het afgelopen jaar heeft de industrie een sprong in multi-camera productie gezien met meer dan 15 piloten besteld in 2018. Het formaat, dat vroeg populair werd bij shows als I Love Lucy, is een constante gebleven op het TV-landschap, maar is de afgelopen jaren opnieuw opgedoken met een meer filmische stijl. Belast met het creëren van een rijkere look om een beroep te doen op de kijkers van vandaag, maar nog steeds geconfronteerd met de traditionele uitdagingen van het fotograferen van meerdere camerahoeken en voor een live publiek, de hedendaagse schutters zijn bedreven in het gebruik van vooruitgang in technologie en techniek om hun visie te dienen.

” Het is spannend om zoveel opnames met meerdere camera ’s groen licht te zien krijgen”, constateert David Dodson, senior VP Marketing van Panavision. “Onze klanten gebruiken alle tools die ze tot hun beschikking hebben om de uitdagingen van dit unieke formaat aan te pakken. We ontwikkelen ons hier bij Panavision voortdurend en veel van de nieuwe tools en technologieën die we aanbieden stellen producenten en cinematografen in staat om stijlvolle oplossingen te vinden die multi-camera-shows naar een ander niveau tillen.”

Donald A. Morgan, ASC

samen met de regisseur choreograferen we de stroom van de camera ‘ s en blokkeren we alle verschillende opnamen die in één keer moeten worden vastgelegd. Het is een prachtige dans.

” It ’s like shooting a play in real time,” says Donald A. Morgan, ASC, die acht Emmy Awards heeft gewonnen, meest recent in 2017 voor het fotograferen van Netflix ‘ s The Ranch. “In een omgeving met meerdere camera’ s is het belangrijk dat je dat filmische element niet verliest. Ik kijk veel shows met één camera voor inspiratie. Het publiek moet niet voelen hoe het werd geschoten. Dus, het vertalen van de beelden die je kunt bereiken in een single-camera omgeving naar vier camera ‘ s is het doel. Geometrie heeft veel te maken met dit idee. Het belangrijkste licht is de achtergrondverlichting van de andere acteur, en andere lastige bewegingen. Samen met de regisseur choreograferen we de stroom van de camera ‘ s en het blokkeren van alle verschillende opnamen die in één keer moeten worden vastgelegd. Het is een prachtige dans.”

Steven Silver, ASC, die drie Emmy ‘ s op zijn plank heeft, merkt op dat het een uitdaging kan zijn om de sets net zo te laten lijken op echte, praktische omgevingen als ze in het script worden beschreven. “Je wilt een gevoel van realiteit in de show brengen en waar mogelijk het oog misleiden, omdat de meeste van deze sets zijn gebouwd met slechts drie zijden.”

Steven Silver, ASC

als tweede generatie producent groeide Grant Johnson op op multi-camera podia. Hij produceerde shows als Superior Donuts, Mike & Molly, en The Great Indoors. “De geavanceerde kijker van vandaag wil niet de traditionele sitcom look – ze willen iets dramatischer, met hoge productiewaarden. Sitcoms zijn tegen drama ‘ s en single-camera komedies in de primetime uren, en die series maken gebruik van elke tool en technologie beschikbaar. We moeten net zo progressief zijn als iedereen, zodat we er niet uitzien als een muf formaat. Als producer is een deel van mijn werk om te blijven pushen om het formaat tot leven te brengen, hoewel live publiek shows worden opgenomen als een podiumstuk bijna uitsluitend op een soundpodium. Door gebruik te maken van nieuwere technologieën en gebruik te maken van dingen zoals visuele effecten, een sitcom kan visueel kampen met grotere budget series.”

Grant Johnson, Producer

George Mooradian, ASC, een zevenvoudig Emmy-genomineerde, zegt dat het allemaal draait om het vinden van de juiste balans. “I must light the complete set and then tweak as needed,” notes Mooradian, wiens huidige projecten zijn onder andere de nieuwe show Rel voor Fox en Sydney, Max & Max voor Disney. “Soms moeten we compromissen sluiten. Met de A-en X-camera ‘ s die tegenover elkaar schieten op een driewandige set, kunt u logistiek geen perfect verlichtingsschema op zijn plaats krijgen. We passen aan op basis van wat de producent of regisseur van een aflevering wil, en op wat er in het script…. Zodra ik de hoofdsets aansteek, dan zijn de schommels waar het plezier begint!”

George Mooradian, ASC

We passen aan op basis van wat de producent of regisseur van een aflevering wil, en op basis van wat er in het script staat…. Zodra ik de hoofdsets aansteek, dan zijn de schommels waar het plezier begint!

” De algemene reikwijdte van het hebben van het podium verlicht en klaar voor opnamen, vaak voor een publiek, vooral als je een overvloed aan swingsets hebt, kan een vrij grote uitdaging zijn,” is Chris La Fountaine, ASC, die eraan toevoegt dat het vinden van een plek voor meerdere camera ‘ s ook een test kan zijn. “Scènes fotograferen op kleine plaatsen met meerdere mensen kan behoorlijk spannend worden. Vier camera ‘ s en al onze verlichtingsinstrumenten vechten om hetzelfde onroerend goed. We hadden een dumpster verhaallijn over 2 Blut meisjes, en ik denk dat we op een bepaald moment zes of zeven mensen in de container hadden, staande met het deksel naar beneden. Niet echt een goed moment. We gebruikten praktische verlichting en verborgen onze verlichtingsinstrumenten in elke spleet of achter alles wat mogelijk is.”

Chris La Fountaine, ASC

scènes opnemen op kleine plaatsen met meerdere mensen kan behoorlijk spannend worden. Vier camera ‘ s en al onze verlichtingsinstrumenten vechten om hetzelfde onroerend goed.

Emmy-genomineerde Wayne Kennan, ASC (Happy Together, one Day at a Time, Rules of Engagement) merkt op dat de eens gebruikelijke “flat look” van multi-camera shows in het verleden is. “Die oude, signature look kwam als gevolg van een combinatie van een-inch videoband, NTSC broadcast normen, en het slechte contrast van de oude CRT-televisies. Net rond de tijd dat CRT ‘ s met fatsoenlijke zwarte niveaus begonnen te verkopen, kwamen er flatscreen televisies.”

Kennan wijst erop dat snellere, gevoeligere digitale camera ‘ s het mogelijk hebben gemaakt om de lichtniveaus, of voetkandels, te verlagen die nodig zijn om een beeld op te nemen in de afgelopen vijf jaar. “Ik gebruik nog steeds grote Fresnel-lenslampen omdat ik de spread leuk vind, maar toen ik 30 jaar geleden begon, keyden we op 70 voetkandels, en nu ben ik keying op 23 voetkandels. De digitale camera ‘ s zijn ook veel meer vergevingsgezind met kleurtemperatuur en verschillende lichtbronnen. Ik vertrouw veel meer op de dimmer board operator voor het instellen van de belichting.”

Wayne Kennan, ASC

wanneer we kijken naar ontwikkelingen die hebben geprofiteerd cinematografen schieten multi-camera comedy, Emmy-genomineerde Gregg Heschong verwijst naar een recente aflevering hij geschoten van Fuller House in Japan. “De originele serie (Full House) stond op videoband, maar nu werken we in 4K met digitale camera’ s. Ik zou zeggen dat we eindelijk de kwaliteit van de resolutie, het vermogen en de ruimte die we ooit hadden met film hebben benaderd. Met dezelfde karakters, dezelfde gereconstrueerde sets, voelt het hetzelfde; echter, Ik kan spelen met gebieden van de set en ze anders definiëren. Nacht kan donkerder zijn; Buiten dag scènes kunnen realistisch zonovergoten en evocatief zijn. Als cinematograaf zijn we visuele tolken en, net als bij film, stellen de nieuwere digitale camera ‘ s ons in staat om visueel interessantere scènes te presenteren.”

Gregg Heschong, cinematograaf

I ‘d say we’ ve finally approached the quality resolution, capability, and latitude that we once had with film.

een deel van de” new look”van multi-camera toont evolueert uit de samenwerking tussen cinematograaf en productieontwerper, merkt Antar Abderrahman (Marlon, Austin & Ally). “De relatie tussen de DP en production designer is met nieuwe technologie enorm belangrijk geworden. Dingen die je eerder kon doen, werken niet meer. Verfkleuren en behangpatronen kunnen bijvoorbeeld een ramp op de achtergrond zijn omdat camera ‘ s zo scherp zijn. Iedereen wil een wit interieur, maar dat kan moeilijk te balanceren zijn met huidtinten, en ik moet er ook voor zorgen dat de cast niet ‘smelt’ in beige tinten. Bovendien kunnen patronen een lastige moiré veroorzaken. Cinematografie is een collaboratieve Kunst en dat geldt ongeacht het genre. Nauw samenwerken met de productieontwerper kan mijn troef in het gat zijn, vooral wanneer dingen veranderen op de vlieg na het blokkeren.”

Antar Abderrahman, cinematograaf

Emmy-winnaar Gary Baum, ASC has the unique perspective of shooting Will & Grace, which return with new technology after an 11-year hiatus. “We begonnen Will & Grace op te nemen in 2005 met Panaflexen, waar de blootstelling op film werd geschat op 400 ASA. Ik moest licht met een sleutel van ongeveer 25 voetkandels om een 3,2 stop te bereiken,” merkt Baum op. “Nu de HD-camera’ s in digitaal formaat worden vastgelegd, kan ik met een effectief bereik van ongeveer 1200 ASA exposeren. Ik gebruik dezelfde primo lenzen, maar nu kan ik op ongeveer 14 voetkandels een stop van vier bereiken. Key-to-fill verhouding is gelijkwaardig, net als contrast met helderheid, maar we gebruiken niet minder verlichtingseenheden, maar we gebruiken met minder intensiteit.”

Gary Baum, ASC

de aanwezigheid van een live publiek bij een multi-camera productie is ook een onderscheidend verschil met single-camera komedies.”op onze shows zorgen we er altijd voor dat het publiek een live-stage ervaring heeft”, zegt Silver, die The Big Bang Theory en Mom filmt. “De camera’ s die zo gevoelig zijn als ze zijn vereisen veel minder licht, maar we worden gedwongen om te werken op een niveau dat het publiek gemakkelijk de komische momenten kan zien als ze gebeuren. Als ze de grap missen, dan zullen waarschijnlijk de schrijvers en producenten de scène herschrijven. Het is mijn taak om ervoor te zorgen dat het live publiek wordt onderhouden, evenals het leveren van een geweldig uitziende show.”

Patti Lee gaat akkoord (Mr. Robinson, zie Dad Run). “Het belangrijkste element van een sitcom met meerdere camera ’s is het publiek”, voegt ze toe. “Zo vaak zal een pilot of show een beetje saai of plat lijken tijdens de repetities, maar als het publiek opduikt en er is die onmiddellijke reactie, is het verschil Opmerkelijk. Het is een live show, en eerste indrukken zijn belangrijk. Als iemand zijn lijn afbreekt, gaan ze achteruit, dus de opzet voor de grap is goed.

“we creëren veel opwinding met verlichting voor de intro’ s van de cast om de energie voor zowel acteurs als publiek op te bouwen,” merkt Lee op. “En hoewel de cameraploeg voor de show repeteert met de acteurs, moeten ze echt op hun voeten nadenken omdat dingen veranderen voor het publiek – acteurs improviseren, lijnen worden herschreven tussen takes en blokkerende veranderingen. Voor mij bewegen de camera ‘ s, booms en acteurs samen als een ballet. Soms botsen ze. Het kan echt spannend zijn.”

Patti Lee, cinematograaf

zo vaak zal een pilot of show een beetje saai of plat lijken tijdens repetities, maar wanneer het publiek opduikt en er een onmiddellijke reactie is, is het verschil Opmerkelijk. Het is een live show, en eerste indrukken zijn belangrijk.

Mooradian voegt toe, ” uiteindelijk gaat het om ‘getting the funny out.’Er kunnen lichtuitdagingen zijn, maar het doel is altijd om de stemming, sfeer en gevoelens van de scène in de camera vast te leggen. Als ik één wens had, zou het voor schrijvers van multi-camera komedies zijn om scènes te schrijven die meer duisternis en interactief licht vereisen, omdat de helft van de wereld licht is en de helft van de wereld donker. Dat is waar we meer filmisch kunnen krijgen.”

Panavision is er trots op vele multi-camera producties te ondersteunen, waaronder Will & Grace, one Day at a Time, Marlon, Rel, The Big Bang Theory, Mom en Fuller House, Happy Together en The Ranch die later dit jaar in première gaat.