George Nakashima furniture onderzoekt de tweedeling tussen kracht en kwetsbaarheid. Gesneden uit prachtige stukken van rijk, vaak zeldzaam, hout, zijn werken zijn spaarzaam en elegant—het resultaat van een formele opleiding in de architectuur, evenals uitgebreide blootstelling aan het Europese Modernisme, Oosterse religieuze filosofie, en Japanse ambachtelijke tradities.

Nakashima ‘ s diepe eerbied voor hout dateert uit zijn jeugd in Spokane, Washington. Tussen de torenhoge bossen van het Olympisch schiereiland ontwikkelde hij een blijvende bewondering voor de inherente schoonheid van hout. Nakashima behaalde zijn Bachelor in architectuur aan de Universiteit van Washington en zijn Master aan zowel het Massachusetts Institute of Technology als de l ‘ Ecole Americaine des Beaux Arts in Frankrijk. Na enige tijd reizen, Nakashima verzekerd van een baan bij het Antonin Raymond kantoor in Tokio. Raymond, een Tsjechisch-Amerikaanse architect, wordt algemeen erkend als een van de pioniers van de moderne architectuur in Japan. Nakashima diende als architect ter plaatse voor het eerste gebouw van gewapend beton in Japan en bood zich in 1937 aan om toezicht te houden op de bouw van een Slaapzaal voor een Ashram gerund door Sri Aurobindo, een Indiase activist die spiritueel leider werd. Nakashima weigerde een salaris en koos in plaats daarvan om lid te worden van Aurobindo ‘ s gemeenschap, waar hij de naam “sundarananda” of “iemand die geniet van schoonheid.”Terwijl hij in de Ashram was, besloot Nakashima zijn roeping te volgen—houtbewerking.toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, keerden Nakashima en zijn vrouw Marion terug naar de Verenigde Staten. In 1940 werden het echtpaar en hun dochtertje Mira naar een interneringskamp voor Aziatisch-Amerikanen in Idaho gestuurd. Het was daar dat Nakashima ontmoette een oudere Japanse timmerman die hem opgeleid in het ambacht van houtbewerking. Door de sponsoring van Antonin Raymond konden de Nakashimas verhuizen naar de architect ‘ s farm in New Hope, Pennsylvania. Nakashima huurde een klein huis en kocht een perceel grond, waar hij zijn werkplaats en huis ontwierp en bouwde—beide staan nu genoteerd aan het Amerikaanse National Register of Historic Places.

In buccolic Bucks County heeft Nakashima een reputatie opgebouwd als een vooraanstaand lid van de eerste generatie Amerikaanse studio-meubelfabrikanten. Nakashima werd vergezeld door enkele van de meest iconische ambachtslieden van de twintigste eeuw, waaronder Phillip Lloyd Powell, Paul Evans en Robert Whitley, die allemaal zorgvuldig vervaardigde Mid century meubels die de lijn tussen kunst en nut vervaagde.beïnvloed door Japanse, modernistische en Shaker stijlen ontwikkelde Nakashima een aparte esthetiek die geworteld was in zijn eerbied voor hout. Toegewijd aan het geven van bomen een “tweede leven”, geloofde Nakashima dat elk stuk hout zijn eigen karakter en ziel had. In plaats van onvolkomenheden te verhullen, liet hij de vorm van het hout de vorm van het meubilair dicteren. Hij fixeerde scheuren met vlindervoegen, liet “vrije” natuurlijke randen achter, in plaats van ze af te knippen zoals de meeste houtbewerkers deden, en toonde de verschillende korrel en burl van elke plaat hout.Nakashima ‘ s dochter Mira, die een graad in architectuur behaalde aan de Harvard-universiteit en de Waseda-Universiteit in Tokio, werkte twintig jaar als assistent-ontwerper. Na de dood van haar vader in 1990, nam ze de taak op zich om achterblijvende orders te produceren. Ze is nu hoofd van de Nakashima Studio.George Nakashima furniture is permanent te zien in een groot aantal prestigieuze instellingen, waaronder het Metropolitan Museum of Art In New York, het Philadelphia Museum of Art in Philadelphia, de Renwick Gallery in het Smithsonian in Washington D. C. en het Michener Art Museum in Doylestown, Pennsylvania.

George Nakashima meubels-houtbewerker tafels stoelen kasten