“My words come out like an lawine in stilte. Maar alles wat ik nodig heb is de liefde waarin ik geloof. Liefde is een taal, liefde is je moedertaal.”

the above-are strung-together lyrics from the first three songs Switchfoot released off their album, Native Tongue, out January 18th.

de golven van 2018 zijn nu doorgerold. Een paar sets zullen binnen blijven als hun rimpel effecten de koers zetten voor een gloednieuwe start. Bovendien komt met een nieuw jaar vaak een fris perspectief-op zoek naar een nieuwe deining. Voor Switchfoot is er een uitnodiging in de vorm van 14 nummers die je aanmoedigt om op de melodieuze surfplank van de band te springen en langs te glijden door de simpele uitdaging van balanceren op de kracht van de liefde.

Er is geen vermomming dat zo ‘ n golf een hele uitdaging kan zijn. In feite, “This life feels hollowed and mostly borewed “is het eerste wat je hier frontman, Jon Foreman zeggen in de scheurende openingstrack,”Let it Happen”. Maar morgen weet wat morgen Weet, je kunt het hier niet eerder krijgen. Met andere woorden, vertrouw op je proces en goed, “laat het gebeuren”. Net als bij surfen, moet je blijven peddelen. Langs de weg zul je nieuwe streams graven, terwijl je tegelijkertijd stemmen hoort die je van het bord kunnen slaan. Je zult de kracht vinden om los te laten. Je voelt de vlinders van binnen met de ontelbare bergen die nog moeten klimmen. Maar kijk rond en probeer je te abonneren op liefde als je ” moedertaal “en je zult de persoon naast je zeggen” Neem mijn vuur ” als je armen vergrendelen en cruise naar de kust.

het resultaat is – ” We ‘re Gonna be alright”. En wat een heerlijk gevoel is dat.vlak voor de feestdagen had ik de kans om Foreman uit zijn geboorteland te spreken – het altijd inspirerende San Diego. Foreman neemt me mee in de houding van de moedertaal. Het begon allemaal met de puurste vormen, en ik kon niet trotser zijn om deze boodschap te hebben als de manier waarop we 2019 aftrappen.

sprekend over artiest golven…

Hoe ziet de verwachting eruit – het jaar beginnen met het uitbrengen van een nieuwe plaat zoals Native Tongue? Hoe voel je je?

Het is verbazingwekkend, het is een echt mooi gevoel. Gewoon om thuis te zijn in San Diego tijdens dit seizoen is ongelooflijk. Deze nummers komen hier op zo ‘ n natuurlijke manier vandaan. Nu, om ze eindelijk naar buiten te laten komen, heb ik niets dan goede dingen te zeggen om zoveel redenen.

u sprak over uw perspectief op deze plaat in de intro video, gericht op het heldere licht van de liefde, zelfs in de moeilijkste tijden. Het resoneerde diep met mij, vooral als je zegt hoe je standpunt verandert wanneer je je kind vasthoudt.

perspectief staat voorop. Er zijn momenten in ons leven, zoals bij geboorte of dood, wanneer we worden herinnerd aan een groter verhaal in tegenstelling tot de kleinere dingen die we dagelijks leven. Als iemand me afsnijdt op de snelweg, is het niet het einde van de wereld als ik denk aan de geboorte van mijn zoon, of iemand in mijn buurt die worstelt met kanker. We hebben allemaal dit gemeenschappelijke verhaal van het leven betekenis Iets meer dan hoeveel likes je krijgt op Instagram. Voor mij is dit album zeker geworteld in die mindset. Het is een groter verhaal dan alleen een band op tournee, het is deel uitmaken van een gemeenschap of deel uitmaken van een verhaal dat meer is dan alleen jezelf.

Ik zag dat de moedertaal begon met de vraag: “Waarom doen we dit?”en toen verscheen het antwoord van het nastreven van vreugde. Hoe ben je op dat moment gekomen?

Ik denk dat je altijd geneigd bent om iets te doen om de verkeerde redenen. Het is ironisch dat motivatie voor onze acties soms meer morele implicaties heeft dan de acties zelf. Waarom we doen wat we doen is vaak belangrijker dan wat we doen. Hoe we het doen en waarom we het doen zijn enorm. De manier waarop je iets zegt is meestal belangrijker dan wat je zegt. Voor een nummer, op het moment dat het ten einde komt, heb ik als luisteraar de grote vraag: geloof ik het? Ik luister naar mijn favoriete artiesten niet vanwege hun muzikale dapperheid, maar omdat ze iets zeggen dat bij mij resoneert. De schoonheid en waarheid die ze zingen wekt iets in mij. Ze kunnen verkeerde noten raken en fouten maken, maar ik geloof ze tegen het einde van het nummer.

Het mooie van Native Tongue is dat we geen album maakten. We vermaakten ons gewoon. Als ik er terug naar luister, geeft de plaat voor mij niet om zichzelf, is hij niet zelfbewust, hij geniet gewoon van zichzelf terwijl hij zich ontvouwt.

die typisch het zuiverste art activeert. Het is een zeer ontroerende plaat en ik vond de hartslag ervan was “liefde” met al zijn ‘ dimensies. Was liefde de drijfveer voor alles wat je wilde overbrengen?

Ja, we leven in een gepolariseerde tijd. Het lijkt erop dat we wereldwijd verdeeld zijn tot in onze kern. Je bent dit of dat. De bottom line is, er zijn meer dan twee kleuren om mee te schilderen. De realiteit van het leven is veel mooier en ingewikkelder dan alleen een binair systeem. Dit album is een poging om mezelf en iedereen die wil luisteren eraan te herinneren – onder de divisies, is er een gemeenschappelijkheid die onder ons heerst die veel sterker is dan welke van de divisies die we hebben. Vaak zijn de dingen die ons verdelen muren die oprijzen uit haat – dat is falen van de verbeelding of angst. Hopelijk is dit een album dat het grote verhaal zal doen ontwaken. Alles wat ik zie op sociale media of op het nieuws Spots stemmen die schreeuwen. Meestal zijn het de Stille stemmen van zekerheid die weten waar ze het over hebben. Mijn doel is dat dit album een rustige zekerheid is dat liefde onze moedertaal is en niet haat of angst.

een ding dat ik altijd heb gemerkt met Switchfoot is dat je oefent wat je predikt. Je belichamen de berichten waar je het over hebt en dat creëert een heel speciale sfeer in een live omgeving. Hoe belangrijk is dat Voor jou?

Ik heb deze uitdrukking gehoord waar filosofen dit ongelooflijke Paleis van filosofie creëren, maar dan leven ze in de hut naast de deur, het is makkelijker gezegd dan gedaan. Ik vind dat het zingen van een lied over hoop makkelijker is dan het uitleven, maar voor ons als band, als we een lied over hoop gaan zingen, is het noodzakelijk dat we het uitleven. Dat is een van de redenen waarom we de Switchfoot Bro-Am in onze woonplaats hosten in een poging om dakloosheid en risicojongeren te helpen. Elke tour die we doen, werken we samen met een organisatie waarin we geloven. We willen niet alleen naar buiten gaan en liedjes spelen, we streven ernaar om elke tour de wereld op een positieve manier te laten beïnvloeden. Het gaat terug naar de boodschappen van onze founding fathers – je zorgt niet alleen voor jezelf, je probeert de wereld een betere plek te maken.

op dat punt is Switchfoot altijd trotse vertegenwoordigers van San Diego geweest. Hoe blijft jullie Grotere Gemeenschap de band inspireren?

de postmoderne notie dat je overal kunt werken en dat je alleen het internet nodig hebt om je werk te doen, is een volledig valse notie. Ik geloof dat je locatie alles te maken heeft met wat je creëert. Het maakt niet uit of je grafisch ontwerpt of wetenschapper bent, onze geesten pikken voortdurend stukjes stimulus en informatie op van waar we ook zijn. San Diego is de enige plek waar onze muziek zich kon vormen. Omdat we dicht bij Mexico zijn, maakt het ons bewust van de rest van de wereld – waar we niet in deze bubbel van Amerika zijn die alleen op onszelf gericht is. We zijn voortdurend op zoek naar de golf van de Stille Oceaan en de ritmes ervan – het hoogwater, het laagwater en de verbinding met het weer. Dat alles Sluit aan bij hoe deze plaat tot stand kwam in aanvulling op de flow ervan.

de muziek alleen op de moedertaal, is zo ‘ n golf om op te surfen. De outro op “Let It Happen” of “Take My Fire” bijvoorbeeld, de muziek is erg emotioneel. Hoe was het om de ruggengraat van al deze nummers te creëren?

Het was precies hetzelfde thema waar de motor waarmee we werden aangedreven joy was. Het was een zeer zuivere en hoog-octaan brandstof om mee te branden. Als we een moment hadden waarop we vroegen: “kunnen we hier een gitaarsolo in passen?”Het antwoord zou altijd zijn,” ja, dat kunnen we, laten we het doen.”Het was een spannend onderdeel van het proces.

De cirkel rond, met al deze elementen in overweging genomen, als je denkt aan dit moment in de geschiedenis van de band-wat betekent Native Tongue voor jou?

deze record hoefde niet te bestaan. Sommige albums komen van gedwongen worden of het label iets verschuldigd zijn. Dit is geboren uit deconstructie. Het bestaat gebaseerd op de eenvoudige vreugde van het samen spelen van muziek. Vandaar denk ik dat het voortkomt uit de wens om mijn land en mijn planeet eraan te herinneren dat we meer verbonden zijn dan we ooit kunnen dromen. We staan op en vallen samen. Er is altijd een manier om uit liefde te spreken en te handelen in plaats van uit angst.

Watch: Swithfoot ’s nieuwe video Voor “All I Need”: