belangrijke bijdragen

zoals met zowel het vocale als het instrumentale concerto van de Barok, ligt het uitgangspunt voor het soloconcerto in de klassieke tijd in de Italiaanse muziek. Maar deze keer moet er meer gewicht worden gehecht aan de evolutie van het concerto In Duitsland en Oostenrijk. In deze landen is er de meer belangrijke ontwikkeling, die van het pianoconcerto, zoals gecultiveerd door de belangrijkste klassieke meesters.de overgang naar de lichtere textuur en meer gefragmenteerde muzikale gedachten van de pre-klassieke “galante stijl” kan gedeeltelijk worden toegeschreven aan de Italiaanse strijkersconcerti, met name die van Tartini, Giovanni Battista Sammartini, Luigi Boccherini en Giovanni Battista Viotti. Maar het enige pianoconcert dat Boccherini rond 1768 zou hebben achtergelaten, samen met een aantal cello concerti, en de weinige concerti die Clementi in Engeland zou hebben omgebouwd tot solo pianosonates, maken voor Italiaanse componisten in de geschiedenis van het pianoconcert nauwelijks een niche. De volledige exploitatie van de piano in het concerto en de creatie van meer substantiële, daaruit voortvloeiende concerti MOETEN in de eerste plaats toegeschreven worden aan twee zonen van J. S. Bach en aan het hoogklassieke Weense driemanschap van Haydn, Mozart en Beethoven. Terwijl Wilhelm Friedemann Bach zijn vader grotendeels had gevolgd in zijn half dozijn concerti voor klavecimbel, strijkers en basso continuo, opende Carl Philipp Emanuel Bach nieuwe wegen in ongeveer 50 klavierconcerten, evenals enkele vioolconcerten en fluitconcerten. Dit geldt vooral voor zijn latere concerti bestemd voor de piano (1772) in plaats van het klavecimbel. Originele instrumentatie, dialoog tussen piano en orkest, gedurfde vluchten en expressieve recitatieven behoren tot de kenmerken van Emanuel ‘ s concerti. Zo ook laatste delen die qua karakter lijken op de levendige muzikale en dramatische ontwikkeling aan het einde van een act van opera buffa (Italiaanse komische opera).Johann Christian Bachs 37 klavecimbel of pianoconcerti uit dezelfde periode zijn daarentegen lichtere, vloeiendere en gemakkelijkere werken gericht op amateurvaardigheden en-smaken. De meeste van hen, zoals zijn sonates, maar in tegenstelling tot de meeste van zijn 31 sinfonie concertante, hebben slechts twee delen, de finale is vaak een menuet of reeks variaties. De verwachtingen van Mozarts stijl zijn onmiskenbaar.Haydn verliet 36 concerti die kunnen worden geverifieerd, over de jaren van ongeveer 1755 tot 1796; voor viool (vier); cello (vijf); bas; Hoorn (vier); Draailier, of wiel viool (vijf); trompet; fluit; hobo; baryton, een cello-achtig instrument (drie); en keyboard (11, of het nu gaat om orgel, klavecimbel of piano). In 1792 schreef hij ook een sinfonia concertante voor viool, hobo, cello, fagot en volledig orkest dat terugkeert naar de tutti–soli relaties van het concerto grosso. De klavierconcerti getuigen in hun niet-verrassende, soms voetgangers handling van het solodeel dat Haydn geen voorname toetsenist was. Zelfs de bekendste van hen, het Pianoconcert in D majeur (1784), wordt vandaag de dag meer in het onderwijs dan in concertkringen gehoord, ondanks zijn muzikale sterke punten, vooral in het “Rondo all ‘Ungherese” (“Rondo in de Hongaarse stijl”). Het enige concerto van Haydn dat in de huidige concertwereld veelvuldig wordt uitgevoerd, is een bewonderenswaardig, klankrijk werk voor cello, In D majeur (1783, ooit toegeschreven aan de Duitse cellist Anton Kraft). Gegoten in de gebruikelijke drie delen, met duidelijke thematische banden tussen hen en begeleid slechts door de gebruikelijke orkest in acht delen (vier strijkers, twee hobo ‘ s, twee hoorns), dit werk is afwisselend gezang, briljant in een belastende mate, en dansachtig. Een andere belangrijke bijdrage van Haydn was zijn laatste concerto (1796), een vindingrijk en moeilijk werk in Es-groot dat gebruik maakte van de nieuwe trompet, die in tegenstelling tot eerdere trompetten in staat was om diatonische (zeven-toon) en chromatische (12-toon) toonladders te spelen.tijdens zijn korte carrière verliet Mozart ongeveer 45 verifieerbare concerti daterend van 1773 tot zijn laatste jaar, 1791. Deze omvatten niet vijf vroege pianoconcerti gearrangeerd uit concerto of Sonate bewegingen geschreven door Emanuel en Christian Bach en twee kleinere componisten. Van het totaal zijn er 21 voor piano, zes voor viool, vijf voor hoorn, twee voor dwarsfluit, en één voor hobo, klarinet, fagot, dwarsfluit en harp, twee piano ‘s, drie piano’ s en twee violen. Twee andere voorbeelden, “Sinfonia concertante”, zijn voor viool en altviool, en voor een concertino van hobo, klarinet, Hoorn en fagot. De bekendste en meest gespeelde zijn vijf van de laatste acht solo-pianoconcerti (K. 466, 467, 488, 491 en 595), die behoren tot de beste van zijn werken en het beste van het genre. Zeer gewaardeerd en vaak gespeeld zijn ook de Sinfonia concertante In Es majeur voor viool, altviool en orkest, K. 364, E. 320d, en het Concerto voor twee piano ‘ s, K. 365, E. 316a. twee van de vioolconcerti zijn bekend (K. 218 In D majeur en K. 219 In A majeur), zij het meer voor studenten dan voor concertgangers. Onder die vijf solo pianoconcerti, die in D mineur (K. 466) onthult een nieuwe urgentie en compactheid in Mozarts schrijven, die de sfeer van de Sturm und Drang in de Duitse kunst weerspiegelt, behalve in de naïeve charmante”romantiek” die het middelste deel is. Een van de vele voorbeelden van de opvallende tutti–solo contrasten in dit werk is het reserveren van bepaald materiaal, waaronder het oorspronkelijke thema van de solist, alleen voor de solist. Het Concerto In C majeur, K. 467, is een vrolijker werk, breed en statig in zijn openingsideeën, bruisend van intrigerende melodische figuratie, en bekroond door een van Mozarts meest verrukkelijke rondos. Het Concerto In A majeur, K. 488, is rijk aan weemoedige liedachtige melodieën. De uitgesponnen lijn van het middelste deel, in het ritme van de siciliano (een Italiaanse dans), maakt een ideale folie voor de homo, melodieuze “Presto” die volgt. Net als het D-mineurconcerto is dat in C mineur (K. 491) een intens werk, uitgebreider maar nog stuwender. Mozarts laatste concerto voor solo piano, dat in Bes majeur (K. 595), is een ander meesterwerk, altijd fris in zijn ideeën, maar met een sfeer van zoete berusting in zijn bijna neoklassieke eenvoud.Ludwig Van Beethoven: Pianoconcert nr. 5 in Es-groot (Keizer) Het eerste deel, “Allegro,” van Ludwig van Beethovens Pianoconcert Nr. 5 in Es-groot (Keizer), Opus 73; Uit een opname uit 1953 met pianist Vladimir Horowitz en het RCA Victor Symphony Orchestra onder leiding van Fritz Reiner. © Cefidom/Encyclopædia Universalis

De veel kleinere output van concerti van Beethoven, vooruitlopend op de nog kleinere output van zijn 19e-eeuwse opvolgers, is niet verwonderlijk gezien de bredere waaier van expressie, verdere exploratie van instrumentale middelen en grotere omvang van zijn concerti. Er zijn negen complete werken in totaal. Deze omvatten zeven met piano-de zogenaamde standaard vijf (1795-1809) plus een meer uit zijn jeugd en een andere, gebruik van koor en orkest, dat zelden wordt uitgevoerd, vreemd gebouwd, en bijna onclassificeerbaar (Choral Fantasia, Opus 80, eerste uitgevoerd 1808). Verder is er het Vioolconcert in D-majeur (1806) en een waardig, maar veel minder succesvol Tripleconcert in C-majeur voor Piano, Viool en Cello, Opus 56 (1804). Men kon nauwelijks een bredere waaier van expressie vinden dan die tussen het derde, vierde en vijfde (Keizer) pianoconcerti. Teruggebracht tot capsule, subjectieve termen, de derde, in C mineur, moet worden gekarakteriseerd als dwingende drama, gedempte sereniteit, en koortsachtige drive in haar respectieve bewegingen; de vierde als vreugdevolle lyriek, grimmige tragedie, en sprankelende vrolijkheid; en de vijfde als heroïsche grootsheid, nobele waardigheid, en zegevierende vreugde. De openende tutti-secties kunnen worden genomen als samples van de grote verscheidenheid aan muzikale structuur in dezelfde drie concerti. In de derde, de tutti breidt de expositie van de thema ‘ s door het ontwikkelen of bespreken van elk nadat het eerst is vermeld. De solo treedt bijna in één keer, met slechts een korte bloeiperiode, op het hoofdthema. In het vierde concerto begint de piano alleen met een korte, verfrissende eenvoudige uitspraak van het hoofdthema, onmiddellijk gevolgd door een verrassende, tangentiële entree van het orkest. Er ontvouwt zich een volledige expositie die elk thema nog meer bespreekt dan in het derde concerto. Deze keer komt de solo voor de herhaalde expositie pas na een meer uitgebreide bloei, blijvende 15 maatregelen. In het laatste concerto begint de solist met het verfraaien van elk van de drie primaire harmonieën in het orkest met een aparte cadenza. Pas na deze opening begint er een complete tutti-expositie die in de bespreking van de thema ‘ s nog verder ontwikkeld is dan in het vierde concerto. Pas na afloop van de orkestexpositie komt de solo weer binnen om zijn zeer virtuoze uitwerking in een herhaalde expositie te beginnen. Het is deze ontwikkeling in alle delen van de muzikale vormen, en niet alleen in de “ontwikkeling secties,” die verantwoordelijk is voor de grote lengtes van Pianoconcert nr. 5 en het Vioolconcerto. Opmerkelijk zijn de uitzonderlijke technische moeilijkheden in deze twee weergaloze meesterwerken, die zowel uit hun muzikale complexiteit groeien als uit de duidelijke wens van de componist om nieuwe manieren te onthullen om zijn solo-instrumenten te gebruiken (vooral de snel oprukkende piano, met zijn breder bereik, zwaardere actie, en grotere toon).