toen Sjostakovitsj in de zomer van 1941 de eerste twee delen van zijn Zevende Symfonie speelde voor zijn vrienden in de belegerde stad Leningrad, werd zijn uitvoering onderbroken door een Duits bombardement. Toen de sirenes begonnen te blaffen nadat hij klaar was met het spelen van het gigantische eerste deel – muziek die de Duitse invasie dramatiseert, parodieert en vereeuwigt – verzekerde hij zijn publiek dat hij zou terugkeren om het tweede te spelen zodra de waarschuwing was gestopt en hij zijn vrouw en kinderen naar de schuilplaats had gebracht. Zoals een van zijn luisteraars die dag, de criticus en componist valeriaan Bogdanov-Berezovsky, later schreef, is de Zevende Symfonie “een buitengewoon voorbeeld van een gesynchroniseerde, onmiddellijke creatieve reactie op gebeurtenissen die worden beleefd door, overgebracht in een complexe, grootschalige vorm, maar zonder de geringste hint van afbreuk te doen aan de standaard van het genre”.

Het verhaal van de zevende is een van de meest verbazingwekkende in de geschiedenis van de muziek. De eerste volledige uitvoering in Leningrad (nu Sint-Petersburg) werd gegeven in augustus 1942 door een half uitgehongerd orkest, waarvan de uitgemergelde staat wordt gesymboliseerd door de drummer Dzaudhat Aydarov, die letterlijk uit de dood was gered. Aydarov werd al beschouwd als een lijk, maar de wanhopige dirigent, Karl Eliasberg, ging naar het lijkenhuis om er zeker van te zijn – en ontdekte dat dit vermeende kadaver bewoog en ademde. Aydarov nam misschien wel de meest veeleisende rol in de symfonie, het spelen van de side drum die het meedogenloze ritme van de oorlog in het hart van het eerste deel verslaat.de heldhaftigheid en menselijkheid van de verhalen over de symfonie van Leningrad worden onthuld door de getuigenis van twee vrouwen die in augustus 1942 in het publiek aanwezig waren in de Grote Zaal van de Philharmonia. Olga Kvade en Tamara Korol ‘kevich – beiden nu in de jaren’ 90-praten met Amanda Vickery in onze film Leningrad en het orkest dat Hitler trotseerde, en hun verhalen zijn onuitwisbaar ontroerend. Ze hoorden de tragedie en het lijden van hun eigen ervaringen in de belegering getransformeerd in het symfonische epos, maar ze erkenden ook hun wanhopige hoop en hun individuele moed en collectieve weerstand in de laatste, overweldigend intense klanken van de verlangde overwinning.

het stuk heeft ook een speciale betekenis voor Sjostakovitsj ‘ eigen biografie, en voor de grotere context van de 20e-eeuwse muziek. Het weerspiegelt zijn propagandamacht als Sovjetcomponist, die de geluiden van verzet tegen de nazi ‘ s schreef terwijl hij het Conservatorium van Leningrad redde van Duitse brandbommen als brandweerman op het dak van het gebouw. Sjostakovitsj werd in oktober 1941 met zijn familie uit Leningrad geëvacueerd en componeerde de finale van de zevende in Kuibysjev (waar het stuk in première ging), maar het idee van Brandweerman Sjostakovitsj, die zichzelf niet uit de frontlinie van Defensie spaarde maar ook de soundtrack van allied resistance componeerde, bleek onweerstaanbaar. Dat was het beeld dat de cover van Time magazine in de zomer van 1942 versierde, toen de symfonie begon aan een tournee door een wereld van wartorn.toen Henry Wood en Arturo Toscanini uitvoeringen uitvoerden voor de BBC in Londen en NBC in New York, uitgezonden naar miljoenen geallieerde huishoudens, was Sjostakovitsj een symbool van internationale politieke en culturele verzet. Dat een componist een symfonie van deze omvang, ambitie en integriteit kon schrijven terwijl een stad werd gebombardeerd en uitgehongerd, werd door de luisteraars geïnterpreteerd als bewijs dat de nazi ‘ s niet zouden winnen in Rusland.

of dat is het conventionele verhaal. Maar de ontvangst van de zevende was niet universeel lovend. De Amerikaanse criticus en componist Virgil Thomson zei dat de symfonie “lijkt te zijn geschreven voor de trage, de niet erg muzikale en de verstrooide”, wat een soort compositie definieerde die “uiteindelijk zou kunnen diskwalificeren voor overweging als een serieuze componist”. Componisten in ballingschap in de VS waren ook niet onder de indruk. Rachmaninoff reageerde door te zeggen: “Laten we nu thee drinken”, maar Béla Bartók ging verder dan apathie en onverschilligheid. Meer dan 60 keer uitgevoerd in de VS binnen een jaar, de symfonie was onontkoombaar geworden, en onontkoombaar populair. Bartók reageerde hierop door het zogenaamde “invasion theme” in het eerste deel op te sturen-het simpele deuntje dat zich een weg baant door honderden bars en met elke herhaling brutaler, hersenloos en angstaanjagend wordt – in zijn Concerto for Orchestra uit 1943.

Al deze kritiek, die nog steeds vandaag de dag – de componist en schrijver Robin Holloway, bijvoorbeeld, beschrijft Sjostakovitsj ‘muziek op te wekken gespuis te worden gezien van ver weg als slogans in de brieven van 30 meter hoog, muziek zonder innerlijke muzikale noodzaak” – stam uit een bepaalde interpretatie van Sjostakovitsj: zijn compositorische rauwheid, zijn vermoedelijk simplistische tegenstellingen van materiaal, kleur en textuur, en zijn onbeschaamde verlangen om te communiceren.

toch is er een diepe verfijning in wat Sjostakovitsj doet in dit stuk op precies de momenten waarop de oppervlakken het meest banaal lijken. Het onschuldige maar verraderlijke deuntje dat het eerste deel uit elkaar blaast is ontworpen om zo alledaags mogelijk te zijn. Het is een beeld van hoe het meest middelmatige en onnadenkende idee – of persoon-de grootste verwoesting kan veroorzaken. Sjostakovitsj onthulde en realiseerde een blijvende waarheid van alle ideologische tirannieën. Zoals hij een vriend vertelde nadat hij de symfonie had voltooid, is een van de thema ‘ s “fascisme. Maar Muziek, echte muziek, kan nooit letterlijk worden gekoppeld aan een thema. Het nationaal-socialisme is niet de enige vorm van fascisme; deze muziek gaat over alle vormen van terreur, slavernij, de gebondenheid van de geest.”

terwijl de eerste drie delen snel werden geschreven, duurde de finale langer. De symfonie maalt weg bij zijn uiteindelijke overwinning, zijn laatste momenten bijna net zo hard-gewonnen voor het Concertgebouw publiek als ze waren voor de componist. Dat betekent dat het einde van het stuk geen eenvoudige viering is, want er zijn echo ‘ s van de strijd van de rest van de symfonie, zelfs in de laatste maten, alsof deze overwinning niet compleet kan zijn wanneer het zoveel heeft gekost.dat is precies wat het bewees voor Sjostakovitsj en de Sovjet-Unie na het einde van het Beleg van Leningrad in 1944 en de Grote Patriottische Oorlog, Zoals de Russen het noemen, een jaar later. Het werk van Sjostakovitsj werd in 1948 verboden. Josef Raiskin, die als kind in 1942 in Kuibysjev de première van de “Leningrad” – Symfonie hoorde, herinnert zich echter dat zijn klasgenoten, in weerwil van hun leraar, het ritme van het invasiethema op hun bureau begonnen te tikken. Wat de pogingen van het regime ook zijn om de muziek van Sjostakovitsj te laten verdwijnen, het kon niet tot zwijgen worden gebracht in de harten en geesten van de Russen.

en ondanks de critici, kan het ook niet tot zwijgen worden gebracht in onze concertzalen. De “Leningrad” Symfonie blijft een uniek resonant openbaring van een hoofdstuk in de 20e-eeuwse geschiedenis. Maar het vindt nieuwe betekenissen, interpretaties en relevantie in de 21e eeuw. De symfonie behoort niet alleen tot de stad waaraan hij is gewijd, maar is ook van ons.* Leningrad and the Orchestra That Defied Hitler is on BBC2 on 2 January at 21.10 pm.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

wij nemen contact met u op om u eraan te herinneren bij te dragen. Kijk uit voor een bericht in je inbox in mei 2021. Als u vragen heeft over bijdragen, neem dan contact met ons op.

• Deel op Facebook
• Delen op Twitter
• Delen via e-Mail
• Deel op LinkedIn
• Delen op Pinterest
• Delen op WhatsApp
• Delen op Messenger