», y le dio una calificación de «B+».
Slezak dijo que las voces de» What Doesn’t Kill You (Stronger) «eran» fantásticas «y calificó la canción como»A−». Flandez llamó a los Troubletones «finos, feroces y fabulosos», aunque Chaney escribió que la interpretación era»una toma bastante rutinaria». Chaney y Slezak se preguntaban sobre las chicas adicionales en el número, pero Lynch simplemente dijo: «Es bueno tener un poco de acción de Troubletones separada de (pero aún parte de) the New Directions». La calificación de Lynch era una «B», en parte porque la voz de Mercedes»parecía extrañamente enterrada».
Los críticos de» Here’s to Us «diferían en lo que sentían que funcionaba y lo que no. Lynch dijo que la canción» parecía el ajuste equivocado»para Rachel,»no horrible, pero un fallo de disparo», y le dio una»B—». Chaney fue más crítica de la canción en sí cuando le dio una calificación de «C+» y la describió como» tan sosa «que» tuvo poco impacto emocional «a pesar de la»ferocidad determinada» de Michele. Votta llamó al número «bonito», pero dijo que la colocación de los niños en los balcones era»linda pero no realmente convincente como una actuación escenificada». Slezak declaró que era » difícil encontrar algún fallo en las actuaciones vocales de Lea Michele «y le dio una» B+», y Futterman escribió: «Es bouyant y festivo, y Rachel lo mata.»
Historia de chartedItar
De los seis sencillos lanzados para el episodio, cinco debutaron en las listas top 100 de Estados Unidos y Canadá. La mezcla de » Fly «y» I Believe I Can Fly » fue el debut más alto en los Estados Unidos en el número cincuenta y seis en el Billboard Hot 100, seguido de «Cough Syrup» en el número sesenta y cinco, «What Doesn’t Kill You (Stronger)» en el número sesenta y seis, «Here’s to Us» en el número setenta y tres y «Glad You Came» en el número noventa. El orden de las listas fue diferente en el Billboard Canadian Hot 100, donde «(What Doesn’t Kill You) Stronger «tuvo el debut más alto en el número cincuenta y uno,» Fly / I Believe I Can Fly » debutó en el número cincuenta y nueve,» Here’s to Us «en el número sesenta y cuatro,» Cough Syrup «en el número sesenta y siete y» Glad You Came » en el número setenta y cuatro.
Los sencillos también tuvieron un efecto en las listas de las versiones originales de tres de las canciones. «Stronger (What Doesn’t Kill You)» de Kelly Clarkson regresó al primer lugar desde el cuarto lugar en el Billboard Hot 100, y del cuarto al tercero, igualando su mejor actuación anterior, en el Canadian Hot 100. Fue derrotado allí por «Glad You Came» de The Wanted, que fue el «mayor ganador» de esa lista, y se movió del número veintiséis al número dos, su posición más alta en la lista canadiense hasta la fecha. «Glad You Came» también dio un gran salto en los Estados Unidos, y pasó del número dieciocho al número cinco. «Cough Syrup «de Young the Giant debutó en ambas listas, en el número noventa y cinco en los Estados Unidos y el número ochenta y dos en Canadá, y fue la primera vez que el grupo había estado en el Billboard Hot 100, aunque la canción había» burbujeado » en el número 117.