Franz Liszt

Achtergrond informatie

Geboren op

22 oktober 1811
Doborján, Koninkrijk Hongarije

Overleden

31 juli 1886 (leeftijd 74) Bayreuth, Duitse Rijk

Genre(s)

Romantische

Beroep(en)

Componist, dirigent, muziekpedagoog, pianist

= = biografie = = Franz Liszt Ferenc(Boedapest, 22 oktober 1811 – aldaar, 31 juli 1886) was een Hongaars virtuoos pianist en componist uit de Romantische periode. Hij was een gerenommeerd performer in heel Europa tijdens de negentiende eeuw, vooral bekend om zijn showmanschap en grote vaardigheid met het toetsenbord. Tegenwoordig wordt hij algemeen beschouwd als de grootste pianist in de geschiedenis, ondanks het feit dat er geen opnames van zijn spel bestaan. Liszt wordt vaak gecrediteerd met het herdefiniëren van het pianospel zelf, en zijn invloed is nog steeds zichtbaar. Hij heeft ook een grote bijdrage geleverd aan het romantische idioom in het algemeen, en hij wordt gecrediteerd met de uitvinding van het symfonisch gedicht.

inleidende achtergrond

Liszt studeerde en speelde in Wenen en Parijs en gedurende het grootste deel van zijn vroege volwassenheid toerde hij door heel Europa en gaf hij concerten. Hij wordt gecrediteerd met het uitvinden van het moderne pianorecital, waar zijn virtuositeit hem goedkeuring door componisten en uitvoerders won. Zijn grote vrijgevigheid met zowel tijd als geld kwam veel mensen ten goede: slachtoffers van Rampen, wezen en de vele studenten die hij gratis onderwees. Hij droeg ook bij aan het Beethoven memorial fund.veel van zijn pianocomposities zijn opgenomen in het standaard repertoire, waaronder de Hongaarse Rhapsodieën, zijn Annees de Pelerinage, zijn Pianosonate in b-klein en twee pianoconcerten. Hij maakte ook vele pianotranscripties van opera ‘ s, beroemde symfonieën, Paganini Caprices (enkele van de meest veeleisende werken van het vioolrepertoire) en Schubertliederen. Veel van zijn pianocomposities behoren tot de technisch meest uitdagende in het repertoire. Liszt was zelf componist van liederen en koormuziek, van symfonische gedichten en andere orkestwerken. Zijn composities voor orgel zijn geprezen en goed ingeburgerd in het orgelrepertoire.vanaf zijn vroegste jaren uitte Liszt een diepe toewijding aan de Almachtige en wilde het priesterschap binnengaan in plaats van een carrière in de muziek na te streven. Hij schrijft eens aan zijn moeder: “weet u, beste moeder, hoe ik in de jaren van mijn jeugd onophoudelijk droomde in de wereld van de heiligen. Niets leek mij zo vanzelfsprekend als de hemel, niets zo waar en zo rijk aan gelukzaligheid als de goedheid en het mededogen van God.hoewel zijn levensstijl vaak zijn religieuze overtuigingen logenstraft, bleef hij religieuze idealen op de meest diepgaande manier aanhangen, vooral omdat ze betrekking hadden op muziek. Wanneer hij aan een vriend schrijft, verklaart hij: “Ik heb een serieus standpunt ingenomen als een religieuze, Katholieke componist. Onder de componisten die ik ken, heeft niemand een intenser en dieper gevoel voor religieuze muziek dan uw nederige dienaar.”Hij bezat een vurig geloof dat hij als muzikant in de positie was om anderen met God te verbinden door zijn kunst, eens verklaarde: “de kerkcomponist is ook een prediker en priester en waar woorden niet kunnen volstaan om het gevoel over te brengen, geeft Muziek hen vleugels en transfigureert hen.”Dit is niet anders dan Martin Luther’ s bewering dat, ” muziek is een geschenk en vrijgevigheid van God…. Lof door het woord en de muziek is een preek in geluid.”

Vroege leven

Liszt werd geboren in het dorp Doborján, in de buurt van Sopron, Hongarije, nu Oostenrijk). Zijn doopverslag, geschreven in het Latijn, geeft zijn voornaam Als Franciscus. Hij gebruikte altijd de Duitse versie Franz, nooit de Hongaarse versie Ferenc.Franz was een zwak en ziekelijk kind en werd vanaf zijn vroege jeugd omringd door muziek. Zijn vader, die aan het Hof van graaf Esterházy werkte, was zelf pianist en cellist (hij speelde in Esterházy ‘ s zomerorkest in Eisenstadt); hij organiseerde kamermuziekavonden met amateurmuzikanten uit de omliggende dorpen, waaraan zijn oude vrienden uit Eisenstadt af en toe deelnamen.zijn vader gaf hem zijn eerste muzieklessen toen hij zes jaar oud was. Franz toonde al snel ongelooflijk talent, kon gemakkelijk de moeilijkste muziek lezen die hij kon vinden, en las vaak zelfs meerdere notenbalken tegelijk. Lokale aristocraten merkten zijn talent op en stelden hem in staat om met zijn familie naar Wenen en later naar Parijs te reizen.in Wenen kreeg hij les van Beethovens leerling Carl Czerny, die de enige professionele pianolerares was die Liszt ooit had. Zijn vader had hem eerst meegenomen om les te krijgen van Johann Nepomuk Hummel, maar Hummel ‘ s honorarium was te hoog. Antonio Salieri leerde hem de techniek van compositie en bevorderde de muzikale smaak van de jonge Liszt.hij vormde een vriendschap met Frédéric Chopin, maar later werden de mannen rivalen. Hij was een levenslange vriend van Camille Saint-Saëns en deze droeg zijn Symfonie #3 In C mineur Op aan Liszt.hoewel hij zichzelf altijd als een Hongaar beschouwde, sprak Liszt nooit vloeiend Hongaars; zijn latere brieven en dagboeken tonen aan dat hij daar diep spijt van kreeg. Een brief aan zijn moeder begint in haperend Hongaars, en na een verontschuldiging gaat verder in de Franse taal, zijn favoriete taal.Op 13 April 1823 gaf Liszt een concert. Een verslag van de aflevering is te vinden in het aparte artikel “Beethoven en zijn tijdgenoten (Beethoven en Franz Liszt).”

pelgrimsjaren

Liszt verliet Wenen in 1823 om te reizen. In Parijs studeerde hij compositie bij Ferdinando Paer en Anton Reicha. Op 22 April 1832 woonde hij een concert bij van de virtuoze violist Niccolò Paganini en werd gemotiveerd om de grootste pianist van zijn tijd te worden. Hij ging vaak in afzondering in zijn kamer, en werd meer dan 10 uur per dag horen oefenen. In 1832 schreef hij de Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini (“Grand Bravoura Fantasy on Paganini ’s La Campanella”). Een korter stuk met dezelfde thematische inhoud werd opgenomen in de 1838 Etudes d ‘execution Transcendante d’ apres Paganini (Studies van transcendentale uitvoering geïnspireerd door Paganini). In deze periode werden ook de 12 Grandes Etudes gecomponeerd (Liszt herschreef deze later in 1851 in de 12 transcendentale Etudes).hij verbroederde met bekende componisten uit zijn tijd als Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann en Richard Wagner, die later trouwde met Liszts dochter Cosima Wagner. Hij werd veel gelezen in filosofie, kunst en literatuur en was bevriend met de schilder Jean Auguste Dominique Ingres en de auteurs Heinrich Heine, Hughes Felicite, Robert De Lamennais, Hans Christian Andersen en Charles Baudelaire, die zijn prozagedicht “Le thyrse” aan Liszt toesprak.in 1840-1841 nam Liszt deel aan twee tournees door de Britse eilanden, gearrangeerd door de jonge muzikant en dirigent Lewis Henry Lavenu, begeleid door Lavenu ‘ s halfbroer Frank Mori, twee zangeressen en John Orlando Parry, een allround muzikant, zanger en entertainer (die de tour levendig opnam in zijn dagboek). Tussen 17 augustus en 26 September gaven ze 50 concerten in Engeland die over het algemeen niet succesvol waren, met een gemiddelde opkomst van 140. De tweede tournee, die van November 1840 tot januari 1841 door Liverpool, Ierland en Schotland liep, was iets succesvoller, met meer dan 1.200 toeschouwers in Dublin. De tour was echter een financiële mislukking, en Liszt zag af van zijn beloofde vergoeding van 500 guineas per maand.na 1842, toen “Lisztomania” het Europese continent overspoelde, was er veel vraag naar Liszt ‘ s recitals. Zijn bewonderaars prezen en hofden hem, en dames vochten om zijn zakdoeken en groene zijden handschoenen als souvenirs, die ze vaak aan stukken gescheurd in hun strijd. Sommige van Liszt ‘ s tijdgenoten zagen dit soort aanbidding als vulgair en ongepast, en uiteindelijk kwamen om Liszt te verachten vanwege het.in de jaren dat hij regelmatig in het openbaar verscheen, werd hij bijna algemeen erkend (zelfs door muzikale conservatieven die zijn composities niet mochten) als de belangrijkste pianist. Zijn belangrijkste rivaal in publieke waardering als virtuoos was Sigismond Thalberg, die zich specialiseerde in’ salonmuziek’, vooral in operafantasieën. Thalberg ‘ s reputatie is vervaagd, en naar de huidige mening, alleen Chopin is vergelijkbaar belangrijk onder romantische pianisten.

Liszt in Weimar

in 1847 gaf Liszt op voorstellingen op de piano en in het volgende jaar nam ze uiteindelijk de uitnodiging van Maria aan.Pavlovna van Rusland vestigde zich in Weimar, Duitsland, waar hij in 1842 tot kapelmeester extraordinaire was benoemd. Gedurende deze periode trad hij op als dirigent bij hofconcerten en bij speciale gelegenheden in het theater, gaf hij les aan een aantal pianisten, waaronder de grote virtuoos Hans von Bülow, die in 1857 (voordat ze trouwde) met Liszts dochter Cosima Wagner trouwde. Hij schreef ook artikelen voor Hector Berlioz en Richard Wagner, en produceerde die orkeststukken en koorstukken waarop zijn reputatie als componist voornamelijk berust. Zijn inspanningen ten behoeve van Wagner, die toen in Zwitserland in ballingschap was, culmineerden in de eerste uitvoering van de opera Lohengrin in 1850.de composities uit de periode van zijn residentie in Weimar bestaan uit twee pianoconcerten, in Es en in A, de Totentanz, het concerto pathetique voor twee piano ‘ s, De Pianosonate in b mineur, diverse Etudes, vijftien Rhapsodies Hongroises, twaalf orkestrale Poemes symphoniques, Eine Faust Symphonie en Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, de 13e Psalm voor tenorsolo, koor en orkest, de refreinen voor Johann Gottfried herders dramatische scènes Prometheus, en de Graner Fest Messe. Veel van Liszts orgelmuziek komt uit deze periode, waaronder de Prelude en fuga op B-A-C-H (later gearrangeerd voor solo piano).in 1847 ontmoette Liszt prinses Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. De prinses was een auteur, wiens belangrijkste werk werd gepubliceerd in 16 delen, elk met meer dan 1600 pagina ‘ s. Haar langdradige schrijfstijl had enig effect op Liszt zelf. Zijn biografie van Frédéric Chopin en zijn chronologie en analyse van Roma (zigeuner) muziek (die later Béla Bartók inspireerde) werden beide geschreven in de spraakmakende stijl van de prinses. Het echtpaar was van plan om te trouwen in 1860, maar omdat de prinses eerder getrouwd was geweest en haar man nog in leven was, zouden de Rooms-katholieke autoriteiten het huwelijk niet goedkeuren en uiteindelijk op dramatische wijze ingrijpen, slechts enkele momenten voordat het echtpaar hun geloften zou afleggen. Hoewel Liszt en Prinses Carolyne vrienden bleven, bleek de stress van het proberen om de kerkelijke autoriteiten te overtuigen om hen te laten trouwen, alleen om hun inspanningen uiteindelijk tevergeefs te laten zijn, een emotionele klap waarvan geen van beide volledig herstelde.in 1851 publiceerde hij een herziene versie van zijn twaalf Studies uit 1838, nu getiteld Etudes d ‘ execution Transcendante, en later hetzelfde jaar de Grandes Etudes de Paganini (Grote etudes naar Paganini), waarvan de bekendste is La Campanella (de klok), een studie in octaven, trills en sprongen.

op pensioen

Liszt verhuisde naar Rome in 1861, in afwachting van zijn huwelijk met prinses Sayn-Wittgenstein. In 1865 ontving hij de tonsuur en vier kleinere orden van de Katholieke Kerk (namelijk portier, Lector, Exorcist en acoliet). Vanaf 1869 verdeelde Abbé Liszt zijn tijd tussen Rome, Weimar en Boedapest, waar hij in de zomermaanden gratis leerlingen ontving, waaronder Alexander Siloti. In die tijd werd zijn relatie met Wagner gespannen. Zijn dochter Cosima verliet Bülow in 1869 voor Wagner. De vroom katholiek die hij was, was diep gekwetst door de bekering van zijn dochter tot protestantisme na haar huwelijk met Wagner, en gedurende een aantal jaren correspondeerde Liszt niet met beide, zelfs niet terwijl hij de muziek van zijn nieuwe schoonzoon voorwees. Uiteindelijk werden ze verzoend en Liszt bezocht vervolgens het Bayreuth Festival.van 1876 tot aan zijn dood gaf hij ook een aantal maanden les aan het Hongaars Conservatorium in Boedapest. Hij stierf in Bayreuth op 31 juli 1886 als gevolg van een longontsteking die hij opliep tijdens het Bayreuth Festival dat werd georganiseerd door zijn dochter Cosima. In het begin werd hij omringd door enkele van zijn meer aanbiddende leerlingen, waaronder Arthur Friedheim, Siloti en Bernhard Stavenhagen, maar kort voor zijn dood werd Cosima hen de toegang tot zijn kamer ontzegd. Hij werd begraven in de Bayreuth Friedhof.de meeste pianocomposities van Liszt weerspiegelen zijn Gevorderde virtuositeit, maar hij was een productief componist en schreef werken op verschillende moeilijkheidsgraden, waarvan sommige toegankelijk waren voor pianisten op intermediair(en zelfs beginners) niveau. Abschied (Farewell) en Nuages Gris zijn voorbeelden van deze minder virtuoze stijl, net als ten minste enkele van de zes Consolaties.

in zijn meest populaire en geavanceerde werken is hij de archetypische romantische componist. Liszt was de pionier van de techniek van thematische transformatie, een ontwikkelingsmethode die zowel gerelateerd was aan de bestaande variatietechniek als aan het nieuwe gebruik van het leidmotief door Richard Wagner. Ook vond hij het symfonische gedicht, of toongedicht, grotendeels uit in een reeks orkestwerken die in de jaren 1840 en 1850 werden gecomponeerd. Zijn gedichten kwamen allemaal uit de klassieke literatuur, waaronder “Ce qu’ on entend sur la montagne”, gebaseerd op een gedicht van Victor Hugo met dezelfde titel, en “Les preludes” van Lamartine. Liszts “First Mephisto Waltz” was gebaseerd op Lenau ‘ s Faust, en hij componeerde een tweede wals uit het gedicht in 1881.

andere werken zijn gebaseerd op werken van Lord Byron, Johann Wolfgang von Goethe en Dante Alighieri. Liszt ’s symfonische gedichten, hoewel successen, werden bekritiseerd omdat ze niet” Absolute muziek.”Zijn transcripties stuitten op minder kritiek. Als transcriber van zelfs de meest onwaarschijnlijke en ingewikkelde orkestwerken maakte hij pianoarrangementen die op hun eigen merites stonden; vele andere pianisten-componisten volgden zijn voorbeeld.hoewel zijn Hongaarse rapsodieën algemeen worden erkend, zijn zijn begrip van vorm, expressie en gebruik van virtuositeit voor muzikaal effect elders duidelijker zichtbaar.

latere werken van de componist zoals “Bagatelle sans tonalité” (“Bagatelle zonder tonaliteit”) voorspelden componisten die het moderne concept van atonaliteit verder zouden verkennen. Zijn grondig herziene meesterwerk, Années De Pèlerinage (“jaar van de bedevaart”), bevat waarschijnlijk zijn meest provocerende en ontroerende stukken. Deze set van drie suites varieert van de pure virtuositeit van de Suisse Orage (Storm) tot de subtiele en fantasierijke visualisaties van kunstwerken van Michaelangelo en Rafaël in de tweede set. Années bevat enkele stukken die losse transcripties zijn van Liszts eigen eerdere composities; het eerste “jaar” herschept zijn vroege stukken van Album d ‘ un voyageur, terwijl het tweede boek een resetting bevat van zijn eigen liedtranscripties die afzonderlijk zijn gepubliceerd, evenals de Franz Liszt Academy of Music (Liszt Ferenc Academy of Music) in Boedapest.zijn pianowerken zijn altijd goed vertegenwoordigd geweest in concertprogramma ‘ s en opnames van pianisten over de hele wereld. Veel van zijn werken zijn vele malen opgenomen. Maar de enige pianist die zijn hele pianistische oeuvre heeft opgenomen is de Australische Leslie Howard (Australische pianist) Leslie Howard. Deze enorme onderneming omvatte een aantal eerste opnames, waaronder enkele stukken die sinds Liszt zelf niet meer gespeeld werden. Momenteel zijn er meer dan 1.500 lijsten van Liszt CD ‘ s op de online Arkiv Music website.Liszt ’s virtuositeit en technische hervormingen Liszt’ s spel werd beschreven als theatraal en opzichtig, en iedereen die hem zag optreden was verbijsterd over zijn ongeëvenaarde beheersing van het keyboard. Misschien wel de beste indicatie van Liszts pianospelvaardigheden komt uit Zijn transcendentale Etudes en Grandes Etudes de Paganini, geschreven in 1838-39, en beschreven door Robert Schumann als ” maximaal speelbaar door tien of twaalf spelers in de wereld.”Om deze stukken te spelen, moet een pianist zich verbinden met de piano als een verlengstuk van zijn eigen lichaam (Walker, 1987).Liszt beweerde tien of twaalf uur per dag te hebben doorgebracht met het oefenen van schalen, arpeggio ‘ s, trills en herhaalde noten om zijn techniek en uithoudingsvermogen te verbeteren. Al deze pianotechnieken werden veelvuldig toegepast in zijn composities, wat vaak resulteerde in muziek van extreme technische moeilijkheidsgraad (zijn transcendentale Etude Nr. 5 “Feux follets” is een voorbeeld). Hij daagde zichzelf en zijn vlekkeloze vingerzetting uit door willekeurige problemen aan zijn spel voor te stellen.tijdens de jaren 1830 en 1840—de jaren van Liszts “transcendentale uitvoering”—bracht hij een revolutie teweeg in de pianotechniek in bijna elke sector. Figuren als Anton Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski en Sergei Rachmaninoff wendden zich tot Liszts muziek om de wetten te ontdekken die het keyboard beheersen.hoewel het revolutionaire en beroemde spectaculaire spel van Liszt niet alleen flash en acrobatiek was. Hij werd ook gemeld te hebben gespeeld met een diepte en nobele gevoel dat stevige mannen tot tranen zou bewegen.de term “recital” werd voor het eerst gebruikt door Liszt tijdens zijn concert in Londen op 9 juni 1840, hoewel de term hem was voorgesteld door de uitgever Frederick Beale, en zijn carrièremodel wordt nog steeds gevolgd door uitvoerende kunstenaars.de recitals van Liszt doorkruisten het Europese continent van de Oeral naar Ierland. Hij speelde vaak voor maar liefst drieduizend mensen. Hij was de eerste solo-pianist die hele programma ‘ s uit het geheugen speelde, en de eerste die met de piano speelde in een hoek van loodrecht op het platform, met het deksel open, dat geluid door het auditorium reflecteerde.

opgemerkte werken

• (1822) variatie op een thema van Diabelli]] (S/G147, R26)
• (1826) Etude in twaalf oefeningen]], inclusief No. 10 in F Mineur
• (1832) Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette, variaties (S/G420, R321)
• (1833) Regeling van de “Mars naar het Schavot” van Berlioz, de Symphonie Fantastique (S/G470, R136)
• (1833) Divertissement op de Cavatina “I tuoi frequenti palpiti” van Pacini ‘ s La Niobe (S/G419, R230)
• (1841) Feuilles d’album (‘Album’ en ‘Bladeren’), (S/G165)
• (1841) Réminiscences de Don Juan, (S/G418)
• (1845-48) Ballade Nr 1 in D flat : Ballade Nr 1 in Des-dur
• (1848) Drie Concert Etudes (frans): Trois Études de Concert); Nr. 3, A Sospiro (“a sigh”), Etude No. 39 (piano solo) (S/G144, R5)
• (1848-53) Pelgrimsjaren: eerste jaar—Zwitserland; tweede jaar—Italië – Venezia e Napoli; derde jaar
• (1848-61) twaalf symfonische gedichten
  • Ce qu ‘ on entendre sur la montagne (ook bekend als Berg-Symphonie), (1848-9) (naar Victor Hugo)Tasso: Lamento e trionfo, (1849) (naar George Gordon, Lord Byron)
  • the Preludes, naar Lamartine (1848, rev. voor 1854)
  • Orpheus, (1853-4)
  • Prometheus, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festklänge, (1853)
  • Héroïde funèbre, (1849-50)
  • Hongarije, (1854)
  • Hamlet, (1858)
  • Hunnenschlacht, (1857)
  • Die Ideale (1857), na Friedrich Schiller
• (1849), het Pianoconcert nr. 1 in E-Majeur (S/G124)
• (1849) Piano Concerto No. 2 in Een Grote (S/G125) (herziene 1861)
• (1849) Harmonies Poétiques et Religieuses, (S/G173) een collectie van solo piano stukken, met inbegrip van de vaak uitgevoerd Nr. 7, Funérailles
• (1849) Totentanz (‘Dance of death’) (S/G126ii), voor piano en orkest. (herziene 1853-1859)
• (1850) Liebesträume No. 3 (“Dromen van de Liefde”) in A-Majeur (piano solo) (S/G541, R211)
• (1851) Grandes Etudes de Paganini, met inbegrip van No. 3, “La Campanella”; en No. 5, “La Chasse” (Samengesteld 1838, herziene 1851)
• (1851) Transcendentale Etudes (Prelude, Molto Vivace, Paysage, Mazeppa, Feux Follets, Visie, Eroica, de Wilde Jagd, Ricordanza, Allegro Molto Agitato, Harmonie du soir, en Chasse-niege. Bekend als technisch moeilijk, naar verluidt Mazeppa en Feux Follets) (S/G139, R2B), gecomponeerd 1837(gebaseerd op de studies uit 1826), herzien 1851)
• (1851) negentien Hongaarse Rhapsodieën (S/G244, R106) – Rhapsody Nr. 2 werd beroemd in de moderne tijd als een populair stuk voor de begeleiding van Tekenfilms, tijdens de Gouden Eeuw van de animatie; Rhapsody Nr. 19 in D mineur (1885) is ook van belang.
• (1851) Polonaise Nr. 1 in C mineur
• (1852) Valse-Impromptu, (S/G213)
• (1853) Pianosonate in B mineur(S/G178, R21)
• (1853) Ballade Nr. 2 In B mineur:Ballade nr. 2 in H-Moll
• (1854) Faust Symphony
• (1855) Prelude en fuga op B-A-C-H voor orgel, rev. 1870
• (1857) Dante Symphony
• (1860) Mephisto Waltz No. 1 (piano solo) (s/G514, R181)
• (1863) Slavimo Slavno Slaveni! voor orgel (S503, R196)
• (1866) Christus (S/G3)
• (1877) Dem Andenken Petőfis
• (1881) Nuages Gris (‘Grey clouds’) (S/G199, R78)
• (1885) Bagatelle sans tonalité (S216a)

opmerking: hoewel Liszt opusnummers gaf voor zijn werken tijdens zijn leven worden deze tegenwoordig zelden gebruikt. In plaats daarvan worden zijn werken meestal geïdentificeerd aan de hand van een van de twee verschillende catalogi:

• meer algemeen gebruikt in Engelstalige landen zijn de “S” of “G” nummers, afgeleid van de catalogus die door Humphrey Searle in de jaren 1960 werd samengesteld en Gevonden in pagina ‘ s 155-195 van de 1966 editie van zijn The Music of Liszt.
• minder vaak gebruikt is het ” R “nummer, dat afgeleid is van Peter Raabe’ s 1931 catalogus Franz Liszt: Leben und Schaffen. hij schreef over vele onderwerpen, zoals: a necrology of Niccolò Paganini; the position of music in Italy; Robert Schumann en Clara Schumann; Frédéric Chopin; Robert Franz; Ludwig Van Beethoven ‘ s “Fidelio”; Felix Mendelssohn ‘ s “A Midsummer Night ’s Dream”; De Johann Wolfgang von Goethe ’s Stichting in Weimar; Richard Wagner’ s Lohengrin en Tannhäuser; de muziek van de Hongaarse zigeuners; John Field ’s nocturnes; Berlioz’ s “Harold in Italy”; en nog veel meer. Zijn brieven en muzikale essays verschijnen in 6 delen.sommige literaire werken die onder zijn naam verschenen zijn geschreven met de hulp van Marie d ‘ Agoult en Carolyne von Sayn-Wittgenstein; Caroline von Sayn-Wittgenstein liet in Liszt ‘ s laatste jaren een of twee revisies over. Een werk dat alleen hij zelf had kunnen schrijven is een “Manual of Pianoforte Technique” voor het Conservatorium van Genève. Dit heeft nooit het daglicht gezien, maar er is geen reden om te geloven dat het nooit heeft bestaan. In feite was het waarschijnlijk een technische handleiding voor studentenpianisten. Het werd genoemd in een brief aan zijn moeder waarschijnlijk daterend uit November 1835 en de geschiedenis van het werk is gedetailleerd door Robert Bory. Het wordt nu beschouwd als een verloren werk. Het zou een onschatbaar inzicht in de speelstijl van een van de grootste pianisten die ooit geleefd.
  • Kavanaugh, Patrick. Spirituele levens van de grote componisten. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
  • Walker, Alan. Franz Liszt, the Virtuoso Years, revised ed. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1987. ISBN 0801494214.
  • Walker, Alan. Franz Liszt, De Weimar Jaren. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. ISBN 0801497213.

  verder lezen

  • Gollerich, August; Wilhelm Jerger, ed.; Richard Louis Zimdars, transl. De Piano Master Classes van Franz Liszt 1884-1886: dagboek notities van August Gollerich. Bloomington, IN: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
  • Schmalhausen, Lina. De dood van Franz Liszt: gebaseerd op het ongepubliceerde Dagboek van zijn leerling Lina Schmalhausen. (annotated and edited by Alan Walker), NY: Cornell University Press, 2002. ISBN 0801440769
  • Walker, Alan. Franz Liszt: De Laatste Jaren (1861-1886). NY: Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

  alle links geraadpleegd op 8 mei 2017.

  • Piano Society-Liszt – a short biography and various free recordings in MP3 format. Geraadpleegd Op 19 Juli 2007.The Love Affairs of Great Musicians, Volume 2 by Rupert Hughes, full-text from Project Gutenberg Franz Liszt at MusicBrainz Liszt cylinder recordings, from the Cylinder Preservation and digitalisation Project at the University of California, Santa Barbara Library.International Franz Liszt Piano Competition-official page Catalogue of the Complete Liszt Recording by Leslie Howard gratis partituren van Franz Liszt in the Werner Icking Music Archive Liszt ‘ s Scores by Mutopia Project bladmuziek van composities van Franz Liszt.

  Credits

  New World Encyclopedia schrijvers en redacteuren herschreven en voltooiden het Wikipedia-artikel in overeenstemming met de New World Encyclopedia standards. Dit artikel houdt zich aan de voorwaarden van de Creative Commons CC-by-sa 3.0 Licentie (CC-by-sa), die kan worden gebruikt en verspreid met de juiste attributie. Krediet is verschuldigd onder de voorwaarden van deze licentie die kan verwijzen naar zowel de New World Encyclopedia bijdragers en de onbaatzuchtige vrijwilligers bijdragers van de Wikimedia Foundation. Om dit artikel te citeren Klik hier voor een lijst van aanvaardbare citing formaten.De geschiedenis van eerdere bijdragen van Wikipedianen is hier toegankelijk voor onderzoekers:

  • Franz Liszt geschiedenis

  De geschiedenis van dit artikel sinds het werd geïmporteerd in de nieuwe wereld encyclopedie:

  • geschiedenis van “Franz Liszt”

  Note: Er kunnen beperkingen gelden voor het gebruik van individuele afbeeldingen die afzonderlijk gelicentieerd zijn.