ondanks een relatief korte carrière (hij werd voor het eerst opgemerkt als sideman op 29-jarige leeftijd in 1955, begon formeel een solocarrière op 33-jarige leeftijd in 1960, en stierf op 40-jarige leeftijd in 1967), was saxofonist John Coltrane een van de belangrijkste en meest controversiële figuren in de jazz. Het lijkt verbazingwekkend dat zijn periode van grootste activiteit zo kort was, niet alleen omdat hij productief opnam, maar ook omdat, gebruik makend van zijn roem, de platenmaatschappijen die hem opnamen als sideman in de jaren 1950 regelmatig opnieuw uitbrachten onder zijn naam en er ook een schat aan postuum uitgebracht materiaal is geweest. Aangezien Coltrane een proteaanse speler was die zijn stijl radicaal veranderde in de loop van zijn carrière, heeft dit voor veel verwarring gezorgd in zijn discografie en in waardering voor zijn spel. Er blijft een kritische kloof bestaan tussen de aanhangers van zijn vroegere, meer conventionele (zij het nog zeer fantasierijke) werk en zijn latere, meer experimentele werk. Niemand twijfelt echter aan Coltrane ‘ s bijna religieuze toewijding aan jazz of twijfelt aan zijn betekenis in de geschiedenis van de muziek.Coltrane was de zoon van John R. Coltrane, een kleermaker en amateurmuzikant, en Alice (Blair) Coltrane. Twee maanden na zijn geboorte, zijn grootvader van moeders kant, de dominee William Blair, werd gepromoveerd tot voorzitter ouderling in de A. M. E. Zion kerk en verhuisde zijn familie, met inbegrip van zijn kind kleinzoon, naar High Point, NC, waar Coltrane opgroeide. Kort na zijn afstuderen aan het gymnasium in 1939, zijn vader, zijn grootouders, en zijn oom stierf, waardoor hij werd opgevoed in een gezin bestaande uit zijn moeder, zijn tante, en zijn neef. Zijn moeder werkte als huisvrouw om het gezin te onderhouden. Hetzelfde jaar, Hij sloot zich aan bij een gemeenschap band waarin hij speelde klarinet en es alto horn; hij nam de altsaxofoon in zijn middelbare school band. Tijdens de Tweede Wereldoorlog, zijn moeder, tante, en neef verhuisde naar het noorden naar New Jersey om werk te zoeken, waardoor hij met familie vrienden; in 1943, toen hij afstudeerde van de middelbare school, hij ook naar het noorden, vestigen in Philadelphia. Uiteindelijk werd de familie daar herenigd.= = biografie = = Coltrane studeerde aan de Ornstein School Of Music en aan de Granoff Studios. Hij begon ook te spelen in lokale clubs. In 1945 werd hij opgeroepen voor de marine en gestationeerd in Hawaii. Hij zag nooit gevechten, maar hij bleef muziek spelen en maakte zijn eerste opname met een kwartet andere matrozen op 13 juli 1946. Een uitvoering van Tadd Dameron ‘ s “Hot House,” het werd uitgebracht in 1993 op de Rhino Records anthology The Last Giant. Coltrane werd ontslagen in de zomer van 1946 en keerde terug naar Philadelphia. In de herfst speelde hij in de Joe Webb Band. Begin 1947 stapte hij over naar de King Kolax Band. Gedurende het jaar stapte hij over van altsaxofoon naar tenorsaxofoon. Een account beweert dat dit het gevolg was van de ontmoeting met altsaxofonist Charlie Parker en het gevoel dat de beter bekende muzikant de mogelijkheden op het instrument had uitgeput; een ander zegt dat de switch gewoon gebeurde omdat Coltrane zich aansluit bij een band onder leiding van Eddie “Cleanhead” Vinson, die een alto-speler was, waardoor Coltrane gedwongen werd om tenor te spelen. Hij verhuisde naar Jimmy Heath ‘ s band in het midden van 1948, verblijf bij de band, die geëvolueerd tot de Howard McGhee All Stars tot begin 1949, toen hij terugkeerde naar Philadelphia. In de herfst sloot hij zich aan bij een bigband onder leiding van Dizzy Gillespie, die bleef tot het voorjaar van 1951, toen de band was getrimd tot een septet. Op 1 maart 1951 nam hij zijn eerste solo op plaat tijdens een uitvoering van “We Love to Boogie” met Gillespie.op een gegeven moment in deze periode werd Coltrane een heroïneverslaafde, waardoor hij moeilijker in dienst kon worden genomen. Hij speelde met verschillende bands, meestal rond Philadelphia, tijdens de vroege jaren ‘ 50, zijn volgende belangrijke baan kwam in het voorjaar van 1954, toen Johnny Hodges, tijdelijk uit de Duke Ellington band, hem ingehuurd. Maar hij werd ontslagen vanwege zijn verslaving in september 1954. Hij keerde terug naar Philadelphia, waar hij speelde, toen hij werd ingehuurd door Miles Davis een jaar later. Zijn samenwerking met Davis was de grote doorbraak die hem uiteindelijk vestigde als een belangrijke jazzmuzikant. Davis, een voormalige drugsverslaafde zelf, had zijn gewoonte geschopt en kreeg erkenning op het Newport Jazz Festival in juli 1955, wat resulteerde in een contract met Columbia Records en de mogelijkheid om een permanente band te organiseren, die, naast hem en Coltrane, bestond uit pianist Red Garland, bassist Paul Chambers, en drummer “Philly” Joe Jones. Deze eenheid begon meteen uitgebreid op te nemen, niet alleen vanwege het Columbia contract, maar ook omdat Davis had getekend bij het major label voordat hij een deal met jazz independent Prestige Records die nog vijf albums te draaien had. Het debuut van de trompettist Columbia, ‘ Round About Midnight, dat hij meteen begon op te nemen, verscheen pas in maart 1957. De eerste vruchten van zijn samenwerking met Coltrane kwamen in april 1956 met de release van het nieuwe Miles Davis Quintet (aka Miles), opgenomen voor Prestige op 16 November 1955. In 1956, naast zijn opnamen voor Columbia, Davis hield twee marathon sessies voor Prestige te voldoen aan zijn verplichting aan het label, die het materiaal uitgebracht over een periode van tijd onder de titels Cookin’ (1957), Relaxin’ (1957), Workin’ (1958), en Steamin’ (1961).Coltrane ‘ s samenwerking met Davis begon een periode waarin hij regelmatig als sideman begon op te nemen. Davis probeerde misschien een einde te maken aan zijn Association Prestige, maar Coltrane begon op veel van de sessies van het label te verschijnen. Nadat hij in de jaren zestig beter bekend werd, begonnen Prestige en andere labels dit werk onder zijn naam te herverpakken, alsof hij de leider was geweest, een proces dat tot op de dag van vandaag is voortgezet. (Prestige werd verworven door Fantasy Records in 1972, en veel van de opnames waaraan Coltrane deelnam zijn heruitgegeven op Fantasy ‘ s Originele Jazz klassiekers PBC] imprint.Coltrane probeerde en faalde om heroïne te schoppen in de zomer van 1956, en in oktober ontsloeg Davis hem, hoewel de trompettist had toegegeven en nam hem terug tegen het einde van November. Begin 1957 tekende Coltrane formeel bij Prestige als solo-artiest, hoewel hij in de Davis band bleef en ook bleef opnemen als sideman voor andere labels. In April ontsloeg Davis hem opnieuw. Dit kan hem de impuls hebben gegeven om eindelijk van zijn drugs verslaving af te komen, en bevrijd van de noodzaak van het spelen van optredens met Davis, begon hij nog vaker op te nemen. Op 31 mei 1957 maakte hij eindelijk zijn debuut als leider en vormde een pickup band bestaande uit trompettist Johnny Splawn, baritonsaxofonist Sahib Shihab, pianisten Mal Waldron en Red Garland (op verschillende tracks), bassist Paul Chambers en drummer Al “Tootie” Heath. In september 1957 werd het album Prestige uitgebracht onder de titel simply Coltrane. (Het is sindsdien heruitgegeven onder de titel First Trane.in juni 1957 trad Coltrane toe tot het Thelonious Monk Quartet, bestaande uit Monk op piano, Wilbur Ware op bas en Shadow Wilson op drums. Gedurende deze periode ontwikkelde hij een techniek om meerdere noten tegelijk te spelen, en zijn solo ‘ s begonnen langer door te gaan. In augustus nam hij te laat uitgebracht materiaal op op de prestigieuze albums Lush Life (1960) en The Last Trane (1965), evenals het materiaal voor John Coltrane met het Red Garland Trio, later dat jaar uitgebracht. (Het werd later opnieuw uitgebracht onder de titel Traneing In.) Maar Coltrane ‘ s tweede album dat gelijktijdig onder zijn naam werd opgenomen en uitgebracht werd in September geknipt voor Blue Note Records. Dit was Blue Train, met trompettist Lee Morgan, trombonist Curtis Fuller, pianist Kenny Drew, en de Miles Davis ritmesectie van Chambers en “Philly” Joe Jones; het werd uitgebracht in december 1957. Die maand, Coltrane terug bij Davis, spelen in wat nu een sextet dat ook gekenmerkt Cannonball Adderley. In januari 1958 leidde hij een opnamesessie voor Prestige die nummers produceerde die later werden uitgebracht op Lush Life, The Last Trane, and The Believer (1964). In februari en maart nam hij Davis’ album Milestones … op, dat later in 1958 werd uitgebracht. Tussen de sessies door, knip hij zijn derde album dat onder zijn naam alleen, Soultrane, uitgegeven in September door Prestige. Ook in maart 1958 knip hij nummers als leider die later zouden worden uitgebracht op de Prestige collectie Settin’ the Pace (1961). In mei nam hij opnieuw op voor Prestige als leider, hoewel de resultaten niet zouden worden gehoord tot de release van Black Pearls in 1964.

Coltrane verscheen als onderdeel van de Miles Davis group op het Newport Jazz Festival in juli 1958. De set van de band werd opgenomen en uitgebracht in 1964 op een LP met een optreden van Thelonious Monk als Miles & Monk at Newport. In 1988 bracht Columbia het materiaal opnieuw uit op het album Miles & Coltrane. De voorstelling inspireerde een recensie in Down Beat, het toonaangevende jazzmagazine, dat een vroege indicatie was van de verschillende meningen over Coltrane die gedurende de rest van zijn carrière en lang na zijn dood zouden worden geuit. De recensie verwees naar zijn” boze tenor, ” die, zei het, belemmerde de solidariteit van de Davis band. De recensie leidde direct tot een artikel gepubliceerd in het tijdschrift op 16 oktober 1958, waarin criticus Ira Gitler verdedigde de saxofonist en bedacht de veel voorkomende zin “sheets of sound” om zijn spel te beschrijven.Coltrane ‘ s volgende Prestigesessie als leider vond later plaats in juli 1958 en resulteerde in tracks die later werden uitgebracht op de albums Standard Coltrane (1962), Stardust (1963) en Bahia (1965). Al deze nummers werden later gecompileerd op een heruitgave genaamd The Stardust Session. Hij deed een laatste sessie voor Prestige in december 1958, het opnemen van tracks later uitgebracht op The Believer, Stardust, en Bahia. Op 15 januari 1959 tekende hij een contract bij Atlantic Records, waar hij zijn eerste opname deed voor zijn nieuwe werkgevers, met een sessie waarin hij werd gefactureerd met vibes-speler Milt Jackson, hoewel het pas verscheen in 1961 met de LP Bags en Trane. In maart en April 1959 nam Coltrane met The Davis group deel aan het album Kind of Blue. Uitgebracht op 17 augustus 1959, dit mijlpaal album bekend om zijn “modal” spelen (improvisaties op basis van toonladders of “Modi,” in plaats van akkoorden) werd een van de best verkochte en meest geprezen opnames in de geschiedenis van de jazz.tegen het einde van 1959 had Coltrane zijn Atlantic Records-debuut Giant Steps opgenomen, dat begin 1960 werd uitgebracht. Het album, geheel bestaande uit Coltrane composities, markeerde in zekere zin zijn echte debuut als een toonaangevende jazz-performer, hoewel de 33-jarige muzikant drie eerdere solo-albums had uitgebracht en tal van andere opnames had gemaakt. Zijn volgende album, Coltrane Jazz, werd voornamelijk opgenomen in november en December 1959 en uitgebracht in februari 1961. In april 1960 verliet hij de Davis band en begon zijn solocarrière en begon een verloving in de Jazz Gallery in New York, vergezeld door pianist Steve Kuhn (spoedig vervangen door McCoy Tyner), bassist Steve Davis en drummer Pete La Roca (later vervangen door Billy Higgins en daarna Elvin Jones). In deze periode speelde hij zowel sopraansaxofoon als tenor.in oktober 1960 nam Coltrane een reeks sessies op voor Atlantic die materiaal zouden produceren voor verschillende albums, waaronder een laatste track voor Coltrane Jazz en deuntjes voor My Favorite Things (maart 1961), Coltrane Plays The Blues (juli 1962) en Coltrane ‘ s Sound (juni 1964). Zijn sopraanversie van” My Favorite Things, ” uit de Richard Rodgers / Oscar Hammerstein II musical The Sound of Music, zou een signature nummer voor hem worden. Tijdens de winter van 1960-1961, bassist Reggie Workman vervangen Steve Davis in zijn band en saxofoon en fluitspeler Eric Dolphy, geleidelijk werd een lid van de groep.in het kielzog van het commerciële succes van “My Favorite Things, “Coltrane’ s star rose, en hij werd getekend away from Atlantic als het vlaggenschip artiest van de nieuw gevormde Impulse! Records label, een imprint van ABC-Paramount, maar in mei maakte hij een laatste album voor Atlantic, Olé (februari 1962). De volgende maand voltooide hij zijn Impuls! debuut, Africa / Brass. Tegen die tijd, zijn spel was vaak in een stijl afwisselend nagesynchroniseerd “avant-garde,” “free,” of “the New Thing.”Net als Ornette Coleman speelde hij schijnbaar vormloze, uitgebreide solo’ s die sommige luisteraars enorm indrukwekkend vonden, en anderen bestempeld als noise. In november 1961, John Tynan, schrijven in Down Beat, verwezen naar Coltrane ’s spel als” anti-jazz.”Die maand nam Coltrane echter een van zijn meest gevierde albums op, Live at The Village Vanguard, een LP tempo van de 16 minuten durende improvisatie “Chasin’ The Trane.tussen April en juni 1962 sneed Coltrane zijn volgende impuls af! studioalbum, een andere release genaamd simply Coltrane toen het later in het jaar verscheen. Samen met producer Bob Thiele begon hij uitgebreide studiosessies te doen, veel meer dan Impulse! zou toen nog winstgevend uit kunnen brengen, zeker nu Prestige en Atlantic nog steeds hun eigen archiefalbums uitbrengen. Maar het materiaal zou het label goed dienen na de vroegtijdige dood van de saxofonist. Thiele erkende dat Coltrane ‘ s volgende drie Impuls! de albums Ballads, Duke Ellington en John Coltrane, en John Coltrane met Johnny Hartman (alle 1963) werden opgenomen op zijn verzoek om de critici van Coltrane ‘ s meer extreme spel te kalmeren. Impressions (1963), afkomstig van live-en studio-opnamen gemaakt in 1962 en 1963, was een meer representatieve poging, evenals 1964 ‘ s Live at Birdland, ook een combinatie van live-en studio-tracks, ondanks de titel. Maar Crescent, ook uitgebracht in 1964, leek een middenweg te vinden tussen traditioneel en vrij Spelen, en werd verwelkomd door critici. Deze trend werd voortgezet met 1965 ‘S A Love Supreme, een van Coltrane’ s meest geliefde albums, die leverde hem twee Grammy nominaties, voor jazz compositie en prestaties, en werd zijn best verkopende plaat. Ook gedurende het jaar, Impulse! bracht de standards collection The John Coltrane Quartet Plays… en een ander album van “free” playing, Ascension, evenals New Thing at Newport, een live album bestaande uit een kant van Coltrane en de andere door Archie Shepp.in 1966 werden de albums Kulu Se Mama and Meditations uitgebracht, Coltrane ‘ s laatste opnamen die tijdens zijn leven verschenen, hoewel hij zijn volgende album, Expression, op vrijdag voor zijn dood in juli 1967 had uitgebracht. Hij stierf plotseling aan leverkanker, ging op een zondag het ziekenhuis in en liep de volgende dag in de vroege ochtenduren af. Hij had een aanzienlijke hoeveelheid onuitgegeven werk achtergelaten dat in de daaropvolgende jaren uitkwam, waaronder “Live” In The Village Vanguard Again! (1967), Om (1967), Cosmic Music (1968), Onbaatzuchtigheid (1969), Transition (1969), Sun Ship (1971), Africa/Brass, Vol. 2 (1974), interstellaire ruimte (1974), en First Meditations (voor Kwartet) (1977), allemaal op Impuls! Compilaties en releases van archiefbeelden brachten hem een reeks Grammy nominaties, waaronder Best Jazz Performance voor het Atlantic album The Coltrane Legacy in 1970; Best Jazz Performance, Group, en Best Jazz Performance, solist, voor “Giant Steps” van het Atlantic album Alternate Takes in 1974. ; en beste Jazz Performance, groep, en beste Jazz Performance, solist, voor Afro Blue Impressions in 1977. Hij won de 1981 Grammy voor Best Jazz Performance, Soloist, voor Bye Bye Blackbird, een album van opnames gemaakt live in Europa in 1962, en hij kreeg de Grammy Lifetime Achievement Award in 1992, 25 jaar na zijn dood.

John Coltrane wordt soms beschreven als een van de meest invloedrijke muzikanten van jazzmuziek, maar men is moeilijk te vinden volgelingen die daadwerkelijk spelen in zijn stijl. Integendeel, hij is invloedrijk door het voorbeeld, inspirerende muzikanten om te experimenteren, risico ‘ s te nemen, en zich te wijden aan hun ambacht. De controverse over zijn werk is nooit bedaard, maar deels als gevolg daarvan leeft zijn naam voort en zijn opnames blijven beschikbaar en worden regelmatig opnieuw uitgebracht. ~ William Ruhlmann