De eerste paar keer dat ik John Hughes ‘klassieker Ferris Bueller’ s Day Off zag, was ik een beetje verbaasd over de Museumscène die ongeveer halverwege de film plaatsvindt. De scène is bedekt met kalmerende instrumentale muziek van het nummer “Please, Please, Please Let Me Get What I Want” van The Smiths. De drie hoofdpersonen van de film, Ferris Bueller, Sloane Peterson en Cameron Frye, gaan samen het museum in en kijken naar verschillende schilderijen. Aan het einde van de scène, Cameron eindigt staren naar een bepaald schilderij—gericht op een vrouw en haar dochter. Er zijn verschillende shots-reverse-shots van Cameron die dieper en dieper in het schilderij kijken. Elke keer als Cameron kijkt, zoomt de camera steeds verder in op het schilderij, zodat de kijker uiteindelijk niets kan zien.om meer te weten te komen over de scène, zocht en vond ik het commentaar van schrijver en regisseur John Hughes op de film. (Wie kan de scène beter uitleggen dan Hughes zelf? In het commentaar verklaarde Hughes dat de scène werd gefilmd in het Chicago Art Institute, een museum dat een “toevluchtsoord” voor hem was toen hij zelf op de middelbare school zat. Hughes merkte op: “dit was een kans voor mij om terug te gaan in dit gebouw en de schilderijen die mijn favoriet waren te laten zien.”Tijdens de scène worden verschillende schilderijen getoond. Uiteindelijk komen we bij een paar schilderijen die een moeder en een kind laten zien. Met betrekking tot deze schilderijen, Hughes verklaarde, “dit dacht ik was zeer relevant voor Cameron—de tederheid van een moeder en een kind die hij niet had. zoals eerder vermeld, aan het einde van de scène, wordt Cameron getoond starend naar een groot schilderij. Hughes legde het “mysterie” uit waarom Cameron staart: “ik gebruikte het in deze context om te zien—hij kijkt naar dat kleine meisje—wat weer een moeder en een kind is. Hoe dichter hij naar het kind kijkt, hoe minder hij ziet, natuurlijk, met deze stijl van schilderen. Maar hoe meer hij ernaar kijkt, er is niets. Hij vreest dat hoe meer je naar hem kijkt (Cameron), hoe minder je ziet. Er is daar niets. Dat is hem.uiteindelijk richt de museumscene zich op Cameron ‘ s karakter-een worstelende, moederloze tiener die leeft onder de dominantie van zijn vader. Cameron ‘ s gebrokenheid en onderwerping aan zijn materialistische vader wordt overal in de film op verschillende manieren genoemd. Uiteindelijk voegt de Museumscene aan deze referenties toe, en geeft op subtiele wijze de ontmoedigde staat van Cameron weer. Hughes ‘ creatieve manier om het publiek over Cameron te vertellen draagt alleen maar bij aan de schoonheid van de film.
geschreven door Anthony Watkins
hieronder is de Museumscene: