karakter deviceEdit

In Herman Melville ‘ s Moby Dick (1956) vertelt Ishmael (Richard Basehart) het verhaal, en hij becommentarieert soms de actie in voice-over, net als Joe Gillis (William Holden) in Sunset Boulevard (1950) en Eric Erickson (William Holden) in The Counterfeit Traitor (1962); adult Pip (John Mills) in Great Expectations (1946) en Michael York in de televisieremake uit 1974.

Voice-over techniek wordt ook gebruikt om stemmen en persoonlijkheden aan geanimeerde personages te geven. Opmerkelijke en veelzijdige stemacteurs zijn Mel Blanc, Daws Butler, Don Messick, Paul Frees en June Foray.

Karaktereringstechnieken in voice-overs worden gebruikt om persoonlijkheden en stem te geven aan fictieve personages. Er is enige controverse geweest met karakteristieke technieken in voice-overs, in het bijzonder met witte Radio entertainers die zwarte spraakpatronen zouden nabootsen. Radio maakte deze raciale Spot makkelijker om mee weg te komen omdat het een niet-confronterend platform was om vrijelijk alles uit te drukken wat de omroepen passend vonden. Het werd ook het ideale medium voor voice imitations. Karakterisering is altijd populair geweest in de cultuur en alle vormen van media. In de late jaren 1920, radio begon af te dwalen van de rapportage uitsluitend op musicals en sportevenementen; in plaats daarvan, radio begon serie talkshows evenals shows met fictieve verhaallijnen te creëren. De techniek van karakterisering kan een creatieve uitlaatklep zijn om uit te breiden op film en radio, maar het moet zorgvuldig worden gedaan.

Creative deviceEdit

in film plaatst de filmmaker het geluid van een menselijke stem (of stemmen) over afbeeldingen op het scherm die al dan niet gerelateerd zijn aan de woorden die worden gesproken. Daarom worden voice-overs soms gebruikt om ironisch contrapunt te creëren. Ook kunnen ze soms willekeurige stemmen zijn die niet direct verbonden zijn met de mensen die op het scherm worden gezien. In fictie wordt de voice-over vaak gedaan door een personage dat reflecteert op zijn of haar verleden, of door een persoon buiten het verhaal die meestal een vollediger kennis heeft van de gebeurtenissen in de film dan de andere personages.

Voice-overs worden vaak gebruikt om het effect van het vertellen van verhalen te creëren door een personage/alwetende verteller. Bijvoorbeeld, in The Usual Suspects, het karakter van Roger “Verbal” Kint heeft voice-over segmenten als hij is het vertellen van details van een misdaad. Klassieke voice-overs in de filmgeschiedenis zijn te horen in Citizen Kane en The Naked City.

soms kan voice-over worden gebruikt om de continuïteit in bewerkte versies van films te bevorderen, zodat het publiek een beter begrip krijgt van wat er tussen de scènes is gebeurd. Dit werd gedaan toen de film Joan of Arc (1948) met Ingrid Bergman ver van de box-office en kritische hit die werd verwacht bleek te zijn en werd teruggebracht van 145 minuten naar 100 minuten voor de tweede run in theaters. De bewerkte versie, die jarenlang verspreidde, gebruikte vertelling om het feit te verbergen dat grote stukken van de film waren uitgesneden. In de volledige versie, gerestaureerd in 1998 en uitgebracht op DVD in 2004, wordt de voice-over vertelling pas aan het begin van de film gehoord.

Film noir wordt vooral geassocieerd met de voice-over techniek. De Gouden Eeuw van first-person vertelling was tijdens de jaren 1940. Film noir meestal gebruikt mannelijke voice-over vertelling, maar er zijn een paar zeldzame vrouwelijke voice-overs.

in radio zijn voice-overs een integraal onderdeel van de creatie van het radioprogramma. De voice-over-artiest kan worden gebruikt om luisteraars te herinneren aan de naam van het station of als tekens om de inhoud van de show te verbeteren of te ontwikkelen. Tijdens de jaren 1980, De Britse omroepen Steve Wright en Kenny Everett gebruikt voice-over artiesten om een virtuele “posse” of studio crew die bijgedragen aan de programma ‘ s te creëren. Men gelooft dat dit principe al lang voor die tijd in het spel was. Ook de Amerikaanse radiozender Howard Stern heeft op deze manier voice-overs gebruikt.

Educational or descriptive deviceEdit

de voice-over heeft ook veel toepassingen in non-fictie. Televisienieuws wordt vaak gepresenteerd als een reeks videoclips van nieuwswaardige gebeurtenissen, met voice-over door de verslaggevers die de Betekenis van de scènes die worden gepresenteerd beschrijven; deze worden afgewisseld met rechte video van de nieuwsankers die verhalen beschrijven waarvoor geen video wordt getoond.

televisienetwerken zoals het History Channel en het Discovery Channel maken uitgebreid gebruik van voice-overs. Op NBC, de tv-show Starting Over gebruikt Sylvia Villagran als de voice-over verteller om een verhaal te vertellen.

Live-sportuitzendingen worden meestal getoond als uitgebreide voice-overs door sportcommentatoren via video van het Sportevenement.

spelshows maakten vroeger uitgebreid gebruik van voice-overs om deelnemers te introduceren en beschikbare of toegekende prijzen te beschrijven, maar deze techniek is afgenomen omdat shows zich hebben ontwikkeld naar voornamelijk geldprijzen. De meest productieve zijn Don Pardo, Johnny Olson, John Harlan, Jay Stewart, Gene Wood en Johnny Gilbert.Voice-overcommentaar van een vooraanstaand criticus, historicus of door het productiepersoneel zelf is vaak een prominent kenmerk van de uitgave van speelfilms of documentaires op DVD ‘ s.

Commercial deviceEdit

het commerciële gebruik van voice-over in televisiereclame is populair sinds het begin van de radio-uitzendingen.in de eerste jaren, voordat het geluid effectief werd opgenomen en gemixt, werden aankondigingen “live” en tegelijk in een studio geproduceerd met de gehele cast, crew en, meestal, orkest. Een corporate sponsor huurde een producent, die schrijvers en stemacteurs ingehuurd om komedie of drama uit te voeren.

fabrikanten zullen vaak gebruik maken van een onderscheidende stem om hen te helpen met brand messaging, vaak talent behouden voor een langdurig exclusief contract.de industrie breidde zich zeer snel uit met de komst van de televisie in de jaren vijftig, en het tijdperk van hoog geproduceerde seriële radioshows eindigde. De mogelijkheid om geluid van hoge kwaliteit op magneetband op te nemen, creëerde ook mogelijkheden. Digitale opname, dankzij de proliferatie van PC ‘ s, smartphones (iOS en Android 5.0+), speciale opname-apparaten, gratis of goedkope opname-en bewerkingssoftware, en USB-microfoons van redelijke kwaliteit, en het toenemende gebruik van home studios, heeft een revolutie teweeggebracht in de industrie.

de geluidsopname-industrie gebruikt de term “aanwezigheid” als standaard voor een voice-over van goede kwaliteit en wordt met name gebruikt voor commerciële doeleinden. De term “aanwezigheid” meet de legitimiteit van hoe een stem klinkt, in het bijzonder een van een voice-over. Vooruitgang in de technologie voor geluidsopname hebben geholpen voice-overs bereiken die standaard. Deze technologische vooruitgang heeft het lawaai van het systeem steeds minder gemaakt…en zo de waargenomen afstand tussen het object en zijn representatie te verminderen.”

TranslationEdit

in sommige landen, zoals Rusland, Oekraïne en Polen, wordt voice-over van een artiest vaak gebruikt in televisieprogramma ‘ s als taallokalisatietechniek, als alternatief voor volledige dub-lokalisatie.

in Bulgarije komt meervoudige voice-over ook vaak voor, maar elke film (of aflevering) wordt normaal gesproken gedaan door drie tot zes acteurs. De stemartiesten proberen de originele stem te matchen en de intonatie te behouden. De belangrijkste reden voor het gebruik van dit type vertaling is dat in tegenstelling tot gesynchroniseerde spraakvertaling, het duurt een relatief korte tijd om te produceren, omdat er geen noodzaak om de stemmen te synchroniseren met de lip bewegingen van het personage, die wordt gecompenseerd door de rustgevende originele audio. Wanneer er enige tijd niet gesproken wordt in de film, wordt het originele geluid naar voren gebracht. Onlangs, nu meer films worden gedistribueerd met aparte voice-en noise-and-music-tracks, worden sommige voice-over-vertalingen in Bulgarije geproduceerd door alleen de voice-track af te wijzen, zodat de andere geluiden niet worden beïnvloed. Een acteur leest altijd de namen van de vertaalploeg over de aftiteling van de show (behalve wanneer er dialoog is over de aftiteling).