When pop music got big: 1968 and the birth of arena rock
READ MORE: a look back at entertainment in 1968 “
een onverwacht maar monumentaal neveneffect van die groeispurt in de sportwereld was de bloei van het tijdperk van “arena rock”, een transformatie van de concertbusiness die dramatische veranderingen bracht, niet alleen in de grootte van de locaties die regelmatig popmuziek hosten.de grootste namen, maar de structuur, de inhoud en de financiën.”I would say that the first few giant concerts we did at Madison Square Garden and the Forum, it was a real high to experience that mass adulation,” said drummer John Densmore of the Doors. De beroemde L. A. band, die clubs en kleine theaters had gespeeld die maximaal 2.000 of 3.000 fans, kopte op het Forum op Dec. 14, 1968. Het was het tweede rockconcert op het Forum nadat sportmagnaat Jack Kent Cooke 16 miljoen dollar had uitgegeven aan een nieuw huis aan de westkust voor zijn NBA-team, the Lakers, en zijn gloednieuwe NHL-franchise, The Kings. De eerste was het optreden in oktober 1968 van het Engelse powertrio Cream en openingsact Deep Purple. Cream, dat was op haar afscheidstournee, ook headlined Madison Square Garden ‘ s eerste rockconcert op Nov. 2, 1968.
je zou je realiseren, ‘wow, 15.000 mensen zullen ons zien, en we kunnen het doen zonder het te laten regenen.’
Het duurde niet lang voordat andere rockmuzikanten routinematig inchecken in arena ‘ s die plaats konden bieden aan 18.000 ticketkopers, wat betekent dat artiesten in één nacht evenveel konden vrijmaken als voorheen in middelgrote theaters voor een week of in een maand in nachtclubs.
een groep die een club speelt, kan $750 tot $1.000 per avond bedragen, of $ 5.000 tot $ 10.000 in een bescheiden theater. Maar met arenas, de potentiële bruto plotseling schoot op $ 75.000 of zelfs $ 100.000 per nacht, toen tickets waren nog steeds gemiddeld $5.
niet al dat geld ging naar de uitvoerende kunstenaars, natuurlijk: musici deelden de opbrengst met concertpromotoren, exploitanten van gebouwen, managers, agenten en anderen. Maar het verschil in het enorme aantal fans dat steeds meer naar concerten kwam, was een game-changer.”zeker Financieel was het geweldig,” zei Densmore in een gezamenlijk interview met de toenmalige manager van de groep, Bill Siddons, die Crosby, Stills & Nash en andere arena rockers leidde.
arena ’s waren meer gericht op dingen als Holiday on Ice en het circus. Rockmuziek was een heel andere wereld.”
aanvankelijk waren ambtenaren van nieuwe faciliteiten zoals het Spectrum in Philadelphia (dat in September 1967 werd geopend), het Forum (Dec. 30, 1967) en de vierde incarnatie van New York City ‘ s Madison Square Garden Arena (Feb. 11, 1968), wist dat ze een aanzienlijk aantal open nachten te vullen wanneer er geen NBA of NHL games.”we vonden dat de hele teint van de arena business veranderde,” zei Claire Rothman, de lange tijd general manager van het Forum tijdens de jaren 1970 en ‘ 80.
ze verhuisde naar het westen van het Philly Spectrum en werd een van de zeldzame vrouwen die de leiding had over een sport arena in die tijd. “Tot dan … was er niet echt een methode voor het doen van de rock’ N ‘ roll shows. Ze waren meer gericht op dingen als Holiday on Ice en het circus. Rockmuziek was een heel andere wereld.”
Long-playing concerten
rockmuziek zelf veranderd en aangepast aan zijn nieuwe omgeving.
teruggaand tot de jaren 1950 werden popmuziekconcerten meestal opgezet als revues: meerdere acts die elk relatief korte sets speelden, richtten zich alleen op hun grootste radiohits. Het was niet ongebruikelijk voor voorprogramma ‘ s om 15 minuten of minder op het podium te krijgen. Zelfs headliners zouden maximaal 20 of misschien 30 minuten Muziek leveren.
maar de komst van grote, nieuwe ruimtes voor muzikanten viel ruwweg samen met de verschuiving in de muziekbusiness van de 45 toeren single als het dominante medium naar het 33 1/3 toeren langspeelalbum, of LP.
deze technologische verandering gaf muzikanten meer ruimte om te experimenteren met creatieve expressie, thematisch en chronologisch, een nieuwe vrijheid die overging in hun live shows.
Bands begonnen al snel hun presentaties aan te passen en uit te breiden om beter te spelen voor de grotere huizen. Ze traden ook op voor publiek dat met hen volwassen werd.”The Beatles stopten met toeren in 1966 om verschillende redenen, onder andere omdat ze niet konden horen wat ze speelden,” zei Craig Inciardi, curator en directeur van acquisities voor de Rock And Roll Hall of Fame in Cleveland. “Hun publiek bestond voornamelijk uit tieners, die zo hard schreeuwden dat ze de muziek niet konden horen.
“tegen de tijd dat The Stones hun eerste shows speelden aan het einde van ’69 in de New Madison Square Garden, waren de dingen aanzienlijk veranderd,” zei Inciardi. “Ze waren al meer dan een jaar van de weg, hun publiek was een beetje gegroeid en ze kwamen terug met een nieuwe visie voor de band. Het was een langere show, met een veel betere geluidskwaliteit. In ‘ 69 liet je de Stones daar spelen, Jimi Hendrix speelde daar en zette de plaats echt op de kaart.het Forum in het westen en Madison Square Garden in het oosten werden snel linchpins in de nieuwe wereld van arena rock. De meeste van de grootste namen in rock en pop kwamen regelmatig voor: Elvis Presley, Bob Dylan & The Band, Paul McCartney & Wings, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, The Jackson 5.
misschien wel het meest indrukwekkend, Led Zeppelin speelde het Forum een record 16 keer van 1970 tot 1977, met inbegrip van een zes-nacht stand in ’77 voor de legendarische hardrock groep ontbonden.
” Het kwam tot het punt waar het een punt van prestige was om het Forum te spelen,” zei voormalig general manager Rothman. “Mensen zouden bellen en zeggen,’ heb je zo ’n en zo’ n act?’Ze begonnen te denken dat alle acts die ze wilden zien het Forum speelden.”
Was bigger better?individuele muzikanten en bands ontdekten al snel dat deze grootschalige concerten een belangrijke nieuwe bron van inkomsten vormden, niet langer alleen maar “promotionele optredens” om de verkoop van opnames te stimuleren.
advertentie
“Bands zoals The Stones begonnen bijvoorbeeld betere deals te sluiten en ontdekten dat je echt geld kon verdienen door op tournee te gaan, en dat het niet alleen ging om het ondersteunen van een album,” zei Inciardi. “Rock groeide, er was een grotere vraag en dat is de reden waarom veel muziekacts uiteindelijk spelen in deze 20.000-seat arena’ s. Misschien vijf jaar eerder, waren er maar weinig die dat konden doen. De fans waren er nog niet.”
voor de artiesten zelf, “het grootste deel was gewoon spannend,” Doors manager Siddons zei, “Je zou beseffen,’ Wow, 15.000 mensen zullen komen zien ons, en we kunnen het doen zonder geregend op.’
groter vertaalde echter niet altijd naar ” beter.”
” na een tijdje werd het een beetje oud, ” zei drummer Densmore. “Ik denk dat Jim er moe van werd. Dat deden we allemaal, maar vooral Jim.”
Siddons herinnerde Morrison aan de dingen die aan het veranderen waren toen arena ‘ s meer gebruikelijk werden voor rock shows.”een van Jim ’s meer bekende citaten — en ik heb misschien niet alle details van de manier waarop hij reageerde toen mensen hem vroegen naar optreden — maar het was zoiets als,’ hoe groter de kamer wordt, hoe groter het publiek wordt en hoe meer voor de hand liggend je op het podium moet zijn, ‘” zei Siddons. “Je bent de sjamaan en je wilt dat je muziek communiceert met mensen in het hele gebouw.”
of zoals Densmore het zegt, ” men moet wat meer overdrijven naarmate het publiek groter wordt.”
The Doors were hardly only making that realization.toen The Doors originele rock bad boy Jerry Lee Lewis naar het Forum bracht in 1968″
“It wasn’ t a thrill to the band, ” zei de Grateful Dead-woordvoerder Dennis McNally over de jaren in de jaren 1980 en daarna, nadat de dolle aanhang van die groep zich uitbreidde tot het punt waar speelvelden een noodzaak werden om aan de vraag van de fans te voldoen.The Dead ’s leadgitarist, zanger en songwriter Jerry Garcia” hield niet van Stadions spelen in het bijzonder, ” McNally zei. “Zelfs arena’ s — Het is nog steeds allemaal een kwestie van schaal.”specifiek gesproken over het spelen in stadions, Jerry zei dat je echt moet spelen tot de laatste rij, en door dat te doen uw muziek wordt cartoonish, het kan niet worden genuanceerd,” McNally herinnerde. “Het moet eenvoudig en duidelijk zijn om bij de laatste rij te komen. Het verliest subtiliteit.”
eén resultaat was een nieuwe generatie rockbands waarvan de muziek aan deze criteria voldoet: Journey, Kansas, Foreigner, TOTO, Bon Jovi en anderen die gespecialiseerd waren in liedjes met eenvoudige refreinen op maat gemaakt voor massasingalongs, zelfs als ze muzikaal niet bijzonder innovatief waren. Maar ze speelden goed voor grote menigten in grote besloten ruimtes.
“akoestisch is een kleine, intieme kamer het ideale,” zei McNally. “Het feit is, werd het model vanwege de economie. Het was een model dat uitsluitend werd gedreven door de economie.”
Economics – and physical scale.
“The Stones bijvoorbeeld, wanneer ze op tournee gingen, creëerden ze elke keer een ander toneelontwerp,” zei Inciardi van de Rock Hall of Fame. “Bands als Queen hadden een klassieke gigantische verlichtingsinstallatie die onderdeel werd van hun iconografie. Sommige groepen hebben alles veranderd.”
inderdaad, productiewaarden begonnen te groeien, geluidssystemen werden groter, lichteffecten werden meer oogverblindend, kostuums werden vaak schandelijker toen artiesten probeerden de aandacht te trekken en te houden van fans, van wie velen tientallen of honderden meters verderop zaten, in plaats van op spuugafstand.het afspelen van muziek live werd minder als het subtiele gebruik van gezichtsuitdrukking door een acteur, wat mogelijk is in films, en meer als de grootse gebaren en booming vocale projectie van acteren in een toneelstuk in een enorm Broadway theater.
“dat is een goede parallel,” zei Densmore. “Een film zou zijn als het maken van een opname — of spelen in een theater met 60 zitplaatsen.”
rockconcerten werden steeds meer ingewikkelde zaken. Het beroemde lips-with-extended-tongue-logo van de Rolling Stones werd in 1969 uitgerold en werd op steeds grotere manieren getoond in de volgende tours.
andere grootschalige rekwisieten kwamen vaker voor, wat zowel de visuele impact als de financiële last van het organiseren van grote tours deed toenemen.in 1977 gebruikte Engeland ‘ s Electric Light Orchestra een full-size mockup ruimteschip op het podium, samen met laserlampen, pyrotechnische effecten en enorme hoeveelheden podiummist tijdens de “Out of the Blue” tour van sportarena ‘ s.
REA MORE: an alternate history of music in 1968 with the Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim and more “
The $100 ticket
een kenmerk van rock shows die hen aantrekkelijk maakten voor arena operators was dat ze typisch one-night stands waren. Als zodanig, ze konden gemakkelijk worden sleuven tussen basketbal en hockey multiple-night home stands.
“Het was zo’ n belangrijk onderdeel van uw vermogen om genoeg inkomsten te creëren om de betaling van uw hypotheek of wat het ook was,” Rothman zei. “Om een arena levensvatbaar te maken, heb je een paar honderd nachten per jaar nodig om te overleven. Elk team kon je maar 46 nachten geven, en als ze niet in de Play-offs zaten… hadden we in Philadelphia zowel hockey als basketbal . Maar samen waren ze slechts goed voor 82 nachten in het jaar. De arena business lijkt veel op de hotel business: een donkere nacht is inkomsten die voor altijd verloren is.”
gedurende het grootste deel van de jaren zeventig en tot ver in de jaren tachtig stegen de ticketprijzen slechts bescheiden. Tickets voor Springsteen ‘ s “Darkness on the Edge of Town” tour in 1978 waren nog maar $8,50 toen hij stopte op het Forum.”I was brand new in San Francisco when I moved there in The fall of’ 76, “The Dead ‘S McNally herinnerde zich,” and how we moaned at the price of’ The Last Waltz, ” zei hij, verwijzend naar het met sterren bezaaide afscheid-to-touring-evenement dat werd georganiseerd door de Band, waar Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr.John en een aantal anderen bij kwamen.
“De prijs was $25, wat op dat moment veel geld was,” zei hij. “Wat zou je nu betalen voor zo’ n line-up?twee decennia in het arena rock tijdperk, de Rolling Stones verhoogde de ante slechts rond $ 30 voor de nominale waarde van een prime ticket voor hun 1989-90 Steel Wheels tour, die een brutowinst van iets minder dan $100 miljoen en hield het record als de top-brutowinst tour in de rock geschiedenis voor enkele jaren.de grote opwaartse verschuiving in de ticketprijzen begon in 1994, toen the reunited Eagles hun “Hell Freezes Over” tour van arena ‘ s, amfitheaters en stadions lanceerden. Het was de eerste keer dat een act $100 per stoel in rekening had gebracht, een beweging die veel fans woedend maakte, maar ook prikkelde promotors en andere insiders van muziekbusiness.
tegenwoordig zijn prijzen in de driecijferige reeks niet ongebruikelijk, vooral wanneer ze door secundaire verkooppunten worden verkocht.een van de heetste tours van 2018 is Taylor Swift ‘ s “Reputation” tour, waarvoor zij en promotor Live Nation een nieuwe strategie uitproberen om de beste plaatsen te prijzen op basis van wat de markt zal dragen, in plaats van een vooraf bepaalde lage prijs die tickets-en verkoopinkomsten — naar de makelaars leidt in plaats van de artiesten.”In de zomer van 1995, dat was onze laatste tour , gingen we uit en het verkeer opende voor ons, en het verkeer was niet goedkoop,” McNally zei. “We rekenden $30 per ticket, en het was de eerste keer dat we hadden gebroken de $30 mark, en velen van ons voelde, ‘dit is niet goed — het is te veel. We waren trots . U kunt uw fans behandelen als familie, of u kunt ze behandelen als vee die toevallig portefeuilles dragen.”
meer over de culturele verschuivingen van 1968:
Days of rage and wonder: volledige dekking van de culturele veranderingen van 1968
‘The Mod Squad,’ ‘Adam-12’ en hoe TV de tegencultuur bracht in de cop shows van 1968
California Sounds 1968: 10 essential Los Angeles-infused records from a caleidoscopic era
1968: The year war came through the TV and I felt pieces of childhood ending
een tijdlijn van woede, verdriet en verandering
auteur Todd Gitlin on how to remember div>
volg @RandyLewis2 op Twitter.com
voor Classic Rock-coverage, doe mee op Facebook