in het volgende artikel gaan we wat basis muziektheorie voor gitaristen bespreken en de relatie tussen akkoorden uitleggen, en hoe we kunnen vaststellen welke akkoorden samen gaan. Dus, als u op dit moment met behulp van trial and error om akkoorden toe te voegen aan uw lied ideeën te vinden, stay tuned! Dit moet je echt helpen.

alle Muziek heeft een sleutel, en alle toetsen een overeenkomstige grote schaal. De noten in de majeur toonladder zijn dezelfde als de basisnoten van de akkoorden binnen die toonaard. Het bepalen van de’ kwaliteit ‘ van het akkoord b.v. groot, klein, verminderd etc. wordt gedaan door het stapelen van derden (verplaatsen van drie schaal graden) boven de wortel noot, en dan het identificeren van de intervallen tussen de wortel en andere noten opgenomen in het akkoord.

hoewel de uitleg hierboven u zal helpen de akkoorden binnen een specifieke toonaard te bepalen, waardoor u akkoorden kunt spelen die ‘in toonaard’ zijn, is er nog veel meer te begrijpen hoe akkoorden samenwerken.

en, terwijl veel gitaristen kunnen worden uitgeschakeld door de muziektheorie in het voordeel van ‘feel’. De twee kunnen in perfecte harmonie bestaan (woordspeling bedoeld).

tenslotte, als je begrijpt hoe een taal werkt, is de kans groot dat je leert om het vloeiender te spreken, zoals we op het punt staan uit te vinden.

sleutels en akkoorden

bij het uitwerken van akkoorden die bij elkaar horen, zijn er twee hoofdgebieden om aan te pakken.

ten eerste, wat zijn de letternamen van de akkoorden, of rootnoten van de akkoorden binnen een gegeven toonaard, en ten tweede welke kwaliteit de akkoorden zijn bijvoorbeeld groot, klein, verminderd, vergroot, enz.

Letters

Het uitwerken van de letternamen van akkoorden binnen een gegeven sleutel is eigenlijk vrij eenvoudig.

zoals we in de inleiding hebben besproken, vertegenwoordigen de noten in de majeur toonladder de basisnoten van de akkoorden binnen een toonaard.

alle belangrijke toonladders zijn opgebouwd uit de 12 beschikbare noten die gebruikt worden in westerse muziek:

These 12 noten staan bekend als de chromatische toonladder en alle belangrijke toonladders nemen 7 noten uit deze set van 12 noten in de volgende volgorde:

een hele stap (of hele toon) verwijst naar 2 noten, of frets op een gitaar fretboard, terwijl een halve stap (halve toon) vertegenwoordigt een noot, of een fret op de gitaar fretboard.

de toonaard van de genomen toonladder wordt bepaald door de tonic, die de eerste noot in de toonladder is, en de formule begint op de tonic.

De E grote schaal bijvoorbeeld, zou er dan uitzien als het voorbeeld hieronder, als de tonic of eerste noot van de schaal E is en de noten opgenomen in de schaal volgen de volgorde hierboven (geheel, geheel, half, geheel, geheel, geheel).

elke noot van de grote schaal heeft een getal, dat we een schaal graad noemen, zoals getoond in de tabel hieronder:

De grote schaal van D zou bijvoorbeeld de noten en schaalgraden gebruiken die in onderstaande tabel worden gebruikt.

zodra we schalen begrijpen, kunnen we beginnen akkoorden van hen te bouwen.

Akkoordkwaliteiten

Triaden

Er zijn drie ’typen’ van akkoorden.

wanneer de meeste mensen verwijzen naar akkoordtypes denken ze in termen van minor, major etc. Maar dit zijn eigenlijk de akkoorden ‘kwaliteit’.

akkoordtypen verwijzen naar hoe het akkoord wordt gebouwd.

Er zijn 3 ’types’ van akkoorden. Triades, 7e akkoorden, en uitgebreide akkoorden.

We behandelen triades, maar als u geïnteresseerd bent kunt u hier meer lezen over 7e en uitgebreide akkoorden.

Wat is een triade?

een triade is een akkoord opgebouwd uit drie noten.

Als u zich afvraagt waarom veel akkoorden op de gitaar meer dan drie noten lijken te bevatten, is dat omdat de noten worden herhaald, bijvoorbeeld een D majeur akkoord bevat de open D snaar, en een andere D op de derde fret van de B snaar.

Triads zijn opgebouwd uit schaalgraden en majeur en mineur akkoorden volgen specifieke akkoordformules. Dus bijvoorbeeld een majeur akkoord is opgebouwd uit de eerste, derde en vijfde schaal graden van de overeenkomstige schaal.

wanneer akkoorden op deze manier worden gebouwd, wordt het stacking thirds genoemd, omdat er drie schaalgraden zijn tussen elke noot die in het akkoord is opgenomen, en bij het tellen van schaalgraden wordt de eerste noot geteld als 1.

Hier is een voorbeeld:

gebaseerd op dit weten we nu dat een D majeur akkoord de noten D (root), F#(derde schaal graad), en A (vijfde schaal graad) gebruikt, of root, derde en vijfde kortweg.

de derde is belangrijk. Het bepaalt of het akkoord majeur of mineur is door het aantal noten tussen de wortel en de derde.

het is belangrijk om te onthouden dat we de noten van de toonladder niet tellen bij het tellen van de noten tussen de root en de derde, in plaats daarvan tellen we de werkelijke noten tussen hen. Met dit in gedachten kunnen we zien dat de F # vier noten na de D is: bijvoorbeeld D, D#, E, F, F#

Dit staat bekend als een majeur derde interval en omdat dit het interval is tussen de wortel en de derde, is het akkoord daarom majeur.

wanneer we de derde met een halve stap plat maken, eindigen we met drie noten tussen de wortel en de derde, waardoor dit interval een mineur derde wordt, wat het akkoord mineur maakt.

u kunt hier meer intervallen lezen als u geïnteresseerd bent.

en dat is eigenlijk alles wat er is aan hoe triads worden gebouwd. Zodra u de Formule kent kunt u de noten in een grote of kleine triade relatief gemakkelijk uitwerken.

Akkoordnummers (het Nashville nummering systeem)

tenzij u de noten in een bepaalde schaal en de gebruikte formules hebt onthouden, is het natuurlijk niet ideaal om de noten van de schaal te tellen om de kwaliteit van een akkoord uit te werken.

met dit in gedachten, is het eenvoudiger om je te concentreren op gevestigde patronen die in muziek voorkomen.

bijvoorbeeld, in alle majeur toonaarden zijn de eerste, vierde en vijfde akkoorden altijd majeur. De tweede, derde en zesde zijn altijd klein en de zevende, die is gebouwd op de 7e schaal graad is verminderd.

in kleine toonaarden zijn de I, IV en V akkoorden klein. De III, VI en VII zijn groot en de II is verminderd.

onderstaande tabellen tonen dit meer detail:

Zo ver moet dit allemaal zinvol met betrekking tot de akkoorden die binnen een bepaalde toets, maar bij het bespreken van de akkoorden, vooral als onderdeel van een akkoord progressie, we maken gebruik van romeinse cijfers, als volgt:

Dit systeem dat bekend staat als het Nashville nummering systeem werd voor het eerst ontwikkeld in de jaren 1950 om de naamgeving van akkoorden binnen een reeks te vereenvoudigen. De akkoorden die corresponderen met de Romeinse cijfers in de tabel hierboven worden genoemd door het getal dat het Romeinse cijfer vertegenwoordigt.

bijvoorbeeld, het D is I akkoord. De E is het II akkoord, F# Het III akkoord, G is het IV akkoord, enzovoort.

begrijpen welke van deze getallen in combinatie goed samenwerken is de sleutel om te begrijpen welke akkoorden samen gaan.

bijvoorbeeld de I, IV, V akkoordprogressie is een bijzonder bekende drie akkoordformule die veelvuldig in de muziek wordt gebruikt. En, een ding dat je meteen zou kunnen opmerken als je terugkijkt naar de tabellen hierboven, is I, IV, V zijn allemaal grote akkoorden.

Het is belangrijk om te begrijpen wanneer we akkoorden spelen binnen een toonaard, we gebruiken de grote toonladder van die bepaalde toonaard. Het verandert niet als we bijvoorbeeld het Ii Of IV akkoord Spelen.

dus bijvoorbeeld, als we in de toonaard van D opnieuw thirds stapelen, gebruiken we alleen de noten binnen de toonaard van D, bijvoorbeeld de schaal van D majeur.

met dit in gedachten gebruikt het i-akkoord de noten D, F# en A, waardoor het een D-majeur akkoord is. Als we echter het II akkoord nemen, hebben we de noten E, G en B die het akkoord mineur maken.

als we in plaats daarvan naar de schaal E majeur zouden verwijzen zouden de noten in plaats daarvan E, G# en B) zijn die het akkoord Majeur maken.

harmonische functie

akkoorden, wanneer gespeeld als onderdeel van een progressie zoals I, IV, V krijgen specifieke stemmingen binnen akkoordenschema ‘ s, bijv. het I akkoord is de wortel en dus als we terugkeren naar het I akkoord verdwijnt de progressie.

terwijl het v akkoord spanning toevoegt, en voelt alsof het moet terugkeren naar de I om de akkoordprogressie op te lossen.

elk akkoord in dit opzicht heeft een functie binnen een grotere context, en wordt gebruikt om de stemming of het gevoel van een grotere akkoordprogressie te definiëren, grotendeels te wijten aan hoe specifieke noten een specifiek akkoord kleuren. Dit is de reden waarom sommige formules effectiever werken dan andere voor specifieke genres.

als akkoorden op deze manier worden beschouwd, zijn er zes harmonische functies:

Deze kunnen worden gerangschikt in drie specifieke groepen: Tonic, Subdominant en Dominant.

• Tonic akkoorden, zijn de akkoorden progressies oplossen op en daarom creëren een stemming van stabiliteit.
• dominante akkoorden daarentegen creëren de tegenovergestelde stemming, resulterend in spanning en een behoefte om op te lossen.
• alternatief liggen subdominante akkoorden ergens in het midden, waarbij een beetje van beide wordt ingenomen, maar minder intens aanvoelt.

u kunt dit zelf proberen door een eenvoudige I, IV, V-akkoordprogressie te spelen en de stemming van elk akkoord te noteren binnen de context van de akkoordprogressie. Na verloop van tijd, vooral bij het schrijven van muziek je begint te merken dat muziek is gebouwd op een patroon van spanning en release met alles echt over de reis naar het oplossen van de akkoordprogressie.

akkoordenschema ‘ s

nu we begrijpen hoe we de letternamen en kwaliteiten van akkoorden binnen een specifieke toonaard kunnen bepalen, begrijpen hoe akkoorden worden weergegeven door getallen, en de stemming of rol die elk akkoord speelt binnen een akkoordenschema, zullen we dit artikel eindigen met een blik op enkele van de meer gangbare akkoordformules die in muziek worden gebruikt.

I, IV, V

Tonic > Subdominant > Dominant

De I, IV, V-akkoordprogressie is fundamenteel en voelt vertrouwd aan omdat het veel gebruikt is.

het typeert spanning en release binnen muziek, en wordt gebruikt om de 12 bar blues (I, I, I, IV, IV, I, i, V, V, i, I) te bouwen die min of meer leiden tot moderne pop en rock . Wild thing van de Troggs is een bekend voorbeeld van I, IV, V.

I-V – VI – IV

Tonic > Dominant > Sumediant > leidende toon

misschien wel de meest gebruikte akkoordprogressie in westerse muziek, het enorme aantal liedjes geschreven met behulp van de I – V – VI – IV is opmerkelijk.

in feite, als je ‘four chords’ niet hebt gezien op de as van Awesome, heb ik het hieronder toegevoegd en raad je aan om het te bekijken. Als je niet bekend bent met deze ‘gevoelige’ akkoordenprogressie zul je versteld staan hoeveel nummers er gebruik van maken.

I–VI–IV–V (de 50 ‘ s progressie)

Tonic > Sumediant > Leading Tone > Dominant

daterend uit de vroege klassieke muziek nam de 50 ’s akkoordprogressie, zoals de naam al aangeeft, echt stand tijdens de 50′ s. In feite typte de i–Vi–IV-V popmuziek van de jaren 50 en 60, met name doo wop. Elton John ‘ s crocodile rock is daar een goed voorbeeld van.

I, V, VI, VII

Tonic > Dominant > Sumediant > leidende Toon

De I, V, VI, VII wordt al sinds de jaren ’50 in muziek gebruikt, maar is misschien beter bekend om zijn rol tijdens de jaren’ 90 in liederen van artiesten zoals Aerosmith en kelly Clarkson.

samenvatting

weten welke akkoorden goed bij elkaar passen, komt neer op het begrijpen van hoe de akkoorden binnen een bepaalde toonaard te identificeren, de kwaliteit van het Akkoord en zijn rol met betrekking tot de stemming die het helpt creëren binnen een akkoordprogressie.

en hoewel u de voorkeur geeft om muziek op een minder technische manier te schrijven, kunt u overwegen om terug te gaan en te kijken naar de muziek die u eerder hebt geschreven, het zal u misschien verbazen hoeveel van de bovenstaande informatie u op natuurlijke wijze hebt gebruikt bij het componeren van muziek. Voelen zal altijd het belangrijkste element als het gaat om het schrijven van muziek, maar het kennen van een paar snelkoppelingen hoeft niet per se nodig om uw muziek voelen steriel, en in feite kan muzikale richtingen die u niet eerder had overwogen ontgrendelen.