over dit stuk

geboren in 1862 in St-Germain-en-Laye, Frankrijk, ging Debussy op tienjarige leeftijd naar het Conservatorium van Parijs, waar hij zowel uitblonk als professoren liet schrikken met zijn verzet; hij zou naar verluidt aan de piano zitten en akkoorden spelen die alle leerboekregels verwierpen. Zoals veel componisten daarvoor en daarna was Debussy ‘ s werk sterk geïnspireerd door poëzie, en de componist was ook bevriend met veel van de dichters van de dag, waaronder Stephane Mallarmé.het was Mallarmé ’s gedicht L’ après-midi d ‘ un faune (de middag van een Faun) dat Debussy inspireerde om een driedelig orkestwerk te schrijven met de titels Prélude, Interlude en parafrase finale. Debussy voltooide de Prelude in 1894 – als ééndelig werk. Hij reviseerde het tot op het laatste moment en de première vond plaats in de Société Nationale de Musique in december 1894, met Gustave Doret als dirigent.

Het thema van de fluit, dat in het hele werk terug te vinden is, vertegenwoordigt de faun, hoewel het niet bedoeld is als een letterlijke vertaling van het gedicht. De lijn – solo aan het begin – beweegt chromatisch naar beneden naar een tritone onder de oorspronkelijke toonhoogte, dan klimt terug naar de oorspronkelijke toonhoogte. De lijn gaat door het hele stuk heen en de Metamorfosen zijn verantwoordelijk voor de rijkdom van textuur en harmonie van de Prelude. We horen zelfs Debussy ‘ s toenemende interesse in niet-westerse toonladders en timbres (hij zou de klanken van de Indonesische gamelan meer gebruiken in zijn latere werken, en bleef schrijven met behulp van de gehele toonladder).Prelude op de middag van een Faun is niets anders dan een grote timbrale prestatie. Debussy gebruikt een relatief klein orkest naar de maatstaven van de late 19e eeuw. Koperblazers en percussie zijn vrijwel weggelaten. Crotales, de enige percussie, wordt spaarzaam en vakkundig gebruikt. Het enige messing zijn vier hoorns, terwijl het windgedeelte een derde fluit en Engelse hoorn bevat. Debussy geeft ook belangrijk materiaal aan twee harpisten, en vraagt om een aantal subtiele schaduwen van de snaren, met inbegrip van dempers, en het spelen van sul tasto (op de toets) en pizzicato technieken. Debussy produceert een opmerkelijke mate van kleur uit zijn orkest.Mallarmé ‘ s gedicht – over “a faun dreaming of the conquest of nymphs” – overgangen tussen droom en werkelijkheid, waardoor Debussy de perfecte arena heeft om zijn nieuwe taal te verkennen. Prelude is een keerpunt in de muziekgeschiedenis en heeft diepgaande effecten gehad op de generatie componisten die volgde. Debussy had een ongelooflijk innovatieve stijl opgebouwd – zowel in termen van de manier waarop het orkest wordt behandeld, als in zijn benadering van harmonie en muzikale structuur. Daarmee vond Debussy de perfecte manier om de droomtoestand van de middag van de faun vast te leggen.Debussy werd geboren in 1862 in St-Germain-en-Laye, Frankrijk, en ging op tienjarige leeftijd naar het Conservatorium van Parijs, waar hij zowel uitblonk als professoren liet schrikken met zijn verzet; hij zou naar verluidt aan de piano zitten en akkoorden spelen die alle leerboekregels verwierpen. Zoals veel componisten daarvoor en daarna was Debussy ‘ s werk sterk geïnspireerd door poëzie, en de componist was ook bevriend met veel van de dichters van de dag, waaronder Stephane Mallarmé.het was Mallarmé ’s gedicht L’ après-midi d ‘ un faune (de middag van een Faun) dat Debussy inspireerde om een driedelig orkestwerk te schrijven met de titels Prélude, Interlude en parafrase finale. Debussy voltooide de Prelude in 1894 – als ééndelig werk. Hij reviseerde het tot op het laatste moment en de première vond plaats in de Société Nationale de Musique in december 1894, met Gustave Doret als dirigent.

Het thema van de fluit, dat in het hele werk terug te vinden is, vertegenwoordigt de faun, hoewel het niet bedoeld is als een letterlijke vertaling van het gedicht. De lijn – solo aan het begin – beweegt chromatisch naar beneden naar een tritone onder de oorspronkelijke toonhoogte, dan klimt terug naar de oorspronkelijke toonhoogte. De lijn gaat door het hele stuk heen en de Metamorfosen zijn verantwoordelijk voor de rijkdom van textuur en harmonie van de Prelude. We horen zelfs Debussy ‘ s toenemende interesse in niet-westerse toonladders en timbres (hij zou de klanken van de Indonesische gamelan meer gebruiken in zijn latere werken, en bleef schrijven met behulp van de gehele toonladder).Prelude op de middag van een Faun is niets anders dan een grote timbrale prestatie. Debussy gebruikt een relatief klein orkest naar de maatstaven van de late 19e eeuw. Koperblazers en percussie zijn vrijwel weggelaten. Crotales, de enige percussie, wordt spaarzaam en vakkundig gebruikt. Het enige messing zijn vier hoorns, terwijl het windgedeelte een derde fluit en Engelse hoorn bevat. Debussy geeft ook belangrijk materiaal aan twee harpisten, en vraagt om een aantal subtiele schaduwen van de snaren, met inbegrip van dempers, en het spelen van sul tasto (op de toets) en pizzicato technieken. Debussy produceert een opmerkelijke mate van kleur uit zijn orkest.Mallarmé ‘ s gedicht – over “a faun dreaming of the conquest of nymphs” – overgangen tussen droom en werkelijkheid, waardoor Debussy de perfecte arena heeft om zijn nieuwe taal te verkennen. Prelude is een keerpunt in de muziekgeschiedenis en heeft diepgaande effecten gehad op de generatie componisten die volgde. Debussy had een ongelooflijk innovatieve stijl opgebouwd – zowel in termen van de manier waarop het orkest wordt behandeld, als in zijn benadering van harmonie en muzikale structuur. Daarmee vond Debussy de perfecte manier om de droomtoestand van de middag van de faun vast te leggen.