On My Way (Glee)
RatingsEdit
“On My Way” werd voor het eerst uitgezonden op 21 februari 2012 in de Verenigde Staten op Fox. Het kreeg een 3.0/8 Nielsen rating / aandeel in de 18-49 demografische, en trok 7,46 miljoen Amerikaanse kijkers tijdens de eerste uitzending, een stijging ten opzichte van de 2,8/8 rating/aandeel en 6,99 miljoen kijkers van de vorige aflevering, die werd uitgezonden op Februari 14, 2012. Het kijkerschap nam licht toe in Canada, waar 1,74 miljoen kijkers de aflevering keken op dezelfde dag als de Amerikaanse première. Het was de vijftiende meest bekeken show van de week, naar beneden twee slots, maar een stijging van ongeveer 1% van de 1,72 miljoen kijkers die keek “Heart” de vorige week.in het Verenigd Koninkrijk werd “On My Way” Voor het eerst uitgezonden op 29 maart 2012 en werd bekeken op Sky 1 door 763.000 kijkers. Het kijkerschap was met meer dan 3% gedaald ten opzichte van “Heart”, dat 792.000 kijkers trok toen het de week ervoor werd uitgezonden. In Australië werd “On My Way” uitgezonden op 23 maart 2012. Het werd bekeken door 558.000 kijkers, waardoor Glee de vijftiende meest bekeken programma van de nacht, naar beneden van veertiende twee weken voor, toen de vorige aflevering, “Heart”, uitgezonden. Op 9 maart 2012 daalde het aantal kijkers met minder dan 1% van de 563.000 kijkers.
kritische receptiedit
Er was een sterke en gevarieerde reactie op de episode door beoordelaars. Erica Futterman van Rolling Stone beschreef het als ” een emotionele achtbaan die soms schokkend of hardhandig kan zijn geweest, maar over het algemeen deed wat een winterfinale zou moeten zijn: gaf ons veel verrassingen, terwijl het opzetten van dingen voor de toekomst”. IGN ’s Robert Canning werd” gewonnen door een krachtig gehandeld en geregisseerd verhaal “en gaf de aflevering een” grote “rating van 8,0 van de 10; Hij merkte op dat”zoals vaak het geval is, de kleinere verhalen met betrekking tot Karofsky en Quinn waren meer succes dan Grotere bogen zoals Rachel en Finn ‘s”. Bobby Hankinson van de Houston Chronicle zei dat in plaats van” a million different storylines “er een paar” really good ones “waren en voegde eraan toe:” It was chaos, but controlled chaos.”De A. V. Emily vanderwerff schreef: “de volgorde waarin Karofsky zich voorbereidde op de dood was ongetwijfeld een van de beste dingen die Glee ooit heeft gedaan.”Ze voegde eraan toe dat het” des te meer een schande “dat het gebeurde in een aflevering die niet wist hoe effectief gebruik te maken van” de impact van dat moment”, en ze gaf de aflevering als geheel een” D ” – cijfer. In een soortgelijke geest, James Poniewozik van Time zei, “het begin van de aflevering was een zeer effectieve 15 minuten of zo van de televisie”, maar zei dat was ook het probleem van de aflevering. Michael Slezak van TVLine merkte op dat de show “audacity” het mogelijk maakte “om een aantal van de belangrijkste kwesties van de dag aan te pakken met een headiness en eerlijkheid die niet alleen verfrissend, maar absoluut noodzakelijk zijn”, en voegde eraan toe, “als ik een klacht heb met de aflevering, zou het moeten zijn dat Voor een show die wordt aangekondigd als een muzikale komedie, er zeker niet veel gelachen, en de muzikale intermezzo ’s leken iets van een bijzaak”. In een soortgelijke geest, Billboard ’s Rae Votta schreef,” elke gedachten dat Glee is, in feite, een komedie moet worden soundly verpletterd door nu. Het is een fantastische realiteit, en soms lach je erom, maar soms huil je.”
De reeks waarin karofsky zelfmoordpogingen werden geprezen op vele niveaus; Slezak noemde het “as destroating as anything”ik heb dit jaar op tv gezien”. Canning schreef dat” de eerste kleedkamer scene was hartverscheurend “en” Max Adler ’s subtiele gezichtsuitdrukkingen waren briljant”. Crystal Bell van HuffPost TV applaudisseerde Adler “voor het doen van zo’ n geweldig werk ” op de zelfmoord scène. Ze verklaarde: “Ik zou liever hebben gehad als Karofsky’ s verhaallijn de focus van de hele aflevering zou zijn geweest.”BuddyTV’ s John Kubicek was kritisch over de hele verhaallijn, en schreef dat teen suicide was “een van die ongelooflijk gevoelige kwesties” die “moet niet worden genomen op zo direct door een lichte, domme muzikale komedie als Glee”. VanDerWerff merkte op dat “als de show kreeg de kleine details van karofsky’ s wanhopige daad precies goed, het hele ding nam op een gewicht”, en koos de scène” waar de leraren spraken over wat er gebeurd was en de smash cut aan Karofsky ’s vader schreeuwen naar hem op te staan” als “hart-wrenching”; ze voegde eraan toe, “Dit was de Glee ik had eerst gehouden, de Glee die muziek en romantiek en komedie en zeer vluchtige drama kon mengen in een cocktail”, hoewel ze ook zei dat de aflevering had gefaald om “pay off those emotions”. Bell verklaarde dat”de beste scène in de hele aflevering is wanneer Kurt Karofsky in het ziekenhuis bezoekt”. Joseph Brannigan Lynch van Entertainment Weekly noemde het “een van de meest ontroerende scènes van dit seizoen” en “guileless, well-acted and eye-watering”. Votta schreef: “zoals altijd schijnen Kurt en Karofsky’ s scènes als de sterkste in welke aflevering ze ook te zien zijn.”
MTV ’s Kevin P. Sullivan schreef dat de aflevering” vastgelopen in Regionals, something that used to matter”, en deed dit zonder enige”zinvolle opbouw naar de competitie”. Poniewozik beschreef de wedstrijd showdown als “los van de aflevering we began watching”, en Canning zei dat” Regionals gewoon in de weg “en de optredens”deed een slechte dienst aan wat er gaande was met Karofsky”. Votta karakteriseerde de McKinley overwinning als “zo secundair aan het punt van deze aflevering dat het voelt volledig anticlimactisch”, en VanDerWerff samengevat, “Wanneer New Directions hijst die trofee omhoog aan het einde, het is ongeveer de minst dwingende overwinning voor de groep tot nu toe.”
Vanderwerff zei dat Morrison “een mooi moment had toen hij de scène onderbrak waarin hij vertelde hoe Will zelfmoord overwoog nadat hij betrapt werd op vreemdgaan op een test”, hoewel Lynch dacht dat het “idee van de scène leuk was”, het “awkward than meaningful”was. Slezak noemde het” het slechtste moment van de aflevering”, en bekritiseerde het” volslagen gebrek aan context ” met betrekking tot wat Will zou kunnen hebben meegemaakt. Kubicek beschreef het als een” beschamend ongemakkelijke toespraak”, en Will ’s impliciete vergelijking van het bedriegen op een test met de stress van tienerhomoseksualiteit was”gewoon verkeerd”. VanDerWerff dacht dat het volgende deel van de reeks had “een kleinheid, een echtheid aan de scène dat is soort van mooi, echt”, en dat het voelt “alsof ze werkelijke middelbare school kinderen”; Votta merkte op dat “als de kinderen toegeven alle dingen die ze kijken uit naar”, het herinnert kijkers waarom ze “wroeten voor deze ragtag bunch”.het huwelijk van Rachel en Finn prikkelde geen interesse onder recensenten. Votta zei dat de plot “blijft vermoeiend voelen” en was “klein in vergelijking met de andere draden gaande”, en Raymund Flandez van de Wall Street Journal noemde het de “meest absurde van alle” de verhaallijnen. VanDerWerff schreef: “I can buy that Finn and Rachel would be that stupid as to think getting marry would be everybody right on up”, net als Votta, die het vergeleek met “people needing to find positive to focus “op,” zelfs als dat zogenaamd positieve ding is zijn eigen trein wrak”. Jen Chaney van The Washington Post vroeg zich af waarom de show “de aanwezigheid van Jeff Goldblum en Brian Stokes Mitchell voor de tweede week op rij verkwist”.
Bell prees het “briljante gesprek tussen Quinn en Sue naar het einde toe waar Sue Quinn vertelde dat ze haar bewonderde”. Lynch vond dat Kurt te ver ging toen hij verklaarde dat Quinn niet wist hoe het was om echt te lijden. Hij merkte op dat ze werd “geschopt uit haar huis en verstoten door haar vader tijdens de zwangerschap” en voegde eraan toe, “ze heeft veel geleden voor een tiener”. Hij zei over de laatste scène van de aflevering, die eindigde toen de auto die Quinn reed op het punt stond te worden geraakt door een snel bewegende vrachtwagen, “you can’ t help but feel sucker-punched when something like this happens”. Flandez noemde het een” laf einde”, maar Canning prees de” goede cliffhanger”, en de” subtiele genoeg “verhalen die niet” telegraferen iets ” voor de afsluitende reeks.een aantal recensenten prezen Sebastian ‘ s schurkachtige manieren ondanks zijn beslissing om af te zien van zijn chantage poging. Futterman merkte op dat mensen net “gewend waren geraakt aan het idee van een goed gespeelde schurk in de show”, terwijl Amy Reiter van de Los Angeles Times twijfel uitte over een volledige conversie: “we’ ll see how long that lasts.”Slezak noemde hem een” juweeltje als het gaat om het leveren van pittige one-liners”, hoewel hij minder enthousiast was over de vocale solo ’s van het personage, zoals Canning, die Sebastian niettemin aanriep als een”fijne nemesis”.Bell zei dat de aflevering “meer als een PSA voelde” omdat het “alles van het Trevor Project tot Lady Gaga’ s Born This Way Foundation ” had aangesloten. Flandez verklaarde dat “deze ongelooflijk monumentale boodschap van hoop werd bezoedeld met onverwachte product plaatsingen: eetbare arrangementen, pindakaas & Co. zelfs Sex and the City 3. Sullivan was niet zeker of het plan van The God Squad Om “een eetbare regeling voor Karofsky” te brengen een “slecht getimede grap of product placement” was, maar vond het “hoe dan ook betreurenswaardig”.
Muziek en performancesEdit
De muziekuitvoeringen kregen een gemengde respons van recensenten. Canning schreef dat “de uitvoeringen van de aflevering niet matchen” met het niet-muzikale materiaal, en “saai en plat waren”, terwijl Chaney ze beschreef als “vaak glansloos” en voegde eraan toe dat ze deel uitmaakten van “de meest saaie regionals competitie ooit”. Hankinson noemde het echter een “night of very solid performances”. Chaney zei dat Criss “deed een prima werk” met het eerste nummer, “hoest siroop”, die werd gezongen tijdens de karofsky zelfmoord sequentie, en gaf het een “B”. Futterman zei dat Blaine feilloos de zang afleverde. Lynch noemde het een” chilling rendition “die” hard to shake “was en gaf het een” A−”, hetzelfde cijfer gegeven door Slezak, die schreef:”taken on its own, Blaine’ s vocal was strong and passionate—maybe better than the original”. Hankinson zei dat het de “beste” van de aflevering was, en voegde eraan toe dat de “scene was really, really good done and carried maximum emotional punch”.
de Regionals liederen van de Warblers werden lauw ontvangen. “Stand “werd gekenmerkt door Lynch als” bouncy fun, but in a bland, forgettable sense”, en” Glad You Came “als” rather unmemorable”; beide nummers kregen een” B− ” – cijfer. Slezak gaf de twee nummers Een “C+”, en noemde Sebastian ‘ s lead vocals “as bland as a bowl of plain lasagna noodles”, en Canning beschreef zijn als “een zwakke stem die niet een zeer overtuigende uitvoering levert”. Votta beschreef “Stand” als “lackluster and mild”, maar noemde” Glad You Came “het”sterkste nummer sinds Blaine ’s overloper”. Ze voegde eraan toe: “het is catchy en goed gechoreografeerd, en als Sebastian’ s toevoeging aan de Warblers hen aangespoord om eindelijk hun in-Dalton dance-zware en uitbundige performance stijl aan de concurrentie, dan is het een welkome. Hankinson merkte op dat The Warblers twee prachtige nummers uitvoerden die nieuw voor hem waren. Flandez en Chaney wilden dat Blaine de Warblers leidde, niet Sebastian.
Chaney schreef dat de mash-up van “Fly” en ” I Believe I Can Fly “een onverwacht mooie mix was en gaf het een” B+”. Futterman zei dat het “naadloos “de twee” in een opbeurende en thematisch passende mash-up “bracht, en noemde Santana en Blaine”een indrukwekkende job op Minaj’ s rap verzen, terwijl Rachel, Artie en Mercedes smaakvol ingetogen solo ’s splitten”. Slezak schreef “solid vocals from Artie, Finn, Rachel, and Mercedes, and some not terrible rapping from Blaine and Santana”, maar hij vond het nummer “misten the epic scope you want from a Regionals showdown” en vond het nummer “I Believe I Can Fly” niet leuk; zijn cijfer was een “B−”. Votta karakteriseerde de mashup als “just off” en “beter visueel dan het is gewoon om naar de track te luisteren”. Lynch zei Santana had “attitude to spare” in haar rap en New Directions “harmonized wonderfully on this very re-listenable mash-up”, en gaf het een “B+” cijfer.Slezak zei dat de zang op “What Doesn’ t Kill You (Stronger)” fantastisch was en gaf het nummer een “A−”. Flandez noemde de Troubletones “fijn, fierce and fabulous”, hoewel Chaney schreef dat de uitvoering was”een vrij routine take”. Chaney en Slezak vroegen zich beiden af wat de extra meisjes in het nummer waren, maar Lynch zei simpelweg: “leuk om een beetje Troubletones actie los te krijgen van (maar nog steeds een deel van) de New Directions”. Lynch ’s cijfer was een” B”, voor een deel omdat Mercedes ‘S stem”leek vreemd begraven”.
recensenten van” Here ‘ S to Us “verschilden over wat volgens hen werkte en niet werkte. Lynch zei dat het nummer” seemed the wrong fit”voor Rachel—”not horrible, but a misfire “—en gaf het een”B−”. Chaney was kritischer over het nummer zelf toen ze haar “C+” – cijfer gaf en het beschreef als “zo saai” dat het “weinig emotionele impact had” ondanks Michele ‘ s “determined ferocity”. Votta noemde het nummer “mooi”, maar zei dat de plaatsing van de jongens in de balkons was”schattig, maar niet echt meeslepend als een geënsceneerde voorstelling”. Slezak verklaarde dat het “moeilijk was om een fout te vinden met Lea Michele’ s vocale prestaties “en gaf het een” B+”, en Futterman schreef, ” het is bouyant en celebratory, en Rachel doodt het.”
Chart historyEdit
van de zes singles die werden uitgebracht voor de aflevering, debuteerden er vijf in de Amerikaanse en Canadese top 100 charts. De mash-up van “Fly” en “I Believe I Can Fly” was het hoogste debuut in de VS op nummer zesenvijftig op de Billboard Hot 100, gevolgd door” hoest siroop “op nummer vijfenzestig,” What Doesn ‘ t Kill You (Stronger) “op nummer zesenzestig,” Here ‘ S to Us “op nummer drieënzeventig en” Glad You Came ” op nummer negentig. De chart order was anders op de Billboard Canadian Hot 100, waar” (What Doesn ‘ t Kill You) Stronger “had de hoogste debuut op nummer eenenvijftig,” Fly / I Believe I Can Fly “debuteerde op nummer negenenvijftig,” Here ‘ S To Us “op nummer vierenzestig,” hoest siroop “op nummer zevenenzestig en” Glad You Came ” op nummer vierenzeventig.
de singles hadden ook een effect op het in kaart brengen van de originele versies van drie van de nummers. Kelly Clarkson ‘ s “Stronger (What Doesn’ t Kill You)” verhuisde terug naar de eerste plaats van de vierde op de Billboard Hot 100, en van de vierde naar de derde, gelijk aan de vorige beste show, op de Canadese Hot 100. Het werd daar verslagen door de Wanted ‘ s “Glad You Came”, die was die chart ‘s” greatest gainer”, en verplaatst van nummer zesentwintig naar nummer twee, de hoogste positie op de Canadese chart tot nu toe. “Glad You Came” maakte ook een grote sprong in de VS, en ging van nummer achttien naar nummer vijf. “Hoest siroop” van Young The Giant debuteerde in beide charts, op nummer vijfennegentig in de VS en nummer tweeentachtig in Canada, en was de eerste keer dat de groep in de Billboard Hot 100 was geweest, hoewel het nummer eerder “bubbled under” de chart op nummer 117 had.