kleding is beschamend belangrijk in de kunstgeschiedenis. Als je denkt aan schilderen op een high-minded manier, is het vervelend om te moeten toegeven hoeveel meesterwerken hangen minstens zo veel van gezwollen mouwen, Pruiken en sieraden als van het genie van de schilder. Een El Greco portret is net zo veel kraag als man. Een Venetiaans naakt zou geen Venetiaans naakt zijn als ze van haar parelketting werd beroofd.ik begon hierover na te denken toen ik keek naar het portret van de Amerikaanse kunstenaar John Singer Sargent van Madame Gautreau, beter bekend als Madame X (of zelfs, zoals eerst tentoongesteld, Madame XXX), in een poging te begrijpen waarom het zo ‘ n groot schandaal veroorzaakte in Parijs in 1884.Sargents schilderij is een monument van de Amerikaanse kunst. Tegenwoordig is het eigendom van het Metropolitan Museum in New York, dat het uitleent aan de tentoonstelling Americans in Paris 1860-1900 van de National Gallery. Het is een berucht werk. Net als de row up in Londen door Whistler ‘ s Nocturne In Black and Gold, dit schilderij won een plaats onder de brandgevaarlijke legendes van de avant garde, lang, lang voordat Amerika (zoals een Frans boek klaagt) stal het idee van Moderne Kunst. Tot op de dag van vandaag inspireert Madame X romans – Gioia Diliberto ’s Ik ben Madame X – en Provocerende theorieën, zoals een recente bewering dat Madame Gautreau’ s profiel eigenlijk is gebaseerd op dat van een mooie jonge man.Whistler had de Victorianen alleen maar beledigd. Sargent schokte de Fransen. Madame X schandaliseerde Parijs, de stad die alles had gezien. In 1884 werd Sargent in de grote tentoonstelling, De Salon, door de jury geselecteerd, zo geschokt dat de schande Sargent over het kanaal dreef om zijn toevlucht te zoeken in Groot-Brittannië. Natuurlijk, het was het maken van hem. Hij hield Madame X altijd in zijn atelier. Zijn vleugje ondeugendheid genereerde de vraag naar zijn portretten bij een modieus Brits en Amerikaans publiek.

dat is het officiële verhaal. Het is cliché om terug te kijken naar een kunstwerk dat ooit mensen schokte en nu deel uitmaakt van het pantheon – zeg, Monet ‘ s Impression: Sunrise (1874) – en blij te zijn met de omkeringen van smaak. Maar met Madame X is er meer te zeggen. Als ik naar haar kijk, vind ik het echt moeilijk om te zien waar de ophef over was. Sargent is een grote, vreemde kunstenaar, en Madame X een heerlijk schilderij. Maar schokkend?

toen viel het me op. We denken graag aan de grote avant-garde momenten als epochale historische crises, maar in dit geval was het niet iets over de stijl, of de flits van naakte schouders, dat een publiek dat gewend is aan “moderne naakten”overstuur maakte. Het was niet de morbide bleekheid van het in New Orleans geboren high society personage Madame Pierre Gautreau, geboren Judith Avegno, of haar geabstraheerde omgeving, of zelfs de impressionistische manier waarop Sargent, een vriend van Monet, de scherpte van het academische naturalisme verwerpt. Nee, Het was de jurk die leed veroorzaakte.je hoeft alleen maar de geschiedenis van het schandaal in de 19e-eeuwse Franse kunst te onderzoeken om te zien dat er iets niet klopt aan de mythe van Madame X. twintig jaar eerder, in 1865, toonde Edouard Manet een veel ernstiger schending van het decorum. Manet ‘ s Olympia (geschilderd in 1863) toont een naakte vrouw die wordt verondersteld een prostituee te zijn, met uitzondering van slippers, armband, roze decoratie in haar haar en een laars om haar nek in plaats van de parelketting in de Venetiaanse schilderijen Manet travesties. Een zwarte bediende brengt bloemen mee van een bewonderaar. Olympia kijkt ons koel aan, net als het schilderij, botweg sprekend over het stadsleven.

“een soort van vrouwelijke gorilla,” zei een ontzet recensent. Olympia is tot op de dag van vandaag de herkenbare voorouder van elke modernistische handgranaat van seksualiteit, van Picasso ’s Demoiselles d’ Avignon tot Duchamp ‘ s grote glas. U kunt niet hetzelfde zeggen van Madame X. geschilderd lang na het debacle van Olympia, lijkt het bizar dat het Sargent in de problemen bracht. Het wordt duidelijker als je zijn schilderij in context plaatst.Madame X veroorzaakte geen ruzie op elke tentoonstelling, maar op de Salon, de prestigieuze, officieel geselecteerde tentoonstelling die het centrum van het artistieke leven in Parijs was sinds de 17e eeuw. In zijn 1885 foto een schilderij Jury – zelf typerend voor de glanzende “academische” stijl onderschreven door de Academie voor Schone Kunsten via de Salon – Henri Gervex toont de Beaux Arts professoren en kunstenaars op de jury stemmen over die sierlijk ingelijste doeken op te nemen in dit evenement dat maakte en brak carrières. Olympia stapte in de Salon en woedend het grote middenklasse publiek-die waarschijnlijk alleen zou zien dit één hedendaagse kunst evenement.al in 1863 had keizer Lodewijk Napoleon gereageerd op de ontevredenheid van kunstenaars met een eenmalige Salon des Réfusés. Een Salon schilderij moest voldoen aan genres: Geschiedenis, Landschap, Portret. De Salon, klaagden avant-garde kunstenaars, oefende een wurggreep uit op kunst. De kritiek die het inspireerde-een soort essay zelf genoemd een “Salon” – werd, in de handen van een criticus als Baudelaire, een woedende catalogus van middelmatigheid.door 1884 werd de Salon geminacht door moderne kunstenaars. De impressionisten leidden de weg en exposeerden in onafhankelijke groepstentoonstellingen uit 1874. Kunsthandelaren hebben hun idee overgenomen. Toch had het enorme, drukke spektakel dat de Salon was zijn aantrekkingskracht.

Madame X is een Salon portret, en dat is het punt. Vergelijk het met andere portretten die hier triomfeerden, en de ondermijning valt je op. Lange, mooie vrouwen in Parijse opsmuk waren een van de jaar-in, jaar-out publiek-aangename Salon genres. Ze vierden Parijse Mode en Parijse schoonheid. Claude Monet toonde een klassiek voorbeeld, Camille, of de dame in een groene jurk, in de Salon in 1866; het was een hit. Een andere was Lady with a Glove, geschilderd in 1869 door Sargents lerares Carolus-Duran.

kleding maakt de vrouw in deze portretten. Het zijn fashion plates op grote schaal, als gevolg van de Salon menigte zoals het zichzelf wilde zien-in de mode. Vergelijk Madame X en het is duidelijk hoe Sargent overtrad.

Hier is de ware blik van high fashion in de high society, onthult Sargent, en het is niet een mooi koketish blik de Franse middenklasse zou ape: het is aristocratisch anti-bourgeois. Madame Gautreau draagt een zwarte jurk die bijna strapless is, met uitzondering van twee slanke gouden draden; geld en seks worden beide pronkt door een mode die volstrekt onverenigbaar is met het burgerlijke leven. Manet geschokt door het lage leven. Sargent schokt met de geheimen van het leven.het zou Proust zijn die de decadentie van de hoge Franse samenleving beschreef nadat Sargent het voor Victoriaans Engeland had uitgeschreven. Maar zijn great British society portretten hebben precies dezelfde smaak – zelfs, of vooral, wanneer hij mannen afbeeldt. Of het nu gaat om het schilderen van dandies, keizerlijke bestuurders of – in een meesterwerk nu in de National Portrait Gallery – de politicus Arthur James Balfour, Sargents fascinatie voor de kleding en stijl van de beste mensen creëerde enkele van de meest beklijvende portretten van de moderne wereld.Balfour leunt tegen een schoorsteenmantel in een spectaculair lange jas die hem slank maakt als een wilg, zijn slanke, gevoelige vingers die van een sensualistisch Genie. Sargent vond een briljant geheim in Madame X dat hij deelde met de plutocratische Edwardiaanse elite: geld is sexy. Het was een inzicht dat zou terugkeren naar de Amerikaanse kunst in het tijdperk van Andy Warhol.* Americans in Paris 1860-1900 is te zien in de National Gallery, Londen WC2, van 22 februari tot 21 mei. Informatie: 020-7747 2885

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Remind me in May

wij nemen contact met u op om u eraan te herinneren bij te dragen. Kijk uit voor een bericht in je inbox in mei 2021. Als u vragen heeft over bijdragen, neem dan contact met ons op.

• Deel op Facebook
• Delen op Twitter
• Delen via e-Mail
• Deel op LinkedIn
• Delen op Pinterest
• Delen op WhatsApp
• Delen op Messenger