Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki (met dank aan Toho)

Lupin III: Het Kasteel van Cagliostro lijkt misschien een vreemde introductie tot Hayao Miyazaki ‘ s werk. Oppervlakkig gezien lijkt Cagliostro niet echt op wat mensen zien als ‘een Miyazaki film’ — om te beginnen is de soundtrack niet van Joe Hisaishi, en er zijn hier geen bosgeesten of dreigende milieurampen te vinden, zoals in zijn breakout hit Nausicaä of the Valley of the Wind. Dat gezegd hebbende, het is nog steeds doordrenkt met de geest van die latere films. Uitgebracht 40 jaar geleden deze zondag, Cagliostro vestigde Miyazaki als een opmerkelijk talent, en kan worden gezien als de opening van een lus die wordt afgesloten met zijn nieuwste film The Wind Rises — een die Miyazaki ‘ s veranderende houding ten opzichte van de animatie-industrie toont. Beiden, bewust of onbewust, stellen de zin van de levensbezigheden in vraag via de gekozen beroepen van hun protagonisten.

Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki (met dank aan Toho)

Cagliostro voelt als het fundament van Miyazaki ‘ s carrière, niet alleen zijn eerste langspeelfilm, maar ook een voorbeeld van zijn aandacht voor detail en de vreugde die hij vindt in de bewegingsvrijheid die animatie mogelijk maakt. Gemaakt naar aanleiding van Miyazaki ‘ s werk als co-regisseur met Isao Takahata — die, samen met Miyazaki en anderen, mede-oprichter van de beroemde Studio Ghibli, bekend om zijn animatieproducties zoals de Oscar-winnende Spirited Away – op de TV-serie Lupin the Third: Deel I, de film past bij de serie ‘ absurde actie-vehicular achtervolgingen door bergpassen, fysica-tartende sprongen tussen daken. De serie en de daaropvolgende films werden aangepast van manga door de mangaka bekend als Monkey Punch, en het kasteel van Cagliostro hems vrij dicht bij de sjabloon van die serie: de gentleman thief Lupin III wordt begeleid op een gedurfde overval door zijn beste vriend en rechterhand Jigen en de rustige ronin Goemon, en alle worden achtervolgd door de stuntelende politieagent Zenigata. In deze film, de tweede verfilming van Lupin III, reizen ze naar de fictieve natiestaat Cagliostro, op zoek naar waardevolle drukplaten voor vals geld. Eenmaal daar, ontdekken ze een prinses, Clarisse, opgesloten in een toren in afwachting van een gedwongen huwelijk met de kwade graaf Cagliostro, die de leiding over de staat. Hun escapades leiden tot de ontdekking van een schat met een meer abstracte waarde dan goud of cash — Lupin ontdekt wat blijkt te zijn een oude stad gelegen onder het land, geërfd door Clarisse ‘ s voorouders, die hij noemt “een schat voor de hele mensheid.”Uiteindelijk is de enige beloning die hij krijgt een metafysische, zoals beschreven door een ongewoon sentimentele Zenigata aan Clarisse:” hij rende weg met een enorme prijs… je hart.”Het geld is door Lupin’ s vingers geglipt, maar dat is irrelevant; de jacht gaat door, en de daad is wat er toch toe deed. – hij laat altijd een visitekaartje achter, de daad moet gezien worden.

The Wind Rises (2013), dir. Hayao Miyazaki (met dank aan GKIDS)

waar Cagliostro de capriolen van een meesterdief volgt (hoewel Miyazaki enige woede trok voor het verzachten van Lupins randen), heeft The Wind Rises een meer bescheiden onderwerp: Jiro Horikoshi, de ontwerper van het Zero gevechtsvliegtuig dat door de Japanners in de Tweede Wereldoorlog werd gebruikt. Door middel van Jiro, The Wind Rises fungeert als een vrij transparante reflectie op Miyazaki ‘ s carrière via een moraliteit verhaal over zijn favoriete onderwerp: luchtvaart. Ondanks zijn aard als een biopic, Miyazaki houdt zich nog steeds bezig met de wereld van de fantasie door middel van dromen en droomlandschappen, enscenering onmogelijke bewegingen die alleen kunnen worden gerealiseerd door verbeelding. in zowel dit als Cagliostro gebruikt Miyazaki fantastische, zwaartekracht-tartende beweging die het onbegrensde potentieel van de verbeelding contrasteert met de verpletterende onderdrukking van de echte wereld. Vergeleken met Cagliostro, de schurken van de Wind stijgt zijn meestal kortstondig; een spook van de dood hangt over de film als Jiro ‘ s idealisme en ambities botsen met Zijn werkelijkheid. Jiro gelooft dat oorlog alleen maar tot ondergang zal leiden, maar hij gelooft ook niet echt dat hij iets kan veranderen, hij kan alleen maar mooie vliegtuigen maken. Miyazaki ziet zichzelf geconfronteerd met dezelfde strijd. In zowel dit als Mami Sunada ’s 2013 documentaire Kingdom of Dreams and Madness, Miyazaki direct vergelijkt techniek en animatie — een personage, een denkbeeldige versie van de Italiaanse vliegtuigontwerper Giovanni Caproni die verschijnt in Jiro’ s dromen, dringt erop aan dat vliegtuigen zijn “niet voor het maken van geld… vliegtuigen zijn Mooie dromen. Maar zoals Caproni en Miyazaki het zelf zeiden, is de droom vervloekt.”Het is vreemd om te zien dat de gewaardeerde animator zijn beroep een zinloze “hobby” noemt, maar het existentialisme komt overeen met het werk dat te zien is in the Wind Rises.

The Wind Rises (2013), dir. Hayao Miyazaki (met dank aan GKIDS)

als Miyazaki ‘ s mijmeringen in the Wind Rises correleren met zijn gevoelens over het werken in animatie op het moment van making it (zijn proces van het maken van het script als hij storyboards geeft het gevoel dat de films rechtstreeks uit zijn hersenen ontspringen), dan Cagliostro zou kunnen worden gekoppeld aan de ambitie van zijn verleden. In haar documentaire, Sunada speelt archiefbeelden die de oprichting van Studio Ghibli details, onthullen een deel van Miyazaki ‘ s mission statement als zijnde “wat belangrijk is dat je doet wat je liefde.”Waar de Wind stijgt vraagt zich af of de prestatie de moeite waard of zinvol zal zijn, zijn voorganger Cagliostro neemt sensatie in de jacht zelf, in Lupin’ s streven naar schat, en elke wilde sprong die hij neemt. Net als Miyazaki ‘ s afsluitende toespraak in Kingdom of Dreams — “wat als je tussen die twee gebouwen kon springen? of die pijp opklimmen, over de daken rennen en op de draden? In animatie, kunt u dat doen — – deze zorgvuldige aandacht voor de vrijheden van animatie voelt als het punt van Cagliostro, die pronkt met zijn minachting voor de menselijke grenzen. Wat Cagliostro tot een ware schat maakt is de ontdekking van een verloren geschiedenis, en de acties die worden ondernomen om het te ontdekken, een tastbare beloning is uiteindelijk onbelangrijk.

maar Miyazaki vraagt zich ook hardop af of films een zinvolle verandering in de echte wereld kunnen inspireren, en als ze dat niet kunnen, Wat is dan het nut? Deze onzekerheid bloedt in de wind stijgt, als het publiek wordt eraan herinnerd dat alle vliegtuigen Jiro ontworpen nooit terug naar huis. Het begin en einde van Miyazaki ‘ s carrière presenteert twee zeer verschillende opvattingen over hoe een leven het beste geleefd kan worden. Misschien is het iets voor Miyazaki ‘ s aanstaande laatste feature How Do You Live? beantwoorden. Tot die tijd moeten we leven, zo goed als we kunnen.Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979), dir. Hayao Miyazaki, is nu streamen op Netflix als een speciale editie.